中新網上海10月19日電 題：著名作曲家何佔豪：從風花雪月“千古情” 到中西古今萬般“豪”

作者 王笈

在上海交響樂團音樂廳與上海音樂學院之間，有一條不起眼的老式小弄堂，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（以下簡稱“梁祝”）的作曲者之一、著名作曲家何佔豪的家就“藏”在此處。向北一間狹小擁擠卻“五臟俱全”的小小書房，是何老幾十年來的專屬“創作天地”。

著名作曲家何佔豪接受中新網記者專訪。康玉湛攝

許多人因“梁祝”認識何佔豪。在中國，這首小提琴作品婦孺皆知，被稱作是“不朽的民族音樂經典”，更讓這段在中國民間流傳千古的愛情故事“飛”上了世界觀眾的心尖。

工作中的何佔豪。康玉湛 攝

出生於浙江諸暨的何佔豪，從小受越劇藝術薰陶，與戲曲有著“不解之緣”。年輕時的他曾在浙江省越劇團樂隊工作，“當時，我們不僅要演奏中國民族樂器，還要學習一些西洋樂器，我就選擇了小提琴，把民樂老師們教給我們的一些民間演奏手法用在了小提琴上。”

考入上海音樂學院管絃系後，為了讓愛聽戲曲的農民群體也能喜歡上小提琴的音樂美，何佔豪運用越劇音調創作了一首三四分鐘的絃樂四重奏《梁山伯與祝英臺》（以下簡稱“小梁祝”），這便是最早的“梁祝”。之後，在丁芷諾等“小提琴民族化實驗小組”同學和陳鋼的共同努力下，“小梁祝”最終變成了如今享譽全球的“大梁祝”。

據何佔豪回憶，“大梁祝”的創作分為兩個階段。“第一階段是我和丁芷諾合作，按故事情節確定了‘草橋結拜’‘三載同窗’等大致結構；第二階段是作曲系的陳鋼同學加入合作，‘大梁祝’大部分都是我和陳鋼同學寫的。那時我們都沒有考慮過個人名利，就是為老百姓喜歡而創作，況且大家都傾注了很大的心力，本以為這首曲子是要署‘集體創作’的。後來丁善德副院長拍板說，這個曲子應該署名，就署何佔豪和陳鋼。”

在何佔豪看來，“梁祝”是音樂界、戲曲界幾代人的勞動成果，是集體智慧的結晶，他也因此對“洋為中用，古為今用”“一手伸向西洋，一手伸向古代”有了更深刻的理解。“梁祝”大獲成功後，何佔豪以“外來形式民族化，民族音樂現代化”為座右銘，譜寫了反映革命烈士戰鬥一生的絃樂四重奏《烈士日記》、紀念歷史的交響詩《龍華塔》、融入“怒髮衝冠憑欄處”等傳統“基因”的古箏協奏曲《臨安遺恨》等一系列作品。

令他印象頗深的是，自己受邀為有著“中國音樂史上的活化石”之稱的南音改革作曲，花了近3年時間寫下了小提琴協奏曲《盼》，描述海峽兩岸對團圓的盼望；又寫下了交響南音《陳三五娘》，赴東南亞演出時深受當地僑胞的歡迎。

“我現在也算高齡了，希望更多人知道的不是我的名，而是‘外來形式民族化，民族音樂現代化”這條路。”何佔豪說，中華民族是個有音樂才能的民族，有那麼多豐富的戲曲和民歌，“這是振興我們民族音樂的一條路，是真正為我們中華民族、為老百姓服務的一條路。”

如今，86歲的何老筆耕不輟，依舊堅持著自己的一套“創作美學”。何老作曲時喜靜，深夜10點半至凌晨兩點半的小書房是“創作標配”，這裡有陪伴了他多年的鋼琴、滿書架的CD，和一臺用於編寫曲譜、可模擬演奏多種樂器的電腦。

在何老看來，音樂的本質是“美”、核心是“情”，自己創作的諸多作品都有具體的人物，有著各自的感情，如《臨安遺恨》講述岳飛、《西楚霸王》描繪項羽等等，“寫這些人物，就要體會他們的感情，有真情實感才能打動聽眾。所以我常說，白天我在這個世界，晚上就要到另外一個世界去了。”

何佔豪接受中新網記者專訪。康玉湛 攝

退休後的何老，似乎比退休前更加忙碌，小小一本日曆上，講座、大師班、教學、演出等各種活動排得滿滿當當。除此之外，何老還堅持每天抽出一小時鍛鍊身體，或許也正因此，在他身上絲毫不見耄耋之態，面色紅潤，十分精神。

幾天前上海大劇院的舞臺上，何佔豪與王文娟等老藝術家共同接過了第七屆“上海文學藝術獎”終身成就獎的獎盃，這是上海文學藝術界的最高獎。他告訴中新網記者，自己十分高興，也非常感謝大家的信任，“我現在這個年齡應該是傳承的時候了，接下去會更關心年輕一代的成長，儘可能地幫助他們，希望他們能為祖國、為人民創作出更多更好、廣受歡迎的作品。”（完）