宋朝，給人們的第一印象都是弱小，周邊的大小國家時不時的就來欺負一下它。遼金、蒙古，甚至是西夏都可以，似乎真是誰都可以欺負。事實上來說，因為宋朝重文輕武的傳統，其軍事實力確實較弱。但宋朝經濟和文化上面，在華夏曆史上也能算得上是名列前茅，用民國大師陳寅恪的話來說便是：華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。

有人曾推算，1000年中國GPD總量或為265。5億美元，那麼便佔了世界經濟總量的22。7%，人均GPD450美元也超過當時西歐的400美元。其科學文化更是中國古代史上的一個高峰，傳統經學進入新階段產生新儒學即理學，唐宋八大家宋人佔了6家。

史家達到古代史學發展的頂峰，書法、雕塑、石刻等都達到了新的水平，佛教道教也有了新的發展。但要說文化中成就最高的，還是當屬詞與繪畫，詞達到了歷代的全盛。宋人的繪畫，無疑是中國藝術時尚的高峰，到底有多厲害呢？黃賓虹曾說：唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時代愈後，加水愈多，近日之晝，已經有水無酒，不能醉人，薄而無味。

宋畫意境之美，已經超越了我們眼中的那人、那山、那水，突破了所有有形的東西。不管是一截枯木、一片殘雪，還是一個船工、一段羈旅，畫家都會認真對待。在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。可見宋畫水平之高，小編今天要說的這個是800多年前宋朝的古畫，它可以說代表著南宋繪畫的最高水平，佈局大氣清雅。

那便是趙伯駒的《江山秋色圖》，趙伯駒大約生於1120年，逝於1182年。南宋著名畫家，他是宋朝宗室，也就是宋太祖的七世孫。他正好生於徽宗年間，宋朝繪畫在中國歷史上是一個高峰，而徽宗統治時期無疑是宋朝中的一個高峰。這是宋代宮廷畫院最為繁榮的時期，別說皇室，就連社會上民間畫家的藝術水平都頗高。

更是名家輩出，馬賁、李唐、張擇端、韓若拙、孟應之等等，都以畫藝精湛、筆墨不凡著稱。在這種環境的薰陶下，趙伯駒的繪畫技術出色也就不奇怪了，宋室南遷後他很得宋高宗的愛重。趙伯駒擅長山水、花果、樓臺，其山水師承李思訓父子，並吸取北宋文人畫家水墨山水的表現手法。形成清麗秀雅，“精工之極，又有士氣”的青綠山水，頗有書卷氣。

《江山秋色圖》便是其典型代表作，所繪的是北方山水，佈局嚴謹、勾勒精細。設色徇爛，以石青石綠為主，兼用朱、赭、白等色，色調明快和諧。畫面重山復嶺，層巒疊嶂，卷之前部有一條長河曲折蜿蜒而遠逝。後卷但見崇山峻嶺，錯落連綿而如龍脈，三三兩兩的步行者流連於山野之間。

艄公正在江上張網要搖船，勞累了的過路人停在宋陰下閒聊，一片太平、悠閒的景象。整個畫面給人的感覺是“亮”，近處山石、土坡竹樹多用重石綠兼赭石，陰影處用石青和墨青。遠處的山樹則用淡墨、螺青勾染，天、水部分用花青打底敷以淡石青，重彩與淡彩的結合十分畫面具有一種精微雅緻。

筆法剛勁秀潤，且線條的輕重、緩急、虛實，充滿靈動之氣。畫面富有韻律感，這應該是作者或說文人的理想境界，從中也能體會出作者對失去故土的思念之情。《江山秋色圖》的精神面貌與李思訓的《明皇幸蜀圖》有相接處，但顯然比李思訓的山水畫更成熟得多，水平非文人畫家所企及。

此畫本受王希孟的《千里江山圖》影響，不過有認為，它比《千里江山圖》也更甚一籌。在宋之後《江山秋色圖》曾被明內府與及梁清標、清宮收藏過，故上面有朱標的題跋，及梁清標的鑑藏印，以及乾隆、宣統諸帝的印璽。清廷覆亡後沒多久溥儀被趕出紫禁城，便將其帶去了長春，後被藏於故宮博物館。