在臺劇短短的十幾年歷程中，《想見你》絕對排得上一席之地。
它不僅創下臺灣省衛視中文臺13年來最高收視率，全臺607萬人觀看（等於臺灣省四分之一人口數），而且在流媒體平臺收編全球8億人的眼球。
豆瓣上獲得了9。2的高分，在內地的熱度到現在依然很高。
除其中的主要演員成為媒體焦點之外，劇中複雜的時空、角色交錯，在穿越與愛情兩大元素之下，也更進一步探討青少年的自我認同等嚴肅議題，成為廣大觀眾茶餘飯後的迷思。
“很少看到一個（像《想見你》）劇組完整度這麼高的。”
在業界服務逾10年、一位在福克斯從業人員表示。
可以說，《想見你》的品質是毋庸置疑的，發行到福克斯線上平臺則給了一波助推劑。
它的製作優勢是非常懂怎麼做好看的戲；而福斯則是非常瞭解市場及觀眾需求，什麼樣的內容給適合平臺，什麼樣的方式介紹內容給觀眾，讓能見度及故事魅力推到最高。
《想見你》劇組一向堅持劇本先完成再開拍，讓產品力發揮到極致。
“不只談愛情推理，也有青少年自我認同意義；劇本好了才開拍，等於把發球權掌握在自己手上。”
故事要符合人性才有生活感。
多數人都會問自己一句話：如果回到某到時刻，是否會爭取再次的機會？
透過這樣的共鳴性，自然能走進觀眾內心最深處。
《想見你》用了非常多的鋪陳、暗喻手法，因此再回去看一次的話，會有更多驚奇的發現！
像是在第一集的一開始，阿脫所發明的新軟體“尋找世界上的另一個自己”，雖然是一個玩笑，但就已經強烈暗示之後會有另一個跟黃雨萱長得一模一樣的人出現了。
還有當黃雨萱去找寵物溝通師Sunny時，所給她看王詮勝所拍的狗狗照片，Sunny老師和黃雨萱那段對話所講的物件並不是狗，其實就是在隱射王詮勝本人！最後Sunny老師說的數字“32”，也是之後黃雨萱找到王詮勝的關鍵原因。
而黃雨萱在電梯內瞥見好似王詮勝的身影，以及之後所收到王詮勝以前都會送她的特定口味蛋糕，可以大膽推斷王詮勝並未離開她。
《想見你》中種種細節其實都有跡可循，彩蛋滿滿。
愛情中的壯烈成仁，提升了臺灣偶像劇的品質
《想見你》是兩個時空的雙主線故事，2019年的“現在”是黃雨萱和王詮勝的故事，1998年的“過去”是陳韻如和李子維的故事，這是《想見你》在還沒播之前就已經告訴觀眾的事。
而要如何讓這兩條線有所交匯、要如何讓這四個人能跨越時空有所交集，就是播出後會講的部分。
要以怎樣的方式、怎樣的劇情發展才能順利達到目的並且要讓觀眾能夠接受，這是蠻考驗編劇的功力，這型別題材最怕的就是不合邏輯。
如這樣以穿越為題材、或者是類似於男女主角擁有兩種人生的故事《想見你》絕非首檔。
之前有看了幾集的《1006的房客》、甚至柯佳嬿上一部作品《如果愛，重來》都有相似的設定。
但在看過《想見你》後，絕對能重新整理你的認知。
有趣的是，這部穿越推理劇，觀眾不是在找兇手，而是在找自己。
“穿越”不是我們說服觀眾主梗，重點是從失去所愛的遺憾中找回自我認同，就像是每個人青春最後的一支舞。
如主角去找心理醫生，編劇寫出的對白不是叫對方一直努力，因為每人都有走不出來時，那才是真正的同理心和包容。
編劇筆下的生活比現實還真實，這才勾動了生存在碎片化世界觀眾的情緒。
也可能是由於故事穿越設定，讓許多觀眾需要腦洞全開。
大家四處上網查詢以及討論，自然拉抬了討論度，更造就了驚人的迴流二刷、三刷，就為了尋找劇中那些蛛絲馬跡，以及穿越時空後有沒有劇情漏洞，或是演員表現的誤差。
結果，這些居然都沒有！
這其中最難能可貴的，莫過於柯佳嬿的精準演出。她一人飾演兩個角色，分別是17歲的陳韻如以及27歲的黃雨萱，甚至還有一部分是飾演第三個人格性格，也就是偽裝成黃雨萱的陳韻如，這可謂是相當不容易。
