在中國傳統繪畫裡，生活中的審美情趣大都透過花鳥類的題材表現出來。歷代的畫家們將生活中的所見、所感、所悟寄情於花鳥之中，以自己獨特的審美觀點，用畫筆將身邊這些點點滴滴凝固成一幅幅生動的畫面流傳下來。
它們題材多變，風格多樣，筆墨隨意揮灑，不囿於客觀形象的束縛，直抒胸臆，
處處流淌著詩性的美學。
花鳥畫的萌芽與形成
花鳥畫最早可以上溯至新石器時代陶器和玉器上一些稚拙簡括的動植物形象，此後在青銅、玉器、漆器等各種工藝美術中，
鳥獸題材都是主要的裝飾元素。
△秦代 《漆壺彩繪馬圖》
但無論莊嚴神秘的商周青銅紋飾，還是靈動變幻的漢代瑞獸圖案，抽象的裝飾性是此類花紋的主流風格。
魏晉南北朝時期，受漢代以來西域傳入中原的動植物圖案影響，開始出現獨立的花鳥畫藝術萌芽。
唐代國力強盛，發達的園林建設推動了花鳥畫的發展。
同時較為寫實的動植物形象廣泛流行，取代了傳統的裝飾意味較強的幾何紋樣。
△唐代 韓滉 《五牛圖》
花鳥畫的成熟
花鳥畫技法在五代時已十分成熟，湧現出以西蜀黃荃、南唐徐熙為代表的兩大花鳥畫派，
形成富麗精工和淡然優雅的不同藝術風格。
△五代 黃荃《寫生珍禽圖》
宋代設立宮廷畫院，繪畫藝術有了飛躍性的發展。花鳥畫追求整飭、工緻、富麗的效果，
皇家“富貴”風格一枝獨秀，統領北宋花鳥畫壇近百年之久。
△宋 趙昌作品
△宋 文同《墨竹圖》
△崔白《雙喜圖》
宋代中期以後，
徐熙野逸的畫風在文人士大夫中得到迴響，進而激發了文人畫的出現。
△宋 林椿《果熟來禽圖》
△宋 趙佶《桃鳩圖》
△ 其他宋代作品
花鳥畫的變格
元代是花鳥畫承前啟後的重要時期。
總體上看這一時期花鳥創作繼承了宋代院體工筆設色的傳統，但變工麗細密為清潤淡雅，
作風愈趨文秀澹然，意境更為親切淺近。
如元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅等；
△元 李衎《四清圖》
△元 王冕 《南枝春早圖》
另一方面隨著文人畫的興盛，其觀念和技術深刻影響了當時的花鳥畫，從題材的選擇到色彩的變現都提倡素淡清雅。
工筆水墨花鳥作為一個嶄新的品種異軍突起，水墨的竹石、梅、蘭成為獨立的繪畫品種，出現了專門的畫家。
花鳥畫的革新
明初宮廷花鳥追摹南宋院體富貴工麗的作風，而尤其注重花鳥動感及宏大背景的表現
，
風格更為堂皇豪放，並進而發展出筆墨簡縱的水墨粗筆畫法。
像明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花等；
△ 明 陳淳 《秋江清光圖》
△ 明 林良 《雙鷹圖》
△ 明 朱瞻基 《蓮蒲松蔭圖》
文人畫領域受元代影響，水墨蘭竹發展迅猛。
至明中期，沈周為首的吳門四家以草草逸筆描繪風格簡淡的水墨花鳥，開文人寫意花鳥之先河。
清代是寫意花鳥畫最為發達的時期，畫家更加追求筆情墨趣，
在風格技巧上爭奇鬥豔。清代惲壽平、朱耷和揚州八怪等都在花鳥畫發展史上佔有重要地位。
△ 清 朱耷 《荷石水禽圖》
△清 惲壽平《荷花蘆草圖》
△清 金農《蘭花圖》
△清 任伯年《花鳥圖》
近代吳昌碩繪畫上最突出的成就是他的寫意花卉，
作畫往往由畫幅中間落筆，構圖也迥異於前人
，這些使他的畫作既極具古意又極具現代感。白石老人繼承了八大山人的精髓，他的畫妙在似與不似之間又比八大山人
更多了些民間趣味。
△吳昌碩《松梅圖》
△齊白石 《牽牛葫蘆圖》
這些傳世的花鳥畫作在表現畫家個人情趣的同時，也體現了不同時期、不同階層人們對美德理解和認知。
他們把對生活的態度寄情於身邊的梅蘭竹菊、花鳥魚蟲等映像上，以高超的藝術技巧表現出來，引起人們的共鳴並流傳於世。因此，
這些傳世的花鳥畫作，也成為各時期社會審美傾向最真實的體現。
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