《小丑：雙重瘋狂》進入了創作流程，導演託德·菲利普斯承認自己的壓力很大，因為《小丑》的首部系列大獲成功，外界對續集的期待程度很高。《THR》的影評人卡爾拉談論了這部作品，他覺得古恩取代了沃爾特·濱田的職務，DC影業的計劃出現了變化，這些情況干擾了菲利普斯的創作步驟。卡爾拉認為，《小丑》的目標有些模糊，扎斯拉夫希望《雙重瘋狂》延續輝煌，因為華納需要從《小丑》的身上賺錢。古恩想讓《小丑》開啟DC工作室的局面，DC影業更換了CEO，古恩認為《小丑》應該改變超級英雄系列的大方向。然而菲利普斯希望《雙重瘋狂》帶來全新的理念，每個人都有著自己的小算盤，這部作品的目標有些模糊。

卡爾拉還給菲利普斯提出了建議——菲利普斯可以參考《阿甘》，經典時代的影片值得借鑑。《阿甘正傳》具備強烈的社會屬性，該片沒有複雜的特效和畫面衝擊力，與《小丑》有些共性。這兩部電影都體現了小人物的傳奇，同時也影射了社會現實，這是卡爾拉希望導演參考《阿甘》的主要原因。有些影迷們會說這兩部系列的型別不同，《阿甘正傳》是

傳記片，而《小丑》是漫改電影，兩類作品的要求和發展完全不同，菲利普斯如何進行“跨界參考”呢？在卡爾拉看來，超級英雄系列本身就是綜合屬性很強的電影，漫改電影的來源非常廣泛，因為每一部漫畫的側重點不同，至少《小丑》身上有很多《阿甘》的特點。

華金·菲尼克斯飾演亞瑟·弗裡克，Lady Gaga扮演小丑女，《雙重瘋狂》的演員陣容

還算豪華，為何在卡爾拉看來，該片的目標越來越模糊了呢？卡爾拉認為，DC工作室更換了管理層，工作人員之間的內部鬥爭才是關鍵因素。雖然古恩和薩夫蘭嘴巴上說他們要尊重前任創作者的理念，濱田時代的東西非常重要，他們要用好前任的財富。然而古恩只有把濱田時代的痕跡都清理了，DC影業才能正式進入他的掌控之下。19年版本的《小丑》還是前任管理層手下的作品，顯然古恩肯定不同意菲利普斯按照原來的目標創作下去。然而扎斯拉夫體現出不同的目標，因為華納的管理層需要賺錢。

扎斯拉夫明確希望《雙重瘋狂》延續上一部系列的感覺，為華納繼續帶來“低成本高收入”的壯舉。儘管大家都清楚，古恩只是扎斯拉夫的“傀儡”，不過雙方在《小丑》的發展上面意見不合、目標不同，該片怎麼可能擁有清晰的目標呢？菲利普斯無法跳過華納與DC工作室自己做決定，顯然這是作品模糊額根源。筆者（沾沾自喜看電影）認為，菲利普斯原來的目標沒有問題，《雙重瘋狂》是名義上的續集，實際上該片和首部系列的關係不同太密切，藉助正片的資源以及受眾群體就行了。漫威在這方面已經有了前車之鑑，新版《美隊》也和埃文斯版本的《美隊》沒什麼關係。

從續集的名稱，也可以看出這部電影的定義和目標受眾群體有些模糊——原本《小丑》續集的名稱是《再度瘋狂》，而不是《雙重瘋狂》。雖說這兩個名稱看上去的差別不大，然而一個是延續輝煌的感覺，另外一個就是製造平行的宇宙世界。顯然前者是華納管理層的意思，後者才是菲利普斯的要求，古恩夾在中間還有其他想法。在每個人想法完全相反的情況下，目標模糊是必然的發展結果，除非有一方可以退讓。然而卡爾拉也承認，扎斯拉夫的意見與影片的預算有關，估計沒有人可以讓步。所以卡爾拉強調，《小丑》的目標有些模糊。

在幕後情況不怎麼好的時候，菲利普斯如何找到合適的路線，緩解每個人心中的小算盤？卡爾拉提出的建議就是參考《阿甘》，反正都是小人物的故事，而且兩部作品都充滿了諷刺意味。《阿甘正傳》同一年上映的經典影片太多了，《燃情歲月》與《肖申克的救贖》無論放在哪個時代都是精品。《阿甘》能夠在優秀作品那麼多的年代脫穎而出，說明了該片擁有明確的目標和態度，記憶點相當清晰，這就是菲利普斯需要了解的事情。由此可見，菲利普斯可以參考《阿甘》。