其實柯佳嬿本人已經35歲了，要變年輕，扮演兩個年輕版本的女性角色。
揣摩青澀少女的寂寞哀愁無能人解，以及表達思念逝去愛人兩年多走不出情傷的都會女子，柯佳嬿用清澈眼神成功地說服了觀眾。
當然，更成功的是，每一個具備話題的戲劇作品都需要一個“暖男”。
臺劇裡有許光漢可謂是韓劇中不可或缺的金秀賢一般。
他真的很適合這種陽光型的大男孩角色。
當時參演僅29歲的許光漢也需要降齡扮演17歲高中生，也需要扮“老”變成38歲左右的熟男。不管是哪一個年紀，都證明了純情與絕對付出，為了愛情不惜奉獻自己，經歷死亡輪迴與肉身磨難，就是這戲女性觀眾著迷他的原因。
有誰不希望找到一個，為了愛情，只為了想見你一面，卻需要奉獻終生，這樣的痴心絕對，不只是感動了女性觀眾。就連男生，看見許光漢最後發現這一切犧牲之後，還是願意親自經歷那些痛苦，這種已經超越好人卡或是工具人等級了，完全是愛情中的壯烈成仁，相信很多男性觀眾也會心有慼慼焉。
這樣的討喜角色讓許光漢迅升為臺劇男主榜NO。1，乃至後面跟章若楠合作的電影《你的婚禮》就能看出其熱度。
《想見你》的出現，讓臺灣過去這幾年為之低迷的偶像劇，可以往上升級，使得過往小情小愛的愛情主軸，可以因為這樣魔幻穿越的設定。
再加上青少年成長的迷惘矛盾，融合一起謀殺案，而令觀眾這般揪心。
反覆欣賞看看片中兩位重要角色，在各自的時間軸上，為愛情奉獻了什麼？又願意為了拯救別人，犧牲自己最重要、最重視的時間記憶或是愛情價值。
《想見你》讓“穿越”這個元素成為重要的愛情推手，沒有淪為喜劇笑鬧的過場橋段而已。
此外，這齣劇既勾勒出學生時代的愛情懷舊感，也能讓中年人參與討論話題，能夠拉起年齡跨越很大的觀眾一起靜下來討論這部劇，我想被稱為“神句”一點也不誇張。
現在就看這波好評能否帶動觀眾信心，在下一個人氣話題作品上延續熱度，這才能掀起一波臺劇文藝復興的高浪。
細節是加分項
好作品，也要細節執行跟得上才飽和。
要橫跨1998年到2019年的時間軸與兩個時空，讓音樂與畫面協調，花了不少功夫。
片頭曲以臺劇少見的英文歌開場，導演說：“請國外團隊製作，帶有一股鄉村懷舊感，”
連場景美術上，“多以黑、白和大地系色彩為主，大多數人接受的顏色”。
播出時，因是穿越推理劇，觀眾不見得集集跟上，因此設計先導劇情外，也請來著名詩人不朽在每集片尾寫單句詩，像印象較為深刻的“想念離我如此之近，才發現你多遙不可及”、“如果我不再如初，你是否會愛我如故”……
觀眾看完能想一想，延續性就產生黏著度。
細扒了之前的臺劇，好像都沒類似的舉措，這在《想見你》中算是一個小創新了。
而且正因為懸疑劇，劇組所有人手裡（包含演員）都有一份“不爆雷”，明列每一集不能破梗的劇情和可以透漏的線索。
對外發言都須根據清單發言，團隊及宣傳是站在同一陣線。
不會因為劇透，影響觀眾追劇的期待。
這還不夠，每週晚上映前映後直播，第一時間迴應觀眾，適時讓演員透露劇情方向，或是刻意帶往相反方向，維持熱度。
像在劇組第10集時，提前曝光男主角李子維與王詮勝（兩者為同一人）在機場見面的照片，就是創造討論度，讓看戲好像在做功課卻熱此不疲。
一層又一層的作法疊加上去，就是要讓效應從劇本為核心，往外畫出最大效益。
另一點則體現在角色打扮上。
雖說一人分飾兩角很常會被搞混，不過經由演員精湛的演技來詮釋出每個角色的鮮明性格，其實並不難辨別，而仔細觀察角色的打扮，也會發現各個角色都有其特色。
陳韻如（左）以及27歲的黃雨萱（右）
大學時期的黃雨萱（左）以及靈魂跑到陳韻如身上的黃雨萱（右）
