自然和藝術，像是互相藏躲，
可是出乎意外，又遇在一起；
我覺得敵對業已消失，
二者好像同樣吸引著我。
這隻在於真誠的努力！
只要我們用有限的光陰，
投身藝術而全意全心，
自然就活躍在我心裡……
——歌德《自然和藝術》
藝術家：Alexandre Lenoir（亞歷山大·雷諾）作品名：《Horizon》2021
自然，或是藝術，你是否看到二者承載著的那種最純真的力量？可以化解都市人的疲憊與糾結，那是一顆閃著綠光的種子，具有強大的生命力，可以瞬間發芽、成長……帶你回到最初的美好。這種狀態如同歌德詩歌中說的“自然就活躍在我心裡”。
法國曾是“新藝術運動”發源地，開創了全新的自然裝飾風格。來看看法國藝術家特展，Alexandre Lenoir（亞歷山大·雷諾）夢幻般的水上風景，綠樹中倒映於水面，既令人眼花繚亂，又令人心亂不安。
藝術家：Miya Ando （安藤美夜） 作品名：《大教堂》（樹木神殿，姐妹和母親）2018
這些藝術品似乎擁有著治癒心靈的魔法。我對這種走入秘境的感覺尤其著迷，所以每年的上海西岸藝術與設計博覽會，都不會錯過，這次來依然給我很大的驚喜。
此刻映入眼簾的是安藤美夜的作品，她是個蠻有趣的藝術家，有著東西方混合的美感。她的童年是在日本和加州度過的，在加州大學畢業後，又去了美國耶魯大學修讀佛教意象及影象。作品如她本人一樣清澈，她自己也說過“將‘減法’做到純淨、簡單和精緻是我對創作的終極追求。”
藝術家：Patricia Piccinini（帕特里夏·皮奇尼尼） 作品名：《The Balance
如今隨著科技發展，出現了不同次元。第一次亮相西岸博覽會的特里夏·皮奇尼尼（Patricia Piccinini）的大型雕塑讓我們耳目一新，作品像一隻巨型的機械蝸牛。畫廊總監Caryn Quek介紹說，“她是澳大利亞最重要的藝術家之一，以其奇特而超現實主義的混合人形生物雕塑而聞名。用獨特的視角來探索家庭與物種、科學與自然、藝術與環境之間的關係。”我覺得有趣、複雜又現實。
藝術家：Abdul Abdullah（阿卜杜拉·阿卜杜拉） 作品名：《Waiting for som
“與她的雕塑一同展出的是澳大利亞-馬來西亞裔藝術家阿卜杜拉·阿卜杜拉（Abdul Abdullah）的繪畫作品，阿卜杜拉以對移民經歷和移民者身份錯位展開細緻入微的研究而聞名。他的畫作通常以風景、動盪的山河為主要符號，將觀眾置於與移民者具有相同體驗的空間之中。”
“展覽將由雕塑和繪畫共同構成對‘他者’這一主題的探討。”
藝術的表達方式更為多樣化，也不侷限於傳統繪畫與雕塑，可能是燈光、影音，或是窗簾、杯子……這些都距離我們的生活更近， “在物質豐饒的今日，我們需要更多的美，也願意為美而消費。”馬斯洛的需求層次理論頗能戳中當下的我們。在追求美的過程中也願意遇見更多創作美的人（藝術家），我們也願意買回家擁有這份美麗，滋養我們的生活。
藝術家：mischer‘traxler工作室作品名：《Curiosity Cloud – Vinea》
就像每年此時的藝術展都能遇見美麗時光®香檳的展館，感受藝術與香檳與自然之間的流動，果然，美好的事物總是相通的。
