導演王雲飛辦公室的櫃子裡，擺放著各種奇巧精美的手辦，而在這些炫酷的收藏品中間，一個非常古老的日記本卻顯得氣質獨特，彷彿讓周圍的時空都靜謐了。

這個日記本，是王雲飛母親從他出生的那一天起，以身邊點點滴滴的事情為素材，為他編寫的一個個小故事。這本故事書讓王雲飛感念自己童年得到的愛意呵護，更慶幸自己從母親身上繼承了“喜歡講故事”的基因。

王雲飛導演的動畫電影《瘋了！桂寶之三星奪寶》7月29日上映。作為首部三星堆題材的動畫作品，影片集科幻、童話、古老歷史和神秘文化於一體，豐富的元素、閤家歡的風格中，卻包裹了一個受到原生家庭傷害的孩子的創痛。

王雲飛說：“我身邊有很多朋友，在童年時受家庭影響，有黯淡的經歷，導致他們始終陷在一種執念中，到三四十歲的時候爆發出來，我其實很想透過這部動畫電影走進他們的內心，把他們從痛苦中釋放出來。”

呈現神秘的三星堆文明奇觀 三星堆博物館專家協助審訂內容

《瘋了！桂寶之三星奪寶》改編自漫畫家阿桂（桂華政）的《瘋了！桂寶》系列漫畫，講述桂寶和小夥伴們意外捲入了一場“三星堆金杖風波”，眾人前往三星堆探明真相。在一系列啼笑皆非、腦洞大開的“奪寶”喜劇中，一個不為人知的千古之謎也隨之浮出水面……

王雲飛透露，這部電影的創意源自於他去三星堆博物館參觀時受到的震撼。“2016年，我第一次前往三星堆博物館，看到那些3000多年前的青銅神像、青銅人像、金面罩、金杖這些稀世之珍，一下就被華夏民族的智慧所觸動了，那種藝術的穿透力真是了不起。於是，我就和阿桂以及《姜子牙》的編劇吳曉宇一起組成了編劇團隊，透過這部動畫片將神秘的三星堆文明奇觀呈現給大小觀眾。”

王雲飛和團隊用了兩年半的時間反覆地編寫劇本，查詢了大量關於三星堆的歷史文獻。王雲飛先後六次前往三星堆博物館、三星堆遺址、桃坪羌寨、成都錦裡古街、成都武侯祠、成都雙流機場等取景地進行實地採風，想出了很多有趣的情節，都融入影片中。比如，桂寶和小夥伴們與神秘的金面人在錦裡古街上發生了一場激烈的追蹤打鬥戲份，這個過程中就呈現了當地的風土人情。而古街的旁邊就是武侯祠，桂寶看到了諸葛亮塑像，就給諸葛亮作了一個揖，希望保佑他們一切順利，桂寶聰明機智，他的偶像就是諸葛亮。王雲飛說：“我們希望打造高品質的國漫閤家歡動畫，既能展現國風的絢爛，又能寓教於樂，用人文的細節和點滴的風俗給觀眾帶來視聽享受。”

在創作期間，王雲飛越來越感受到考古工作的魅力，他將這部電影與三星堆文明的考古成果結合，進行了大膽的想象。王雲飛尤為感謝三星堆遺址管委會、三星堆博物館的專家和老師們的支援，“三星堆博物館的專家更是參與了影片中部分古蜀文化相關知識的協助審訂，給予導演和製作團隊非常寶貴的意見。考古真的是一門穿越時間的、匠人匠心的藝術，我們主創團隊在知識性、科學性的平臺上，發揮藝術家的想象力，把中華文化昇華到了另外一個傳播空間裡，這是非常有意思的一個型別方向。”

