小時候看動畫片《中華小當家》，有一段戲我印象特別深：
在特級廚師大賽預賽中要求以“國士無雙”為主題做麵條，阿飛（蘭飛鴻）做了一碗名為“絕代佳人”的龍鬚麵。
這道菜用“一體兩面不可分”的獨特角度來點題，讓人叫絕。
看了春節檔電影《滿江紅》，再次讓我感到了這種奇巧筆法的精妙。
今天，我們就來聊聊它——
滿江紅
導演： 張藝謀
編劇： 陳宇 / 張藝謀
主演： 沈騰 / 易烊千璽 / 張譯 / 雷佳音 / 岳雲鵬 /
王佳怡 / 潘斌龍 / 餘皚磊 / 郭京飛 / 歐豪 / 魏翔
上映日期： 2023-01-22（中國大陸）
片長： 159分鐘
*溫馨提示：下文會有劇透，建議觀影后閱讀*
《滿江紅》能在這個春節檔市場裡撥得頭籌，確實有真材實料。
導演張藝謀富有想法的選角配戲和成熟老練的攝製品控，編劇陳宇有的放矢的型別元素選取，沈騰、易烊千璽、張譯、雷佳音等忠於角色的表演等等，都堪稱上佳。
而影片用一個又一個看似卑微的“絕代佳人”，唱出一曲千古傳誦的“國士無雙”，更說明了講故事的技法究竟有多重要。
基礎視聽體驗大概是張藝謀作品最不需要擔心的地方了，張導近幾年旺盛的創作欲和穩定高產，絲毫沒有影響到這份審美標準。
故事發生在秦檜率兵與金國會談的前夜，更具體點來說是天亮前的一個時辰，影片的主色調也以大片的灰、黑、深青、暗黃為主，以符合懸疑片的主基調。
但與張藝謀的《影》不同，《滿江紅》的色彩畫面遠沒有那麼“極致”，它會配上許多看著略顯“突兀”的鮮豔顏色來做裝點。
比如秦檜的紅、何立的綠，以及瑤琴、藍玉、綠珠等女角的彩服等，再加上時不時會出現的血紅，觀眾視覺上是很容易入戲且舒適的。
影片的配樂也別具一格，大體上依然傳統，比如何立敲打人時的
京戲調兒
。
不過大家印象更深刻的應該是轉場時的
“豫劇式搖滾”
，有效豐富了切換場景時的觀感不說，還有一種“烹小鮮時不忘油爆”的格格不入又莫名刺激的爽感。
當然，《滿江紅》最好看的，還是相對獨立的章回體敘事，以及與之相應的出色節奏感。
影片的劇情小巧細緻，開篇就用金國使者的死亡拉高氣氛，並迅速讓張大和孫均兩人組隊，開始穿梭在駐地大院裡四處調查。
此過程中有推理、有審問、有爭辯還有反芻，再輔以適當的喜劇元素調劑，就算不動腦子，觀賞性都不低。
況且，在這個封閉空間內，先有宰相秦檜懸於頭上，又有何立、武義淳兩位背景不同的總管見縫插針，還有瑤琴、丁三旺、劉喜等人有所圖謀。
隨著層層遞進的抽絲剝繭，接連出現的案中案、局中局，也在不斷牽引著觀眾們深入其中。
雖然沈騰飾演的張大身上有著更多笑點和看點，但要真正把《滿江紅》囫圇吃到位，關鍵線索和抓手，其實是易烊千璽飾演的故事核心
孫均
。
孫均是全片中唯一一個參與到所有計謀和“局”裡的人，也是唯一一個沒有穩定人設、擁有成長曲線的複雜角色（雷佳音飾演的秦檜也有點這意思，但在劇作設計上被本尊和替身分開了）。
剛出場時，孫均的形象非常簡單、扁平，就是一把鋒利嗜血的快刀，著重突出一個“狠”字。
問不到訊息的兵僕，拔刀就殺，“沾親帶故”能夠利用的張大，也毫不留情面，眼見有機會假公濟私除掉壓著自己的統領王彪，不管真偽照殺不誤……
前期的孫均看上去只是一個野心勃勃的少將軍，他可以任由秦檜、何立等有實權的人予取予求，並毫不猶豫地充當冷血的劊子手和工具人。
但是，這種冷酷無腦的執行人角色很快就走到了瓶頸，孫均哪怕再笨，都會察覺到自己帶著張大不是在找兇手而是在找什麼東西……更何況他聰明得很，就算張大不挑明，他也明白自己牽扯進了會丟性命的陰謀裡。
等張大告訴自己密信的存在後，孫均的表現就不同了，他開始變得靈活、有所保留，漸漸完成了從NPC到玩家的轉進。
這個時候，張大是密謀者的身份（在觀眾面前）已經解開，看點轉到了密信內容和猜忌反證上，孫均不僅要在明面上履行他新統領的職責，又要在實際執行時考慮周全，為自己留下後路，不留把柄。
比如當武義淳打算私自帶著瑤琴回臨安面聖時，孫均先是早有所料地引來了何立與之對峙，等兩位總管坐著喝茶打明牌時，他又很有自知之明地退居二線，完成了目標卻不出頭。
可若僅僅是這樣，那麼《滿江紅》充其量也就是個鬥智鬥勇的故事，缺乏與之匹配的情感和價值輸出。
這裡就要談談我很喜歡的一段戲了，同樣是在四人喝茶的場景裡：武義淳掏出了御賜金牌，張大見後立刻附身跪拜，何立見後屁股紋絲不動，只有孫均先是起身作勢要拜，後在何立紙扇的阻攔下停止了行禮。
這個細節，說明孫均既對皇權抱有敬畏，又不完全馴服於天高路遠的廟堂之威。
換言之，孫均也是當場四人之中唯一那個沒有被“定型”的人，只有這種仍存猶疑和彷徨之人，才會在張大把計劃和盤托出後產生動搖。
事實就是，張大有張大的謀劃，秦檜有秦檜的做局，武義淳有武義淳的打算，何立有何立的心計……
只有孫均不知道任何一個計劃的全貌，他只能憑著自己的急智和本心，去面對一個接一個看似簡單實則困難的抉
擇。
因此，孫均用刑逼供張大戴罪立功時的狠辣是真的，看到張大背上“精忠報國”後意亂煩躁也是真的，並最終成為了張大計劃與影片轉向真正高潮的“最後一步棋”。
最後來說說《滿江紅》突出的特點，也就是它講述家國情懷的方式——
如果要以岳飛的《滿江紅·怒髮衝冠》為題寫一篇作文、建立一部作品，你會怎麼做？
恐怕許多人會從英雄岳飛、南宋歷史、詞句賞析、精神意志等角度出發，而電影《滿江紅》卻換了個思路。
它在岳飛死後秦檜當權的背景下起筆，用大半時間講了一個看似毫不相干的故事，在潛移默化的循序漸進下，用孫均、張大以及眾多殉道的“絕代佳人”，念出了一首氣貫山河、配得上“國士無雙”的《滿江紅》。
讓“全國觀眾過年時在電影院裡跟著讀《滿江紅·怒髮衝冠》還不感到奇怪”，這就是《滿江紅》的本事。
影片最終情緒爆發的分寸感把握地很好，多一分則太正，會變成嚴肅的講話稿，少一分則太尬，會像是沐猴而冠的四不相。
我們太需要這樣會講故事的電影了。
