雖然很多西部片的背景都差不多，但是《正午》想表達的主旨卻很不一樣，是反傳統西部片的典範。也許這部片更想突出的是正義感與社會冷暖的交錯，個人英雄在懦弱自私的人性本能中的無力的對照，畢竟這裡的篇幅很大，卻在一部並不長的電影裡，人性的懦弱自私赤裸裸的暴露於正午灼熱光線下，另外，雖然該片是西部片，更像是一部扣人心絃的懸疑片。

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影片《正午》情節簡單，但導演在影片的前半部分始終在製造懸念，威爾警長的對手弗蘭克到底是個什麼樣的人，面對同僚與朋友的拋棄與背叛，威爾警長的處境愈加艱難，弗蘭克到底會給威爾帶來什麼樣的傷害，這些問題如同一顆隨時可以爆炸的炸彈，影片中共出現14處小鎮居民凝神等待的鏡頭，正是這種激烈的心理衝突和貫穿影片始終的時鐘特寫，給觀眾製造了強烈的緊張感，正因如此，《正午》也被稱作“心理西部片”。

最後槍戰算是高，潮吧，懸念還是很足，至少之前的鋪墊不像是老警長可以一挑四。血氣方剛的加里·庫柏加剛出道的格蕾絲·凱利，開頭的懸念和氣氛設的很好，讓人熱血沸騰，影片中作為製造懸念、營造緊張氣氛的鐘表，不僅顯示了電影故事裡的時間，也與影片的講述時間保持一致。這種高超的時空劇作手段，對後來的影視作品影響巨大，電影《羅拉快跑》與美劇《24小時》就沿用了此種方法。

影片調動情緒和設定障礙方面絕佳。僅僅用一個鐵軌鏡頭就預示著即將到來的危險，就達到了非常瘮人的效果，多次鐵軌鏡頭出現一加時鐘的不斷變化，造成觀眾心理上的巨大恐慌。如達摩克利斯之劍懸掛於頭頂之上的危機感壓迫觀眾無法呼吸。冷靜的警長行動，卻一次一次的希望破滅。

很普通的一個故事，但是拍出了非同一般的張力，在教堂的那場戲，把人性刻畫的非常深刻，堪稱經典，50年代可以說也是電影的黃金年代，國內和國外都誕生了很多經典，而瞭解50年代電影，本片不應該被錯過。沒有西部片常有的豪情，沒有西部片標準的快槍戰，沒有西部片無限的風光，但是卻有西部片精神核心。戲劇張力十足，層層推進就如剝洋蔥。

我是看了簡介後觀賞這部電影，沒想到還是如此吸引人，或許此片的成功歸功於導演對氣氛的烘托和片子對麻木人性的的深刻描繪。此外，葛蕾絲。凱利扮演的女主角其美麗令人印象深刻。很多人能從加里·庫伯飾演的角色中找到自己的影子：常常是孤獨無援面對困難，令人有同病相憐的感覺。但最後的結局又讓人重燃希望，堅定信念直面困難，或許這就是這部電影的價值所在。

英雄獨自迎戰的背後，是整座小鎮的懦弱和冷漠，是人性的悲哀。兩組鏡頭讓人印象深刻：第一是弗蘭克米勒的火車進站之前的那一組蒙太奇，第二是結尾處加里庫伯扔掉警徽，帶著格蕾絲凱里乘著馬車離開。孤膽英雄凸顯群性弱點，人性深刻暴露於正午的灼人光線下，勾勒出人的懦弱、自私，沉默的永遠是大多數。別拋棄我，親愛的，看著警長的孤獨背影，我眼睛已經溼潤。

也有人認為：對於社會民眾來說，英雄是用來消費的玩意。雖然你的功績幫助建立了秩序，個性存在本身又是對秩序同化的對抗。所以該走的時候就離開吧，眾叛親離命懸一線去幹掉罪犯社會意義何在？小鎮居民對投資的渴求遠遠高於對罪犯的厭惡！你是這樣認為的嗎？

不管怎樣，拍攝與50年代出的《正午》，不同於之前的西部片，又對後面的西部片產生了深遠的影響，應該是西部片歷史上承上啟下的一部經典之作。短短一個多小時折射多少人性，小鎮人們的各種反應，人物間對比，人性刻畫細緻入微，對於人性的陰暗面做了很深的刻畫，引人思考，整部影片劇情張力十足，冰冷殘酷的現實令人無奈，扔下警徽的那一刻，只剩一絲諷刺。

最後，他將視為榮譽、責任與人情的警察徽章仍在地上，騎著馬車揚塵而去。漂亮的劇本！深刻的人性！這部電影深深昭示了人情的冷漠、事到臨頭明哲保身。曾嘔心瀝血給小鎮帶來安居樂業的警長，為責任勇鬥惡徒，卻遭小鎮居民無情拋棄，這份心情該是如何的灰色，人情冷暖，就算再公正的警徽也會被踐踏腳下。