位於展館B3門口就是 “自然新藝境”展區，包含作品《好奇的雲—我的葡萄園》（Curiosity Cloud – Vinea mea），在網上也是非常火爆，這是美麗時光Perrier-Jouët攜手奧地利設計工作室mischer’traxler 帶來的藝術品，用更適合當代人的藝術語言去解說著「我即自然」， 很多人是帶著疑問走進這片雲，而又帶著心滿意足的快樂離去。
“大自然的每一個領域都美妙絕倫”，藝術家就像靈魂捕手，把這份美的觸感凝聚，從而誕生了讓你沉浸於花草林木中的藝術品……
香檳酒莊的風土與生物多樣性被凝聚於燈光下，再次讓我們為自然的和諧、共生所震撼，用藝術語言解說著「我即自然」。
整個裝置展示了人與自然微妙且生動的關係，同時也是人類與自然相處的縮影。
mischer’traxler追求手工藝和科技之間的平衡，探尋大自然持續發展，在藝術和自然之間找到了獨屬於他們的藝術文字。
今年亮相的這個藝術裝置，是一個捕捉大自然生命力時刻的裝置，感應-互動-視聽體驗-引發思考，環環相扣，感官刺激到神經，是一個令人放大思考的藝術裝置。
從遠處看，葡萄園安靜而從容。
人一旦走近後，會不經意驚擾了生活在這片園地裡的小動物，昆蟲“扇動翅膀”碰撞玻璃瓶身，嗡嗡作響的聲音同時響起，給人一種彷彿真的置身於大自然的夢境中，你步伐所到之處的周邊會上演一場模擬昆蟲燈光秀，這就是與自然對話的一種方式。
它像是一場增強現實（Augmented Reality）技術的“生物表演”，與每一位前來的人互動。Curiosity Cloud的裝置由 264 個懸掛的吹制玻璃燈泡組成，每個燈泡都包含一個手工製作的昆蟲模型，暗藏著91個熱成像攝像頭，還有很多聲音感測器，這些裝置會測量觀展者接近燈泡時的距離，接受到感應的燈光和昆蟲在共同震動的時候達到一個比較和諧的效果，設計用心，非常逼真。
葡萄園裡的昆蟲多種多樣，每個小蟲都靜悄悄的藏在形似葡萄的巨型燈泡中，隱秘於這一片輕盈的雲層之中。等著你去發現，像拆盲盒一樣，有蟬、蜻蜓、草蜢、阿爾豆粉蝶、瓢蟲、大黃蜂……甚至還有瀕危和新發現物種。
這是一個小型社會，熱鬧又忙碌，從而充滿了生機，每個生命都各司其職，彼此依賴。藝術家選了25 種不同種類的昆蟲放入到作品中，這只是大自然中的一部分，靜觀其中，不禁思考自然對人既有饋贈也有索取，思考我們之間的平衡與關係。
拍照打卡非常好看，配合光影變幻可以有更多創作空間，氛圍感拿捏的穩穩噠，拍模糊動感的人物照片會更加襯托藝術氛圍。
這次看展還可以訂到藝術家製作的葡萄檯燈，還可預訂聯名款的香檳禮盒，包含的香檳杯上還有精美的花卉與蝴蝶圖案，也是受到“新藝術運動”影響頗深，在當代的一個延續的體現。
香檳是人與大自然的共同創作的禮物，而用上藝術品般的杯子來歡度美好時刻更能收穫一份獨特的快樂心情。
藝術家創作它，用心細膩。感受“美即光明，我即自然。”可以飄在雲間，也可以落在葡萄園地裡。對自然不禁產生了強烈的歸屬感，也會反思人類應當如何對賴以生存的生態系統施加積極影響。
美麗時光®香檳首席釀酒師Séverine Frerson談到：“這件藝術作品與美麗時光®香檳近年來促進可持續葡萄栽培、減少環境影響的宏大計劃相契合，品牌希望透過該計劃對地球未來發展做出貢獻，這是美麗時光®香檳刻不容緩的責任。”
面對這樣一個宏觀、動態性的話題，對於身處自然生態系統中的我們而言，其中的意義遠遠大於美妙的體驗，發人深省，引發思考和反省的藝術更加需要大力mark。
