說一說聯考色彩。有很多美術生對色彩比較頭疼，因為色彩相對素描速寫更加抽象、更加主觀、更加難以捉摸（如果你沒有這樣當然很好）。很多時候，一張好的色彩給人更多的是一種感覺，一種模糊印象，一種主觀與客觀的完美協調。它既抽象不可及，但也可以被具象地分析。

具象方面：主要涉及：虛實、韻律、筆法

色調：色調是一幅色彩作品的基調，藍色調、黃色調、紅色調等等都是常見的色調，綠色調、褐色調等少有但也有遇到的可能，練習的時候就應該多方面涉及，一般來說考試會有要求。不同色調給人不同感受。每個人色感不同，若無要求則選擇自己擅長的色調，考試的時候不要作死去標新立異。一旦確立色調，就要帶著這個意識畫完整幅畫。色調意味協調和對比：比如一幅黃色調作品應該整體偏暖，即使是有冷色襯布出現；一幅黃色調作品中可以適當出現紫色（純度低的，協調的紫色），營造補色對比。

冷暖：冷暖是色彩的靈魂。相比素描，色彩表現明暗的能力相對較弱，所以冷暖成為了表現明暗的主要方式。一般來說，聯考靜物屬於室內冷光，所以亮冷暗暖。這裡需要避開一個誤區，亮冷不是亮部為冷色，只是亮部有冷色傾向，暗暖同理。拿坡里黃，淺灰藍，薔薇，馬爾地夫等都是改變色彩傾向的好方法。但是值得注意的是，在改變冷暖的同時，要兼顧顏色的明度，色彩作品應該遵循基本的素描關係。

體積：色彩也是有體積的。色彩體積主要靠筆觸和顏色去表現。再次強調素描關係，亮部暗部交界線都要有，反光和高光也不要忘。畫色彩也要用素描的思考方式去畫，物體無論大小都是有體積的，大的罐子有體積，小到一支筆也是有體積的。要表現體積就要分面，把圓柱畫成稜柱，把球體畫成多面體。典型例子就是臭名昭著的擺塊蘋果，畫法詳見氾濫於各大畫室的聯考擺塊蘋果教學影片。參考即可，不要盡數模仿。素描基礎越好，越能有自己的理解。

固有色：固有色就是物體本來的顏色，尊重固有色是色彩的必然要求，可以適當地調節顏色，但是不可以違揹物體的基本元素。當然，提到固有色，就必須提到環境色。現在有一個紅色的蘋果放在一張藍色的襯布上，側上方有暖色光源。你當然不能背一個通常的蘋果畫上去。一些地方需要改動：反光會偏襯布的藍；亮部會偏暖而不是冷；高光會是亮黃色。物體和環境之間，物體和物體之間，都會互相影響。

虛實：虛實是讓畫面靈動的重要因素。實可以是用筆肯定，可以是飽滿厚實的顏料，可以是純度較高的色彩，可以是結實的細節塑造；虛可以是快速的枯筆，可以是輕薄稀釋的顏料，可以是純度低的色彩，可以是整體概括的畫法。亮實暗虛，近實遠虛都是一般繪畫規律。

韻律：這就是一個很抽象的東西了，很多時候就是一種形式美感，例如畫靜物的時候對物體的排列，大小，鮮灰作出一定的調整；畫襯布的時候可以稍微主觀一點，對其形狀作出改動。多看多臨摹優秀的色彩作品，不斷提高自己的審美水平。

筆法：色彩不同於素描的排線，其工具有其獨有的表現形式。常用工具：扇形筆，排刷，圓頭筆，勾線筆，塑造筆，刮刀。首先要熟悉工具特性，不同筆形是會畫出不同效果的，不同品牌的筆手感也是不一樣的。（詳見下個部分）

材料：關於材料，水粉，丙烯，丙粉，在聯考中都是可以用的。不同材料都有自己的優劣。水粉的表現力不如丙烯，在畫面變幹後色彩會變灰，需要對畫面效果預先設想，另外過厚的水粉會出現開裂等現象，它的優點在於手感好，容易調色，可以多次覆蓋便於塑造，變幹較快；丙烯則表現力較強，色彩鮮豔，在較長時間內不會改變效果，但也存在較為單薄，變幹慢的缺點。

至於水彩，我就沒有用過了，沒有什麼發言權，水彩畫得好也是很好看的。特別提醒一點！！！管好自己的顏料，不要打翻！定期清理你的顏料，特別是考試前，保持乾淨！髒兮兮的顏料是畫不出好畫的。

筆法詳解：

1、鋪筆或掃筆：鋪第一遍色和大關係的時候使用，鋪和掃相近，但鋪筆更穩，其目的是根據主次關係並跟整體韻律走。強調迅速輕鬆，突出整體。

2、擺筆：鋪第二遍色用擺筆。擺筆主要用於主體塑造和刻畫。擺筆的原則是跟著結構走。要做到穩健肯定，強調細節和深入。長短，主次，乾溼，深淺，冷暖，虛實等都要注意。注意並置和疊壓的關係。

3、疊壓：用於刻畫時使用，注意肯定，找準位置，不要反覆改動。

4、點筆：玻璃陶瓷等物體高光部位要用點筆。點筆不宜用純白不宜太多太碎。高光可以用筆桿來點，點筆可以有長短，冷暖。

5、勾筆：有些結構細節，商標等可以用勾筆的形式，但勾筆絕大部分要用枯筆。不然就沒有空間效果，難以與其他部分結合。

6、枯筆：枯筆實際上是幹筆的一種形式，它特別適合襯布的外輪廓線，結構線，褶皺的表現。枯筆可以遮掩和彌補畫面擺筆疊壓刻畫不夠充分的缺點。

不要迷信所謂聯考畫法，那種一下子懟到改卷老師眼前的太陽蘋果並不受歡迎！畫得和亂草似的襯布是讓人噁心的！請記住，聯考是考察基礎的，但是並不是要放棄自己對美的判斷，請大家獨立思考，吸取各種畫法的優點。