作 者：鄭州大學學生 伯凌江（20歲）

作為春節唯一的一部喜劇，《這個殺手不太冷靜》的喜劇效果超出預期。電影改編自日本鬼才喜劇大師三谷幸喜的經典作品《魔幻時刻》，精彩的原作為《殺手》奠定了很好的基礎，而出色的本土化改編，以及演員魏翔與電影中角色的相互對照、相互成就，也讓《殺手》給觀眾帶來新的笑聲、新的感動。

《殺手》建立在一個經典的喜劇框架基礎上，即“身份錯位”和“假戲真做”。魏成功以為一切是在演戲，所以他把真實的黑幫當作“演員”，身處殺局面不改色；真實的黑幫則被魏成功的“不按常理出牌”給嚇到了，以為這一切都是大殺手才有的“範兒”，不僅沒有拆穿魏成功，反而對他更崇拜了；米蘭姐弟全程提心吊膽，既擔心假殺手卡爾“穿幫”，也擔心魏成功一不留神就被黑幫給滅了……

錯位與誤會製造了一波又一波的笑點，影院裡的笑聲此起彼伏。

《殺手》的笑點不僅來自它的喜劇結構，也來自演員們傑出的喜劇表演。馬麗自不必多誇了，《殺手》的戲眼在魏翔身上。

魏翔是誰？在此之前，可能有一些觀眾並不知道他，但說起他飾演的角色——哪怕戲份很少，觀眾都記憶猶新。比如《西虹市首富》裡，“三口一頭豬”的教練，《我和我的家鄉》中說著蹩腳俄羅斯語的魏村長，《你好，李煥英》裡手捧茶缸陰陽怪氣的場工……魏翔對錶演的熱愛、他傑出的喜劇表演才能，充分詮釋了一種典範的配角人生：沒有小角色，只有小演員，只要用心來，處處是舞臺。

片中，他飾演的魏成功是一個頗具喜感的人物，因為“不合時宜”。他對錶演的極致熱愛，讓他帶有一點傻氣的執拗，經常與整個環境格格不入。

比如他跑龍套扮演被槍斃計程車兵，身邊的演員都是一槍直接倒地，他偏要給角色設計前史，倒地前來個回眸一笑，導演都被他整無語了，他仍振振有詞地掰扯著他那些聽起來荒謬但他深信不疑的表演理念；第一次演“男一號”時，他飾演的頂級殺手本來沉默寡言、淡定從容，可魏成功想盡辦法給自己加戲，鮮有頂級殺手如此“嘴碎”，二者之間的強烈反差製造出強烈的笑果……

像魏成功這樣的喜劇角色，並不好演。他的“傻氣”讓他比觀眾低，從而引起觀眾發笑，可與此同時，他的“傻氣”不能夠是討人厭的，而應是讓觀眾覺得親切、甚至有那麼一點可愛，觀眾才會對喜劇人物的境遇產生共情。

第一次挑大樑的魏翔，充分證明了他作為一名資深喜劇人深厚的藝術修養，他的表演精準、鬆弛且穩妥，不僅僅是以豐富的面部表情、獨特的語氣語調傳遞出一種“神經質”的喜感，更難的是，他真正向觀眾傳遞了魏成功對錶演一本正經的相信與赤誠的熱愛。

正是魏成功的這份熱愛，以及魏翔成功表現出魏成功的這份熱愛，讓魏成功那些可笑的行徑有了依歸，不至於讓人物的不合時宜顯得煩人；也讓《殺手》不僅僅是一部好笑的喜劇，而具備更豐富的意蘊和內涵——電影其實也在訴說著，一個配角該如何對待他的人生。

“配角”魏成功對於表演、對於人生的態度，是始終熱愛、始終堅持、始終相信。哪怕電影是“假”的，他仍要全力以赴完成他的終極大戲，因為表演是他的初心，有始也得有終；也因為戲如人生、人生如戲，善良正義是魏成功人生這場戲的表演理念，他無法對他人的困境袖手旁觀。

最難能可貴的是，魏翔把自己的能量都釋放出來了，但並沒有用力過猛。魏成功有點呆萌，但並沒有被他演成傻子；魏成功有點神經質，但也沒有被他演成瘋子。就拿魏成功被扔進坑裡又被撈出來的那場戲，當他被告知“殺青”的時候，臉上似笑非笑、欲哭無淚的神態，恍惚間能讓人聯想起周星馳在《喜劇之王》裡的經典表演。

在電影最後的花絮中，特意放出來的殺青片段，魏翔本人哭著對鏡頭說，為了這個男一號，感覺三年之前就立項的專案組，感謝導演和各位同仁，幫助他終於完成了這一部，也是個人的第一部男一號作品。

泰戈爾說：“如果錯過太陽時你流了淚，那麼你也要錯過群星了。” 錯過或失去，並沒有我們想象中那麼可怕。反過來說，如果魏翔努力了一輩子都沒有成為主角，他就人間不值得了嗎？

所以啊，小人物也有自己的高光時刻，“未成功和成功之間，也就差了一次努力”，永遠對生活保持熱愛，就足夠面對生活帶來的苦難。