2022年8月14日刊
2022年8月14日
刊
8月12日，由張律自編自導，倪妮、張魯一、辛柏青主演的愛情片《漫長的告白》正式上映。
上映首日，《漫長的告白》以219。47萬的成績，位列當日票房榜第四名。關鍵是，這部影片的品質比那些“情人節”“七夕檔”的套路化定製電影好太多。
看多了痴男怨女的悲歡離合，《漫長的告白》舒緩而鬆弛的風格，反倒讓人感受到愛情的留白之美。
多年以前，立春（辛柏青 飾）、立冬（張魯一 飾）兩兄弟和柳川（倪妮 飾）曾是朝夕相伴的舊友。痞帥的哥哥立春很快贏得了柳川的芳心，二人談起了戀愛。而木訥懦弱的立冬，雖愛慕柳川，卻羞於開口，只願默默守護。
柳川因家庭變故不辭而別，這一別就是二十年。二十年後的立冬被診斷出肝癌，時日不多的他偶然發現曾經思慕的女神柳川，如今在日本福岡縣柳川市的一家酒吧駐唱，為彌補遺憾，他決定叫上哥哥立春，一起去柳川市尋找柳川。
三人在柳川市重逢，他們嬉笑、漫遊、談天說地。表面看他們的關係不曾改變，但內裡早已不復從前……
人都會變，就連曾經許諾離開後絕不會在人間留下一絲痕跡的立冬，終究放不下心底的情愫，在彌留之際給柳川留了一段錄音。
比愛而不得更悽美的，是明知不會有結局，仍願意把你放在我心上。立冬和柳川，即是如此。
《漫長的告白》的故事結構和人物關係，頗似費穆導演的經典影片《小城之春》，它們都以二男一女的曖昧關係為核心、都用愛與守護的選擇作為主題。
愛情並非一定要與責任掛鉤，也不一定要有完美結局。愛情的美恰恰在於它的風花雪月、飄渺無痕，正如阿川所唱的《秋柳》：一思量，一回首，不勝悲。
看完影片之後，影視獨舌對話了張律導演，與之談起《漫長的告白》背後的創作故事。
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請導演講一講《漫長的告白》的緣起吧，當初為什麼想做這樣一部清冷的愛情片？
總第2963期
我的創作慾望起於一座日本的小城——柳川。其實
問：
，後來考慮到多方因素才改成了《漫長的告白》。
瞭解我的觀眾知道，過去十幾年我一直在韓國教書，在韓國拍了不少電影。因為影片得到不少觀眾支援，所以我每年都有一段時間流轉在各個國際電影節，其中就有日本的福岡國際電影節。
導演張律
柳川市是福岡縣的一座旅遊小城，離福岡很近，我一有機會就會去柳川走一走，這麼一走，就走了十年。電影節的時令是柳川的旅遊淡季，遊客不多。我不愛往熱鬧的地兒扎，此階段的柳川市恰好應了我的喜好。
初看柳川，我只覺得它是座很美的小城，景緻、人文、風土，都如是。這座城市很神奇，總能讓人脫身於快節奏的生活，真正鬆弛下來。
而後，我逐漸覺得這座城市在美麗之下，還有些許寂寞氣質，也許和不多的人口有關。寂寞的柳川並不荒涼殘敗，反而帶著些飄逸的清冷感。
答：
在電影節上，我和國內的不少朋友聊起這個想法，他們聽完後很感興趣，覺得可行。後來我回到韓國，一邊教書一邊寫故事大綱，“柳川市”的故事，就這麼出現了。
電影的第一個名字就是《柳川》
您長期在韓國拍攝電影，《漫長的告白》是離開中國電影市場多年的迴歸之作，在拍攝過程中，您有哪些感受和收穫？
來得越多，這座城市就越吸引我，我很喜歡柳川的空間佈局，就有了給這座城市做個故事的念頭。
對我而言，最大的不同在於電影的製作流程和程式要求。在韓國只要有了劇情大綱，團隊就著手開拍了。
但中國不同，我們拍攝電影的每個流程都很嚴謹，不僅要有完整的劇本，還要一步不落地做好所有前期工作。我在這方面沒經驗，導致電影的拍攝時間只有二十天，這二十天裡還要在不同國家取景，所以壓力很大。
好在我們的團隊很默契，確定倪妮、張魯一和辛柏青三位主演的時間很快，不到一週就定了下來。
問：
答：
《漫長的告白》中，有中國演員也有外籍演員，和不同國別演員的合作過程中，有什麼不同的感受？
正式開拍前，雖然所有人只圍讀過一次劇本，但大家在片場總能一拍即合，合作下來很舒服、很流暢。
這對我來說不是問題，一方面我已經習慣了和外籍演員合作，另一方面，我始終覺得演員和導演之間是有默契的，我們相互信任、彼此認同。
首先，我拍戲有一個習慣，
問：
。我在走戲時會和演員溝通，怎樣設計動作是舒服的，怎樣安排路線是合理的，這很重要。只有演員拍得自在，觀眾才能看得舒服。
所以在《漫長的告白》裡，不論是倪妮、張魯一、辛柏青，還是中野良子、池松壯亮，他們的表演都是去痕跡化的，他們的每個反應、每個停頓都是真實的，這絕不是劇本一早設計好的。
其次，
