國畫重寫意、結構，以線條塑造形體，追求神似，講究意境，強調書畫同源，將“詩、書、畫”融為一體等特點。根據它的這些特點，相應要求學畫者必須具備筆墨基本功、造型基本功、文學修養基本功。

傑出的國畫家的基本功十分紮實。

唐代以山水畫著稱的王維，是盛唐詩壇“四傑”之一，與李白、杜甫、孟浩然並列，精音樂，具有多方面的文學藝術修養。它將詩法與畫法揉在一起，畫中有詩，詩中有畫。

宋代蘇軾，是在我國文學史上佔有重要地位的著名文學家，書法成就相當高，是畫苑文壇上難得的多才多藝的大家。

明四家之一的唐寅，詩書畫兼長，他向周臣學畫，其繪畫成就超過周臣。據說人人問周臣，為什麼他的畫不及學生，周答道：“只少唐生數千卷書。”

國畫大師齊白石，詩、書、篆刻也很出色。

他的文章，有人認為“可比袁中郎”。要成為一個有成就的國畫家，三個基本功缺一不可。

練筆墨基本功，主要是臨摹作品和學習書法藝術。

名畫家張大千學畫時，臨摹了許多名家的畫。他的臨作，幾乎到了亂真的地步。張大千年輕時就精於書道，能寫黃山谷、趙子昂、董其昌、石濤、八大山人、金農等人的書體。

臨摹的目的是學習、借鑑他人的技法。臨摹與寫生相較，寫生為主，臨摹為次，寫生是源，臨摹是流。

臨，把畫放在桌上，對著畫。摹，則是用一張透明的薄紙蓋在畫上，用筆墨描摹。摹畫也叫拓畫。臨摹要防止犯“結殼”“遊魂”“附影子”等弊病。“結殼”，即是學習古人或老師的技法，而被之束縛，不能變化、發展。

“遊魂”，就是東學一點，西學一點，淺嘗輒止，不能融會貫通。“附影子”，即只能依賴前人的稿子或一家一派的門戶，一離開，便寸步難行，作不出畫。

造型基本功，指用一定的物質材料塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界具體事物的一種技巧。國畫的表現方法，以線為主，因而，大師的速寫、慢寫和小構圖練習是練造型基本功的一種行之有效的方法。

畫素描也不可忽視。

近代的一些國畫家，學習了西畫的理解、技法，並將中西技法融合，從而推進了國畫的發展。

學國畫，同時應注意學習西畫理論、技法，以提高造型能力。

文學修養主要透過“讀萬卷書”去提高。腹有讀書氣自華，要把讀書當作生活的一部分，形成一種習慣，只有多讀書、讀好書，不斷學習和積累，畫出來的畫才會耐看。

學國畫，首先從法度、規矩入手。

從簡到繁，由淺入深，從白描到色彩，一步步進行。畫筆法謹細的工筆畫或半工半寫的小寫意畫，當練到一定程度，才學習筆法奔放的大寫意畫。

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