心定了 就不會特別慌地去選擇所謂世界範兒的題材和表達

王雲飛四歲開始學畫畫，大學畢業之後在廣告公司做美術指導，收入不菲，但當他發現這個職業並沒有讓自己感到快樂時，就果斷地離開，轉而進入了動畫行業。2003年，王雲飛導演了自己的第一部動畫片《快樂東西》，講述了老北京胡同裡一家人平凡而幸福的生活。2012年，王雲飛創作的動畫《神秘世界歷險記》以親情環保為題材，取得了2460萬的票房佳績，成為當時中國國產動畫電影史上最大一匹黑馬，囊括了幾乎國內所有動畫大獎，重新整理了2012年以前中國原創類動畫電影的票房。

王雲飛總結自己的“動畫之路”有三個階段，“第一個階段是尋找，選擇一個讓我感到快樂、有意義的一個職業；第二個階段，在動畫中把故事講好；第三個階段，我要領悟到自己為什麼要做動畫。”

王雲飛真正知曉自己的“動畫使命”是在2015年。當時，在文化部的支援下，王雲飛與《大聖歸來》導演田曉鵬、《大鬧天宮3D》導演速達、《熊出沒》系列電影總導演丁亮等11位中國動畫人赴美國迪士尼考察學習。王雲飛注意到，迪士尼都是基於本土的素材去創作動漫，而中國動畫有時候在題材選擇上卻很迷茫，甚至有些錯位和偏移。於是，在回國後，王雲飛將自己的其卡通動畫公司的品牌口號改成了“用中國動畫與世界溝通”。他笑說：“我們是一個小公司，頂著這個大口號、大目標，說出去可能會被人笑話，但是，我覺得笑話就笑話唄，反正我得告訴你，這是我真實的想法，我就是要這樣來塑造我的企業文化。”

有了這個目標後，其卡通創作的動畫作品，都與中國文化、本土生活氣息緊密結合，“我們的心定了，就不會特別慌地去選擇所謂世界範兒的題材和表達，我告訴其卡通的所有導演，我們一定是拍自己身邊的事情，哪怕就拍小時候跟媽媽之間的小事，我都特別支援，因為這種鮮活的內容才有感染力，所以，我上一部動畫《西遊記之再世妖王》，現在的《瘋了！桂寶之三星奪寶》都是朝著這個方向努力，這樣我們的職業生涯才有意義。”

女兒的肯定為打造“桂寶宇宙”注入了更大動力

其實，《瘋了！桂寶之三星奪寶》是王雲飛與阿桂合作的第二部桂寶大電影。第一部《桂寶之爆笑闖宇宙》在2015年8月上映，首映當天票房就超過1200萬，最終的票房突破了6000萬。但是，面對這個不俗的成績，王雲飛和阿桂卻並不滿意。王雲飛表示，第一部大電影有兩大遺憾，“第一，沒有立足於中國本土文化；第二，漫畫裡桂寶的喜劇感和他的原汁原味呈現得不夠。”

時隔七年，王雲飛和阿桂再次創作桂寶大電影，希望能夠讓桂寶題材有“重生”之感。“我們不是要提升，而是重新做一部跟之前沒有關聯的、全新的桂寶電影，在故事和製作上完全翻盤，所以，我們連第一部大電影的數字資產都重新進行了創作。”

拍攝完《瘋了！桂寶之三星奪寶》，王雲飛和阿桂有信心從此開啟“桂寶宇宙”，將桂寶的故事進行無限延展。王雲飛透露，首映之後，自己收到了大量觀眾的點贊和鼓勵，這讓自己很欣慰，而最讓他震驚的是自己十歲女兒的反應。

王雲飛笑說：“我女兒比較有性格，之前，我讓她幫忙發朋友圈給我的電影做做宣傳，她就不同意，她說，朋友圈屬於她個人的隱私，不是宣傳電影用的。但是，電影首映的當晚，她看片之後，一下發了兩個關於這部電影的朋友圈。我問她，你不是不願意嗎？她說她覺得電影特別好，裡面有很多猜想的空間。她還問我裡面的大祭司角色靈感來自於古蜀的柏灌王朝還是魚鳧王朝？我當時非常驚訝，她怎麼會知道這些？她說在《凱叔講故事》裡聽到了三星堆的歷史，然後，她就把自己記得的知識跟這部電影聯絡到了一起，這讓我感覺特別有意思。”

