追隨現代思想家伯納德·魯道夫斯基的腳步，瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗在迪奧傳奇宅邸展示二零一九秋冬高階訂製系列。

“我們所知道的最好的布料使用方法便是將其裁剪成片，再經由絕妙的訂製藝術將其組合成服飾。”

“現代女性的美已不再侷限於畫家的畫布之上，她們的身體比畫布更極盡風華。”

以上文字源自一九四四年紐約現代藝術博物館（MoMA）由伯納德·魯道夫斯基（Bernard Rudofsky）所主持的展覽——服飾是否現代？（Are Clothes Modern？）。

建築師伯納德·魯道夫斯基對於服裝形式以及功能性的質疑和反思，啟發了迪奧女裝創意總監瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗（Maria Grazia Chiuri）對於高階訂製時裝的全新理念，她將其視為藝術併為每個獨特的身體打造量身訂製的服飾，賦予其獨一無二的身份象徵。伯納德·魯道夫斯基詮釋了時裝與建築之間的緊密聯絡，兩者都與人體及比例學研究息息相關。追隨這位現代思想家的腳步，瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗在迪奧傳奇宅邸展示二零一九秋冬高階訂製系列。蒙田大道三十號，是品牌的誕生之地，也是每位迪奧創意總監與高階訂製工坊攜手並進的起源。

此係列靈感來自女權主義藝術家潘妮·斯靈格（Penny Slinger）充滿力量的黑白作品，她同時也設計了此次秀場佈景——火焰、空氣、流水在相互抗爭又充滿神秘感的由女性建造的宇宙中碰撞衍化。她們肩負著世界的重擔，就像當代女像柱（caryatids）雕塑一般，這些雕塑體現了女性的形態，身披線條流暢的束腰外衣，或是支撐著古代寺廟建築，亦或是裝飾著某些巴黎風情建築。

正如此係列中的白色連衣裙，黑與白看似兩極卻又相輔相成，瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗探索著黑色的多元化力量。 “我可以寫一整本關於黑色的書，”迪奧先生在他的《時裝小詞典》（Little Dictionary of Fashion）中提到。 “Peplos”是古希臘時代一種沒有明朗結構和剪裁的女性外衣，由身體本身賦予衣服形狀。迪奧先生在其最後的一個系列作品中，迴歸這種垂墜飄逸的外衣形式，在時裝與建築的概念中游走對話 。時至今日，這樣的質疑仍能引起共鳴：“服飾是否現代？” 強調了高階訂製時裝對現代性的質疑能力。

設計一個幾乎全黑的系列，僅以些許色彩點綴以彰顯力量，這是對於高階時裝之基礎的迴歸，也是與當代生活方式的相抗衡。黑色要求完美的演繹，而在此係列中它以多樣化的形式所呈現。 每一件高階訂製禮服都彷彿是一個建築，設計結構賦予了其生命力。“我們不需要一種新的建築形式，我們需要一種新的生活方式，” 伯納德·魯道夫斯基提出。基於同樣的概念，這個系列蝕刻出了一個前所未有的思考，一個對身體、時裝和棲息地的質疑：高階訂製時裝成為了極富創意的實驗場，讓人們以不同的方式思考服飾及其與時間和空間的關係。

*導演艾格尼絲·瓦爾達（Agnès Varda）在巴黎街頭寫意地拍攝她的紀錄片那些所謂的女像柱（Les Dites Cariatides，英文“So-Called Caryatids”，1984），激發了迪奧女裝創意總監瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗的高階訂製時裝創作靈感。