一直嚷嚷著要退休的呂克·貝松，看來自編自導《安娜》之後，卻離真正退休的時間更遠了。
《安娜》再度展現了呂克·貝松描繪女性角色的強大功力，細膩筆觸之中，也不忘加入娛樂感十足的動作元素，讓人感受到動靜分明的節奏感。
它讓我想起《女囚尼基塔》裡的尼基塔，顛覆了過去好萊塢呈現英雄的心境，反而強調殺手充滿人性和內心糾結的一面，同時也讓我們看到了不同以往的法國電影。
有趣的是，飾演《女囚尼基塔》女主角尼基塔的演員，正巧就是名為「安娜」的安娜·帕里約；劇情架構也同樣圍繞在基層族群的毒品氾濫問題、警匪諜報、國際危機等。
讓人不免思考，呂克·貝松之於「安娜」，或是「尼基塔」之於呂克·貝松，到底有什麼重大的意義？或許，《安娜》正是說明了呂克·貝松最擅長，也最熱愛的電影風格：對女性們的凝視。
呂克·貝松對女性的凝視，向來都是讓人著迷的重點：不論是《女囚尼基塔》的安娜·帕里約、《第五元素》的米拉·喬沃維奇、《這個殺手不太冷》的娜塔莉·波特曼。本次在《安娜》擔任女主角的薩莎·露絲，能打能靜的驚人表現，儼然成為呂克·貝松新一代繆斯女神。
「安娜」一角有著天生叛逆的個性，有著不為人知的過往，也有著神秘感十足的氣場，一種讓人想要靠近卻又不敢深陷其中的致命吸引力。
電影從角色出發，和爾虞我詐的諜報元素相結合，《安娜》就是如此出色地將女性和諜報兩種元素天衣無縫地緊密相扣，顛覆了我們對諜報電影的想象。
除了將「安娜」一角塑造得立體鮮明，諜報驚悚元素外，《安娜》更大玩多條時間線和來回時間敘事的手法，端出了一部令人驚豔的故事。電影來來回回的今昔交錯，有條不紊的場面排程、剪輯精準，讓人享受其中。
這種來回前後，反覆重複劇情細節的做法，不僅不會讓人感到厭煩，甚至在不斷來回的設計之中，看到了更多無法想象的細節，精妙的層次敘事，讓人感到新鮮有趣。這種前所未有的觀影體驗，反映了呂克·貝松對娛樂電影的敏銳度與細膩的心思，令人佩服。
而《安娜》的故事構築在美蘇冷戰末期，間諜活動活躍的年代。雖然這是一個女間諜的成長故事，但它同時也是描述她為何渴望自由、如何追求自由、挑戰困難的過程。
精巧細緻的敘事手法，也打破了過去我們對於冷戰電影那種冷硬嚴肅的既定印象，玩出了溫柔中帶著優雅的氣氛，也玩出了女間諜雙面、捉摸不定、裡外不一的獨特風格。
任何事都有一體兩面，而最難以猜透的絕對是人性。呂克·貝松的動作片雖然沒有大量氾濫的打鬥，卻也相當珍惜每場動作橋段的編排，但不論如何，電影最終仍迴歸到探討人性的重點。
這讓我想起《這個殺手不太冷》在最後公寓大戰前，確實沒有太多場面浩大的動作戲；也讓我想起《女囚尼基塔》中的餐廳刺殺任務，就是尼基塔最重要的心境轉折。
《安娜》絕對會是一部讓人讚歎的動作電影，但重點絕對會是支撐這整個世界觀的概念，以及呂克·貝松對人性的批判。
有趣的是，故事當中的配角：基裡安·墨菲的CIA主管、盧克·伊萬斯的KGB長官，或是海倫·米倫的情報頭子，都是讓《安娜》精彩，讓「安娜」鮮明立體的重要關鍵。
故事越往下走，我們越能夠體會最後那句「賤人」的意義，其實並非是負面怒罵，反而是一種最高境界的成就。
人類何嘗不是自私自利的「賤人」呢？說不拍電影了，卻還是繼續拍。或是說愛你的時候，卻在暗地盤算背後的利益與後果。
《安娜》的故事概念讓人看得過癮，也讓人享受在這場時間區間中所發生的大大小小事件。利用多個角色的群戲，襯托出主角的鮮明形象。
我想，呂克·貝松以《安娜》重新回到動作娛樂電影領域，再創一個導演生涯的高峰，就算是打破自己只拍10部電影的承諾成為放羊的「賤人」，應該也會是一種甜美的成就吧？