女兒的肯定為王雲飛打造“桂寶宇宙”注入了更大動力，王雲飛表示：“《瘋了！桂寶》原作漫畫2008年誕生，是中國搞笑漫畫歷史上代表作品之一。從2016年，我們一起創作《瘋了！桂寶之三星奪寶》開始，我和阿桂建立了更多的共識。我們也鼓勵年輕導演來進行桂寶大電影視覺化的分組提案，每年決出一個最好的提案進行拍攝，達到每年一部的節奏。”

王雲飛創作動畫電影有“振興國漫”的長遠目標，但也有小小的“私心”。比如，他在創作《神秘世界歷險記》時，女兒還沒有出生，他以此來想象自己孩子的模樣，等女兒出生後，他發現女兒果然跟王雨果特別像，非常淘氣。而此次的《瘋了！桂寶之三星奪寶》的某些情節，王雲飛則是受到身邊朋友們一些經歷的觸發，“這讓我覺得有必要去勸勸他們，放下一些執念。”

曾是個學習很差的孩子 感謝母親的愛護

《瘋了！桂寶之三星奪寶》中，神秘的金面人由於小時候不被父王認可，長大後被慾望所扭曲，釀成悲劇。王雲飛說自己身邊不少人受到了原生家庭的一些傷害，到年紀大了，某種根深蒂固的執念會讓他們變得特別痛苦，“他們對於一些父母沒有滿足他們的事情揪住不放，最後導致一生都不快樂。我的能力有限，可能解決不了這些朋友的困境，但是，我希望透過作品寬慰他們。一方面，父母應該給予孩子更大的空間，成為孩子的夥伴，去陪伴他成長，而不是用各種指令代替他成長，父母要尊重孩子自己的想法。另一方面，孩子本身，不要鑽牛角尖，如果得不到一些應允，卻偏要得到，心裡一輩子都惦記著，這份煎熬最終會害了自己，不如內心少些爭奪，豁達處事。”

王雲飛還希望這部電影能夠讓大家意識到“朋友”的重要，“我本身是一個比較宅的人，這導致我在很多時候會感覺很孤獨。但是，我拍這部片子的時候，因為遭遇了太多困難，就把這些問題都說了出來，然後發現真的有朋友願意幫我解決，這讓我深受感動，朋友真的是黑暗中的那一束光。”

藉助於動畫這個跟小朋友親近的媒介，王雲飛也很想去呵護他們，與他們真誠地交流。王雲飛透露，自己曾經是一個學習很差的孩子，“每次家長會，父母都發愁地商量是誰去，他們都是軍人，總是在家長會上聽我被長時間地點名批評，他們覺得特別不好意思。後來，從初中開始，我的家長會都是由我姐夫去的。但是，我跟桂寶很像的一點是，好多事我不當成事兒。我高考的時候，數學考了五分，別人會覺得，天哪！這還能不能活了，難道不會被人噴死嗎？但是我沒事兒，我就覺得，唉！沒關係的，我怕什麼，我畫畫好啊。”

儘管如此“心大”，但是王雲飛記得有兩個老師曾經說過讓他忘不了的話，“那兩個老師說，我要是能考上大學，他就去死，這樣的話，是很刺痛孩子的。”童年時有著如此大的挫折，王雲飛也琢磨自己為何沒有變成心理扭曲的人，他笑說：“一方面是因為我的性格好，一方面，是我母親對於我的愛護。”

王雲飛繼承了母親愛講故事的基因，這是令他驕傲的天賦，“上世紀70年代，那時候的家長對於孩子往往是散養的。但是，我母親卻從我出生時就為我編寫小故事，寫滿了一整個日記本。在那個小孩子成長受到忽視的年代，我和姐姐卻得到了母親足夠的關注。”