答：
，畢竟拍攝時間有限，他們的狀態越生活化，我們的故事就越真實。
倪妮在片中有一段跳舞的戲，這是我隨機加的，我之前查過，倪妮拿過國標舞冠軍。當時她看到這段臨時加的戲還問我：“怎麼加了段舞蹈戲，我要怎麼跳？”我說：“你就把舞蹈當作臺詞，跳出你想講的話、想表達的情感就好。”她完成得很好，感覺很到位。
日本演員中野良子和池松壯亮和我預想中的人物很搭，我一見到他們就覺得找對人了。他們很敬業，中野良子七十多歲了，對待表演仍滿懷熱情，一絲不苟。
池松壯亮也很真誠，我和他成了筆友，現在都有聯絡。
我希望演員們能舒服、自然地表演，尤其要讓演員有舒服的身體感受
比如原本戲份不多的中山大樹（池松壯亮 飾），在我不斷地調整、修改之後，成了故事的主要人物。池松壯亮殺青後還跟我說：“導演，只要您需要，我馬上回來。”這就是電影人之間的情誼，很真摯、很溫暖。
我希望演員們能把表演和生活經歷勾連起來
在拍攝理念上，《漫長的告白》有哪些變化？
答：拍攝《漫長的告白》，大體延續了我的習慣和喜好，
不論我拍誰的戲，拍的是重場戲還是過場戲，我希望所有演員都能待在現場。因為我可能會跟著感覺隨機調整戲份、臺詞，需要所有人始終保持溝通。
，比如定機位、畫分鏡，我都很少弄。
問：
有觀眾說：“看《漫長的告白》永遠猜不到下一秒的劇情走向，這種觀影的新鮮感在文藝片中並不多見，想問問導演是怎麼安排情節的。”
看到這樣的評論我很開心，因為觀眾能捕捉到故事的與眾不同，但我也只能跟觀眾說聲抱歉，我在今天仍然沒有關於故事走向的定論，它就是自然而然地發生了。
與我過去的作品相比，
我不是一個喜歡用劇本框住故事的導演，也不喜歡提前打點一切
。我比較理想主義，過去的作品都多少帶著些烏托邦痕跡，電影《福岡》就是如此。在我眼中，語言一直是溝通的工具，但在今天，不同語言彼此壓制的現象越來越明顯。
所以在《福岡》中，我刻意淡化了語言障礙。有觀眾問過我：“為什麼片中講韓語的人能和講日語的人順暢溝通，他們不需要翻譯嗎？”觀眾能感覺到問題就說明我抓對了點，我就是在構想某一天世界上所有語言化解隔閡的樣子。
而在《漫長的告白》中，我直面了這個問題，片中辛柏青飾演的立春是個北京口音濃厚的人，透過他就反映了上世紀八九十年代，人們因為口音而產生距離的社會現象。
本地人因為自己的口音自帶優越感，外地人因為不合群的口音自卑，這在今天也很常見。看似平常的語言，卻能給人帶來不可磨滅的傷害、給生活帶來決定性的影響，這個問題需要被正視。
我希望我的創作是流動的，這樣作品才能順其自然地發展，在我看來，電影的魅力就在於它的不確定性。
拍攝的過程很順暢，那麼影片的過審情況如何呢？在國內首秀的反響如何？
《漫長的告白》的反烏托邦色彩更濃
問：
上海方面對影片內容和藝術手法的評價都很高，當我看到修改意見一欄寫著“沒有任何意見”時，懸著的心終於落了下來。到了電影局，也只調整了一些臺詞用語。最後的技審也很快，故事內容、鏡頭、音樂等都沒有做任何調整，看到大家對影片的認可，我感動又欣慰。
像《漫長的告白》一類重視感性表達的文藝片，需要透過故事和人物喚起觀眾共鳴。只要創作者用心了、投入了，作品裡的情感就能打動普羅大眾。
答：
兩次展映都很成功，我都做了映後交流。不少同行看片之後都向我表示祝賀，我印象最深的是李少紅導演，她對我說：“我很感動能在今天看到這類情感表達的作品。”她看完片還和倪妮、魯一聊了很久。
我看著同行們的交流、討論，突然覺得這不就是電影的意義和魅力嗎？此情此景讓我覺得，這部片不僅拍對了，還拍值了。
《漫長的告白》過審很順利，順利到出乎我的意料。
拍完《漫長的告白》後，您對中國電影市場的未來有什麼看法和期待？
《漫長的告白》先參加了韓國的釜山電影節，國內首秀是去年的平遙國際電影展。
不少人跟我說，如今中國的電影市場並不景氣，資本紅利期已經過去了，我回來得太晚了。
但在我看來，這都不算問題。
問：
，或許正因為這種性格，我才能做出《漫長的告白》這種外表平淡、內裡澎湃的故事。
答：
我不是一個喜歡湊熱鬧的人，也不願做人云亦云的輸出
近幾年我們也出現瞭如《氣球》《白雲之下》等作品，觀眾需要商業大片的刺激感，也需要文藝片獨有的思辨性，它們並不衝突，反而彼此支撐，相輔相成。
這次回來拍電影，我很享受、很愜意。我接觸的團隊創作風氣很健康，所有人都能為了作品擰成一股繩，大家一起努力、一起創作。
我也不想改變，只想跟著自己的創作慾望，一部接一部地拍。
【對話/李星文 撰文/弈辰】