來到了美麗時光®香檳區域，還可以現場品鑑美酒，尤其是這幾款藝術家聯名款深受歡迎。
但你知道嗎？香檳的製作過程大致為：採摘-壓榨-一次發酵-調配-加糖和酵母-二次發酵-熟成-轉瓶-除渣-補液。
一杯履歷豐富的優秀香檳送到嘴巴時，已經非常有風格了，或優雅，或俏皮，給人帶來的歡愉和享受便是大自然給予的慰藉。
藝術家聯名款，在香檳本身美好意義的基礎上融入了藝術審美和思考，是送禮和慶祝的首選。尤其是即將到來的聖誕、元旦，用它來慶祝或送禮非常合適。
美麗時光®仍不斷攜手當代藝術家，致力於將美好、自然、藝術滲透進我們生活的場景中。這一次有幸見到了美麗時光®香薰蠟燭，彷彿濃郁且珍貴的大自然味道被收集了起來。
香薰蠟燭配香檳，滿滿儀式感，用來營造聚會氣氛，這個組合非常可。
這次，我還在佈置著自然花園的室內參加了香檳品鑑活動，在寒冬伊始看到綠色更加迫切的感受到大自然的美學意境和溫暖。
沉浸式喝香檳的意境和氛圍令人深度enjoy，彷彿看到了人與自然的和諧相處的畫面。
從葡萄園到餐桌，從自然環境到藝術裝置，對大自然一直懷有敬意。
一起來看一下我的品鑑筆記吧：
Ana’s 品鑑筆記
美麗時光®巴黎藝術2013年份香檳
因2013年較往年姍姍來遲的四季更替， 作為近年來最後一次十月收穫季，讓2013年份香檳更為特別。
聞香：清新細膩層次多如清風襲來，還有白色水果和花香的獨特香味。
味覺：華貴且優雅，濃郁中帶有活力和俏皮感，層次豐富。
美麗時光®巴黎藝術2013年份桃紅香檳
同樣產自2013年，醇和的口感足夠證明它是最具代表性的年份佳釀之一，是一款馥郁花香，精緻高雅的經典珍釀。
聞香：濃郁的花香，高雅的玫瑰襲來，紫羅蘭，牡丹和紅色漿果等味道糅合在一起，非常優雅高貴。
味覺：柔和中帶著奢貴品位，餘味悠長。
美麗時光®巴黎藝術經典白中白
100%霞多麗釀製，口味和它的外在一樣，晶瑩剔透，清新經典且迷人，它多變的風格、迷人的酸度和礦物感讓它成為了極致香檳的代名詞。
聞香：清冽爽朗，柑橘香混著清新花香。
味覺：清新的礦物質口感。
你即將開啟的這瓶香檳，已經被儲存了兩個世紀的浪漫……
欣賞藝術品激發思考，品鑑香檳滿足味蕾、愉悅精神，瞭解品牌誕生故事才能get到美麗時光®香檳自帶的藝術感、優雅、溫暖、充滿愛的屬性。
美麗時光®️香檳誕生於一段浪漫唯美的愛情故事，1811年，身為葡萄酒商和植物學家的Pierre-Nicolas Perrier和酒商女兒Rose-Adélaide Jouët喜結連理，伉儷二人對香檳有著共同的熱愛，並對自然非常尊崇，於是建立了美麗時光®️香檳酒莊。
《About Last Night》（昨夜情深，1986）
老電影《About Last Night》中男女主約會時，鮮花、香檳、美食將浪漫氛圍拉滿。因愛結緣，香檳也是情侶愛意的傳遞 ，晚餐怎麼能不來瓶香檳呢？
走進創始人位於香檳區的美麗時光之家，更會被他們的藝術之心打動，這裡瀰漫著跨越兩個世紀的優雅與藝術氣息，同時也是法國新藝術時期的博物館。
進入裡面，幾乎到處能見到新藝術運動的（Art Nouveau）縮影。
這裡插一句，新藝術運動起於19世紀末20世紀初，裝飾上受東方風格影響較多，尤其是以日本浮世繪藝術品為主，極具辨識度。
