郭宏海，男，山東青島人。青島理工大學國畫專業本科畢業，山東藝術學院山水畫藝術專業碩士研究生畢業。自幼習畫，酷愛中國古典水墨畫的寫意性與氣韻之美，尤擅畫山水，在創作中對傳統山水畫技法與意象美學有著獨到的研究與探索。郭宏海老師的山水畫作品《松壑雲煙》入選第五屆“青未了——山東省高等學校美術院系應屆畢業生優秀作品展”，作品《雲煙供養》入選“榮寶齋青島市第二屆高校美術作品展”，作品被國內多家美術館、藝術館等藝術機構收藏。現為學仁畫院山水畫室副主任。

眾所周知，山水畫歷來是中國畫的一個極其重要的分支，題材廣泛，喜聞樂見。中國山水畫之所以能夠一直經久不衰地流傳至今，主要有三個原因：一是它具備了較高的審美價值和審美取向；二是因為山水畫在構圖和技法上有許多獨特之處；三是自古以來中國不同時代、不同型別的山水畫就有著不同鮮明的藝術風格和特點。山水畫不同於花卉等其他畫種，往往侷限於某一種或幾種題材的表現，相對比較單調，而山水畫卻可以豐富多彩，不僅可以畫出山川、流水、樹木、花草、奇石、人物、禽獸等多種景色的特徵與神韻來作為審美物件，而且還能表現出大自然優美、獨特的瑰麗景象，美不勝收。山水之間，就像一幅水墨畫一樣簡單而不失意趣，山水畫也像一首田園詩一樣空靈而韻味無窮，山水之間也似一篇美文可以陶冶人的情操，令人讚歎不已。

郭宏海老師的山水畫，富有鮮明的個性和獨特的風格。其作品傳承傳統但卻不僅僅依賴傳統技法，以現實生活為創作源泉，以大自然作為創作物件，用傳統的水墨語言和現代感的藝術表現形式來表現大自然的魅力和生命的活力，把山水畫的創作理念與現實生活相結合。在長期的繪畫實踐過程中，郭宏海老師還善於學習各畫種的長處並融會貫通，注重對傳統繪畫技法進行創新發展研究學習。注重把自己對於藝術審美理念的認識與古人精神世界中對藝術審美理想進行對比、結合、昇華，並取得了顯著的藝術成果。從他的山水畫作品中我可以看出：畫中描繪景物多是從“真”出發去感受大自然中美好事物，再透過藝術手法巧妙地把其表現出來，我想這或許正是畫家郭宏海老師所傾心追求的“真”藝術境界吧！

《仙山秀嶺圖》是郭宏海老師近期的一幅山水畫，畫中描繪了祖國山河的壯麗景色。在水墨的浸潤下，山巒起伏連綿，水天相接，畫面呈現出大氣磅礴之勢。畫家運用簡練線條和寫意畫法將大自然山川景色繪入畫面，體現了畫家深厚的藝術功底與豐富多樣的繪畫技法，畫面大氣磅礴、氣勢非凡、清新俊逸。畫中山脈起伏綿延，雲霧繚繞。山間溪流奔湧而下，彷彿可以聽見潺潺流淌的水聲，一片生機盎然的景象。山間雲霧瀰漫，山峰連綿起伏，彷彿置身於世外桃源。

在山水畫新作《鍾靈毓秀》中，郭宏海老師以小寫意之筆繪成，以濃墨勾勒、淡墨點苔，再以水墨暈染，畫出山石的結構和脈絡。山石取高遠構圖，用幹筆皴擦出山石輪廓線，再以濃墨勾勒出山中樹木、山坳和雲層，筆筆都是那麼遒勁有力，把山石、樹木、亭臺都勾勒出流暢自然的形態。畫中意境清幽淡雅自然，在這樣的構圖中看山看水就是一幅神奇的畫卷：山不在高、水不在深。此畫創作技法嫻熟、筆墨精到、構圖巧妙、立意深遠，表現出其深厚的繪畫功底和對藝術創作的獨特理解與感悟。

畫家郭宏海老師作為中國畫壇的一名後起之秀，他的藝術天賦和創作探索已經為他打開了通往成功之路的大門，近年來他的作品價格隨著知名度的不斷提高與日俱增，目前山水畫價格大約在每平尺兩千元左右。風物長，放眼望，未來的藝術之路還很漫長，相信篤定前行、筆耕不輟的郭宏海老師，在不久的將來一定會成為我國書畫藝術界一顆閃亮的新星。

（作者：李 濤 中國藝術經濟研究院研究員）