遊離在邊緣內心流離失所也好﹑在夢想與現實巨大差距面前手足無措也好﹑企圖遠離塵世，孤獨清高，卻又不得不為油鹽醬醋這些低俗的生活瑣事而奔波勞心，而痛苦掙扎的人也好―――文藝片對於他們來說，更無疑是如沾毒品一般不可或缺的精神糧食。文藝片中種種人物的遊離姿態，或在現實中的苦苦掙扎都恰好與之產生共鳴。

故事並不複雜。

20世紀90年代。

灰色的天空，喧鬧的小城。江邊的蘆葦在隨風搖擺，遠處傳來船舶的汽笛聲。不知前途為幾何的歲月，不羈的小龍、方圓、大四、三皮四個底層青年整日無所事事。逃課、打架、泡妞，將時間荒廢在迪廳、錄影廳，將情感寄託在未言明的戀情裡，以此叛逆的方式面對現實的壓抑……

這樣的生活，終結於小龍與方圓共同喜歡的女孩兒李鼕鼕的突然消失。

有一位著名的影評人曾經說過這樣一句話：電影不是聲音，不是圖象，不是情節，不是記錄，而是一種情緒．

影片《抵達之謎》是導演宋文用自己對青春的理解去追憶、告別已逝華年之作。

懸而未決的疑案，成為小龍心上的芒刺，他不停地尋覓鼕鼕的蹤影，在知曉真相後，他與其他幾位選擇遺忘的人散落在茫茫人海。無法釋懷的小龍，一直為生活而掙扎，十幾年後的一天，他終決定將這段痛苦的記憶埋葬。

的確，電影所涵蓋的情緒太多太多，一部好的電影帶給人的心靈力量則足以讓你在漫漫的時間長河中回味一生．

單一的線索延展，用缺少伏筆的敘事方法，表達處於底層的邊緣人物的灰色青春與成長焦慮。青春本是易於書寫的話題，可以是肆意的，可以是熱血的，可以是哀傷的，可以是憂鬱的，可以是彷徨的……

不得不說的事實是，文藝片作為非主流電影的一個分支，已很難受到大眾的青睞。它既不能滿足人們在感官上的享受欲，也不能幫助長駐商品經濟社會中的導演們換取更多票房，還總免不了被人們冠上“不知所云，平淡沉悶”的罪名。

董嘉文：文藝片大多沒有跌宕起伏的故事，引人入勝的情節。也沒有火爆的場面，熱門的事件，紅極一時的影星。這也是它不被大眾所認可的原因之一。但在我看來，它的魅力也就在於導演運用平穩細膩的敘事手法，透過一個個長鏡頭緩緩鋪展以用來擴大的生活中種種或殘酷﹑或真實﹑或溫情地細節，讓你在看完之後發現，原來電影中所敘述的世界就存在於你的周圍。