“自然主義”是新藝術運動的核心，從自然界汲取的靈感以多種方式表現出來。因此新藝術運動時期的藝術家們也擅於將動植物的特徵運用在建築設計、玻璃器皿、室內裝飾以及書籍插畫中。
看畫家 Alfons Maria Mucha 的這幅新藝術作品，植物花卉就是整幅畫中的裝飾亮點。
布魯塞爾塔塞爾公館的室內裝飾也充滿著濃郁的新藝術運動風格。
我個人還是比較喜愛這種風格的，色彩多樣、形態各異的花草植物，很容易讓人擁有好心情，與我們常說的“花開富貴，好運常在”有點相似。
藝術家：布萊恩·克拉克Brian Clarke 作品名：獻給扎哈的花/Flowers for Zah
新藝術運動的影響一直延續到現在，就比如在這次的展覽上，我身後來自藝術家布萊恩·克拉克（Brian Clarke）的兩個彩色玻璃摺疊屏風作品，延續了版畫藝術，又結合了中國古典韻味的屏風裝置，是東西方文化很好的融合。
Flowers for Zaha《獻給扎哈的花 》
Petals《花瓣》
Falling Water《流水》
Winter《冬》
這一系列作品中，都充滿了先鋒、探索的精神。
再回過來看，美麗時光®️與新藝術運動思想都是對自然的推崇，所以與藝術家一直有密切合作。
1902年，新藝術運動先驅Emile Gallé從私人花園的400多種植物中選擇了日本銀蓮花作為原型，為品牌設計了標誌性的經典圖案。
剛剛提到過的《好奇的雲—我的葡萄園》的奧地利設計工作室mischer’traxler與美麗時光之前也合作過，他們設計的動態桌《Ephemerā》就放在美好時光酒莊 （Maison Belle Epoque） 裡。
由一張橡木桌和兩個鏡子組成，上面裝飾著金屬質地的葉子、花朵和昆蟲，它們的出現和消失取決於遊客與裝置的距離。當有人靠近時，桌子上的樹葉和昆蟲會平躺，一旦離開，它們就會發芽和生長。
這個藝術裝置延續了新藝術運動靈感的自然主題，也是美麗時光®️香檳選擇與mischer’traxler長期合作的原因，所以此次我們在上海能看到全新的藝術裝置。
Charles Perrier（右）
而且，Pierre-Nicolas Perrier和Rose-Adélaide Jouët的兒子Charles 也是植物學家，可見對藝術、自然和香檳的熱情代代相傳，堅守著創意的自由，並用科學、藝術的視角看待大自然。
自然的饋贈、釀酒師的悉心、藝術家的情感，滿滿的愛心都融進一瓶香檳裡。它總是出現在各種愉悅、慶祝特別的日子裡，與美好的時光息息相關。
《Four Christmases》（四喜臨門，2008）
《Four Christmases》（四喜臨門）這部愛情喜劇電影 特別適合聖誕節看，有歐美版常回家看看的意思。該片講述了男女主未能像往年一樣躲過聖誕節的家庭聚會，不得不分別去看望各自父母，度過了難忘的“四個聖誕節”。節日歡慶時刻，聖誕樹與香檳更配哦。
《Wynonna Earp S04》（狙魔女傑 第四季，2021）
已完結的第四季《Wynonna Earp》中有不少美好場景，尤其是當主角因為愛情在一起的時候，開一瓶香檳慶祝一番再快樂不過了。
大家都知道香檳是搭配之王，幾乎所有餐點都和香檳沒有太大的衝突感，而且每一次混搭都能帶來奇妙的體驗，甚至還會帶領感官味覺去到不同境界。
添加了藝術審美后，香檳給人的情愫更加升華。它外在是精雕細琢的，內裡卻是感性愉悅的。