圖片中可以看到，黃雨萱的左眼下方有一顆痣，而陳韻如的臉上則沒有痣；
髮型上，27歲的黃雨萱是俏麗的短髮，大學時期的黃雨萱則是褐色的長髮；
陳韻如是黑色短髮，而當黃雨萱的靈魂跑到陳韻如身體時頭髮則會把劉海綁起來，看起來較為陽光開朗。
大學時期的王詮勝（左）以及38歲的李子維（右）
38歲的王詮勝因為出車禍所以右臉有疤痕，左腳也因受傷而走路一拐一拐的。
有戴黑框眼鏡的就是38歲的王詮勝。這也很好分辨吧！
而李子維及莫俊傑的性格從打扮上也可以看出端倪。
圖片上最左邊的莫俊傑個性較為拘謹、乖巧守規矩，制服都會紮好。
反之，李子維則是不扎衣服、揹包斜背，上面還有字（師哥是我，沒錯，“帥”還寫錯），這把李子維放蕩不羈、爽朗的性格表露無遺。
服裝打扮得巧思甚是細膩，不過個人覺得在制服以外的地方，穿著都頗為現代，如果不是演員們把角色的個性詮釋得妥當，很難分辨是在哪個年代以及身份的。
因此如果可以再把服裝的搭配呈現出時代的差異性會更好。
第三點則體現在拍攝手法上。
一個好的製作運鏡真的很重要。而在《想見你》中，無論是拍攝的手法、運鏡以及劇情流暢度，我都覺得詮釋得很好，不會覺得過於混亂。
因為穿越時空的劇情本就比較複雜難懂，有時也是會有點錯亂，不過仔細觀察劇情前後細節、演員裝扮等，就會越來越明白清楚了。
我對於第一集一開始的畫面印象深刻。黃雨萱回憶起跟王詮勝的種種畫面，之後的場景是他們一起去聽伍佰的演唱會，但聽到一半時，王詮勝跟所有的東西都消失了，只剩她自己一人。導演以類似舞臺劇的方式表達出黃雨萱的孤單。
這種富有藝術感的開頭，不僅令人印象深刻，也讓人一看就知道黃雨萱的心境轉變。
這種不期不待的結果反而更讓人期待。
應該說電視劇比電影最有趣的是，它因為不是一次性的就結束，所以可以有更多的空間、更長的篇幅去發揮、去埋梗，看了一集就會忍不住想看下一集。
至少就第一集看完會很期待《想見你》後面的發展，以及它要如何讓劇情很順地推動下去。
同樣給我印象深刻的還有第一集所出現的電梯手法。
黃雨萱上電梯後，隨著電梯的上升，當門開啟時就會上演過去每一年王詮勝幫黃雨萱慶生的畫面。真是歷歷在目，好不讓人心疼，讓觀眾的感受隨著電梯一層層的上升而越來越凝重。導演很成功地把幻象融入在劇情之中。
過去及現在的場景轉換適當，不會讓人覺得突兀、不連貫，而是很自然地就把兩者結合在一起。覺得不管是過去現在的轉換，還是虛實現實的交替，都非常流暢自然。
讓觀眾不會因為複雜的劇情而看得一頭霧水。
還有，結尾並不會因為集數的限制而草草結束。
現在很多國產劇虎頭蛇尾得太多了，觀眾都產生了“免疫反應”。
相較於之前的精彩，《想見你》最後一集反而是本劇的最大看點，同時也是最高潮的地方，把前面的細節默默搬上來，推上高峰，並在最後大爆發，揭曉最終謎底。
結尾也以開放式的結局給人無限的想像空間，巧思甚多，發想精密。
每集的速度皆適當，黃天仁導演對於劇情的操控非常厲害。
在導演的幕後採訪中，其實還能得知，因為集數的限制，有一些細節被刪減掉了，像是警方在案發現場撿到莫俊傑助聽器的這個環節。
所以個人覺得可以把黃雨萱還有王詮勝的愛情戲份減少一點，然後加入莫俊傑以及警方的戲份，這樣可以把事件交代得更清楚，也可以把角色刻畫得更加鮮明些。
最後再插一句，這部劇還成功帶紅了伍佰的老歌《Last dance》。真的非常好聽，歌曲銜接的場景也非常恰當。
強烈推薦給各位小夥伴們二刷、三刷。
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