引言

遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。——《畫》

唐朝詩人王維被稱作“詩佛”，他的作品的一個特點就是詩中有畫，畫中有詩。他非常形象的說好的畫作應該是連靜態的山水都能表現出聲色。繪畫以及逼真的筆觸留下定格的畫面，畫上的花如同真的鮮花但是不會凋謝，畫中的鳥也彷彿真的一靠近就會被驚飛。能傳世的名作大多畫技高超又惟妙惟肖，出自名家之手的作品更是被人細細品味，反覆觀賞，作品的內涵也會被一再發掘。

西方的經典畫作《最後的晚餐》就是如此，這副作品出自天才畫家達芬奇之手，幾百年來一直享譽世界。這幅宗教題材的畫有其獨特的藝術氛圍，後世的人無不想揭開達芬奇創作的意圖。同個題材的繪畫作品很多，達芬奇這幅畫被公認為是空前之作。達芬奇的《最後的晚餐》為何配得上如此高的稱譽？流傳幾百年依然為後世讚歎，專家：放大十倍，看猶大的手。

一、最後的晚餐

這副作品取材於聖經故事，講的是耶穌被逮捕前與自己的十二門徒的最後一頓晚餐。猶大為了錢財向官府告密，而耶穌心知肚明，知道是誰出賣了他。在席間他平靜地說出了他知道是誰出賣了他，叛徒猶大的立時緊張起來。這是聖經故事中的一個經典場面，在達芬奇之前就有許多宗教畫家透過畫作表現這一主題。他們的傳作一般採取善惡二元對立的方式，將猶大單獨隔開，處於被審判的位置。這類宗教畫作千篇一律，形象上過於刻板，沒能將這一主題的內涵真正的表達出來。達芬奇一改往常的傳作手法，透過精妙的構圖和細緻入微的刻畫，生動的展現出耶穌及十二門徒的各種姿態，有力地傳達出他們的內心活動和性格。

畫的定格的畫面，它需要選擇最有表現力的那個畫面。達芬奇選擇了在晚餐期間耶穌告知十二門徒他知道了誰是叛徒後眾人的反應。每個人的反應都是他們性格的寫照。例如西門彼得性格急切，他一把推開身邊的人靠近耶穌想要知道到底誰是叛徒。這裡面有的人憤怒、有的人疑惑、有的人懷疑，每個人的神態各異，無論是他們的表情還是身體姿勢，都和諧一致，傳神地表現出人物豐富的內心活動。

二、技藝高超

《最後的晚餐》最初是繪在米蘭的格雷契修道院的餐廳牆壁上，畫面中也是耶穌一行人在用餐，畫作的佈局與餐廳的現實風格完美的融合在一起，交相呼應，使人在廳堂內觀察這副畫彷彿就能置身於其中。這幅畫的構圖也很有意思，耶穌處於正中間，十二門徒左右排開。耶穌的身體處於正中間呈三角形狀，這也是宗教觀念的體現。基督教理念裡聖父、聖子、聖靈一體，在這幅畫中的耶穌形象得到了完美體現。

以前的宗教畫像在表現基督耶穌時都會使其帶有聖光，達芬奇卻巧妙的運用窗戶透出的光代替聖光光圈。窗外恬靜優美的自然風光透過窗戶環繞在耶穌的頭部，使耶穌的形象擺脫以往的單調印象，顯得更加富有神性。《最後的晚餐》中耶穌的形象別具一格，對於這幅畫中耶穌的形象設計也有許多解讀。耶穌的雙手姿態也有獨特的意蘊，他的雙手攤開，右手邊上的酒杯裡盛著的是他的“血”，左手攤開向上顯示出一種悲傷的姿態。這樣放鬆的姿態也意喻著他對即將到來的死亡的一種放鬆平靜心情。

這幅畫的每一個細節都值得細細探究，尤其是叛徒猶大的刻畫入木三分。我們都知道猶大背叛了耶穌，我們將眼光移到他的身上，能明顯的看到達芬奇在處理這個人物時給他的光影是較暗的，暗示的是人物的卑劣的人格。放大可以看到猶大手中緊緊抓住的錢袋，這是他出賣耶穌後獲得的三十塊銀錢。聽到耶穌暗示有人出賣他的話語後，猶大臉色驟變，緊緊抓住錢袋的手可以看出此時他的心境。結語

達芬奇是享譽世界的頂級畫家，他的《最後的晚餐》更是他畢生創作當中的最負盛名之作。達芬奇繪畫構思巧妙，蘊涵豐富，也留給了後人許多解讀的空間。要理解達芬奇作品《最後的晚餐》的內涵，需要懂得故事的背景，知道一些繪畫的基本知識，更重要的還是要從細節處觀察，細細體會每處精細入微的刻畫。仔細的品味賞析後會發現這幅畫能享譽世界是實至名歸的。參考文獻：

《王維詩集》

《詩與畫》