如今，王雲飛的母親已經80歲了，還很喜歡講故事，“她有時候還會想象一些東西，或者說一些事兒逗我們玩兒，她對我的影響很大。我小時候會給她講一些我編的事情，她就說我在撒謊，我說我不是撒謊，因為我沒想騙人，我只是想讓你相信我說的故事，然後，我再告訴你謎底。”

有趣的是，王雲飛的女兒也很有講故事的天賦，“她會虛構一些事情來‘騙我’，但這個時候，我從來不說她是撒謊，我還是沉浸在其中說：‘哎喲，真的假的呀，你居然能經歷這樣的事兒？’然後，她就笑了，說，唉！這個是我自己想象的。我就說，挺好啊，但是你一定要告訴我，你是想象的還是真實發生的。”

王雲飛的女兒特別喜歡配音，此次還差點為《瘋了！桂寶之三星奪寶》中小T姐配音。“當時她錄得很好，但是，她的聲音到了高音部分的時候上不去了，所以，我後來就跟她說，我要換演員了，我不能用你了，然後她說沒關係。早在《西遊記之再世妖王》的時候，我女兒就跟幾位演員一起競爭其中一個角色的配音，但是，後來我沒有選她，她那會兒還跟我說，導演的女兒是不是能有優先權啊？我說沒有，爸爸只能從作品出發，去選擇特別好的聲音，所有人的聲音是公平的，然後她也欣然地接受了。我覺得對孩子就應該跟他們說實話，特別坦率，就算話語可能不合她的心意，但是我們會覺得對方很真誠，可能會成為彼此的朋友。”

成功本身無法強求 還是市場說了算

眾所周知，動畫電影的產出繁複而緩慢，往往一部動畫片要經歷5年甚至更長的製作週期，然後才投入命運未卜的市場，這是否會讓動畫人感覺到行路的艱辛？王雲飛表示，隨著數字資產的建立，工業化的升級，動畫電影可以不那麼“苦情”，動畫人也能夠實現快速而從容地創作。

王雲飛說：“動畫電影從創作、製作，到推向市場的整個流程實現工業化之後，創作者也可以享受舒服的狀態。以往的動畫市場產業鏈條缺失，人才匱乏，對於創作的規律摸索不夠，所以，總是在不斷地推翻重來，一搞就五六年，其實大部分時間都是在走彎路，都是在汲取教訓，在成長。而現在，隨著國漫的興起，製作越來越精良，動畫市場正在吸引更多人的關注和投資，也會給創作者提供更好的創作空間和發展機會。”

此外，王雲飛表示，數字資產的建立可以將藝術設計的模型和質感進行量化，這是一個需要長時間沉澱累積的過程，而現在這樣的“創意庫”已經能夠開始反哺創作。

不過，王雲飛對於動畫電影的命運還是一種“謀事在人，成事在天”的態度，他不建議動畫電影用苦情的手法來宣傳營銷，“沒有必要。一個作品對於市場來說，行就是行，不行就是不行，不行就算了。我作為其中的一員就是努力地去創作，所有的成功都源於超凡的努力，但是，成功本身卻無法強求，還是市場說了算。”

王雲飛覺得中國動畫一個標誌性的進步就是已經有了爆款出現，“這是非常難得的，《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》證明動畫電影的魅力和未來市場的擴充套件力是極強的。大家喜歡在虛幻的藝術中獲得那種純粹的滿足感，動畫電影恰恰能賦予文化元素以飛翔的翅膀，它的思路更加天馬行空，所以，動畫市場的潛力是足夠大的。我們也希望大家在看《瘋了！桂寶之三星奪寶》時沉浸式地進入三星堆，進入古蜀文化。當下的市場對於有能力的作品是機會大於挑戰的，尤其是這個暑期檔，觀眾需要看到一些好玩的、放鬆的、寓教於樂的作品。”

文/蕭遊 供圖/時雪