“世人萬千種，浮雲莫去求。斯人若彩虹，遇上方知有。”

從《三重門》到《像少年啦飛馳》，再到《1988：我想和這個世界談談》，在韓寒的小說作品中，精心描摹的角色總是少年，故事的基調也總是頹中帶著幾分冷眼看世間的味道，一如每個看似雲淡風輕的成年人心底都曾暗自湧動過的少年輕狂。

少年事是什麼事？就是能夠讓你在午夜夢迴時或唏噓或喟嘆，或是紅了臉亦或是紅了眼眶，但卻只能在數度輾轉之後，不聲不響繼續生活的事。

作家韓寒筆下的少年不總是以熱淚盈眶為驕傲，但他們無一例外都永遠年輕，永遠充滿了青春期特有的野性。《三重門》中的男一號林雨翔第一次讓少年這個詞變得具象化起來，這是一個迷茫和清醒共存的形象，而這種狂亂無緒的迷茫正是來源於“眾人皆醉我獨醒”的清醒。

在文字的運用上，韓寒早已經具備了那股信手拈來，駕輕就熟的靈氣，字與字之間流轉的都是動人的乾坤。但當年的韓寒在導演界，還是一個初初探索的新人，此前徜徉在文字的世界中，與筆下人物和腦中思緒不斷周旋，沒有什麼實際的編導經驗，當然也並非科班出身。然而，就是這部由韓寒自編自導的《後會無期》，這部帶有實驗性質的公路電影，在2014年的暑期檔上斬獲了6。28億的票房，並在豆瓣評分上保持了7。1分的水準。

帶著回顧的眼光來看，《後會無期》所蘊藏的很多驚喜甚至超過了這部電影所講述故事的本身：“溫水煮青蛙”的結尾彷彿給青春的傷痛與迷茫打上一個死結，讓人無論如何無法跟人生和解；一首朴樹的《平凡之路》，一首鄧紫棋的《後會無期》，簡直就是給吟唱青春的歌曲下了個定義；但最令人驚喜的，其實還是韓寒在選角上挑剔而獨到的眼光，他總能發現演員身上某種隱秘的特質，並將之打磨放大，精準呈現出來。

電影《後會無期》將故事劇情設定在一座“永無島”式的東極島，講述了幾個年輕人在橫跨大陸的自駕旅途上了解了人生，選擇了命運的故事。三位男主角馮紹峰、陳柏霖和鍾漢良，如果放在單純的偶像劇裡，恐怕都會被打造成全程柔光濾鏡無毛孔的帥氣小生，可導演韓寒偏偏就要讓他們在塵土飛揚的公路上翻滾，沾染上一身人世間的煙火氣，最終瀰漫出世俗眼光下的喪與頹。

然而，這三個年輕人的靡頹又如同氣象殊異，各有各的不同：馮紹峰飾演的馬浩漢天性愛冒險、愛闖蕩、愛反抗，骨子裡湧動著叛逆不羈的血液；陳柏霖飾演的江河是個迷戀頹廢的文藝青年，但骨子裡依舊是赤子一般的單純善良，外表粗礪，內心充溢的滿滿都是白月光；而鍾漢良則將揹包客阿呂演繹得真誠中帶點狡黠，世故圓滑卻又有點可愛。對於三位男主演來說，這三個形象顯然都是頗具突破性的嘗試，但每一個相應的角色放在他們身上卻又顯得相當契合。導演韓寒這種精準到剛剛好的選角眼光在去年賀歲檔的《乘風破浪》中一脈相承下來，在鄧超和彭于晏這對“歡喜父子”的身上可以看到，有些人的心靈是不會被俗世浸染侵襲的，歲月於他們而言，不過是從少年走向老男孩的過程。

當然，在女演員的選擇上，同樣可以看出韓寒選角的獨到角度。《後會無期》中的蘇米（王珞丹飾）想必就是韓寒筆下那個“好到只配錯過”的女孩子，也是在這部電影中，他早在《我的前半生》之前，就已經發掘了袁泉骨子裡的清、冷、傲。而電影《乘風破浪》中的“小花”趙麗穎，以柔中帶剛的倔強個性詮釋出了她最特別的樸素之美。

這次，韓寒第三度自編自導的長片《飛馳人生》主演陣容可謂眾星雲集，同時又極富混搭風，不僅有“紅海CP”黃景瑜尹昉和“夏洛CP”沈騰尹正強強聯手，而且還有幾位非常值得期待的面孔：鮮少在電影中露面的騰格爾、李安導演《喜宴》中“行走的荷爾蒙”趙文瑄、以及老戲骨田雨老師等。相信韓寒能夠在電影《飛馳人生》中繼續發掘出演員最特別的那一面，讓主演們成就一場最出人意料、最不落窠臼的混搭。

毫無疑問，韓寒是能夠在少年飛馳中捕獲美感的人，縱使他們橫衝直撞不得其法，縱使這些飛馳帶有某種無謂與被辜負的意味，在演員詮釋電影角色的過程中，這種決絕凜冽的少年美感得以停駐。其實哪個少年不都是這樣，一邊跌跌撞撞一邊一意孤行，正如韓寒在《光明與磊落》中如是說：旅途中不要被壞天氣所牽絆，前行吧朋友，你總會遇見心上人。