看電影這件事，蘿蔔青菜各有所愛，但你有沒有想過，那些豆瓣3分以下的影視劇，明眼人都知道是大爛片的那種影視劇，究竟是什麼人在打五星，他們又是怎麼五星好評大爛片的？

比如，文章和馬麗主演的電影《測謊人》，正在上映。作為一部豆瓣評分2。6分，好於0%喜劇片0%愛情片的電影，去分析這電影質量好壞都顯得多餘。88%差評率的這部電影中，我們查看了僅剩的4%的好評，試圖找到有人願意給好評的理由。

豆瓣使用者@MIMO五星評價：撇去製作拍攝等來說，光是演員的表演和劇情的某些點還是很nice的。譬如當鋪溫暖的老闆，年輕時的文章，還有文章因為不能撒謊而說出的真心話，謊言並不是評判對錯的標準，有的時候謊言是因為害怕和不夠勇敢，測謊雖然可以知道對方的真實狀態，但是因為角度的關係，所觸及的或許只是冰山一角。說真話的力量很強大，但如何運用這種力量才是我們該去探討的。

這是一條標準的誇爛片是好片的評論。看似討論電影，其實在討論謊言標準和演員本人。在中國網際網路影視劇評（恰）論（飯）寫作裡，這是屢試不爽的小技巧。

萬物皆可恰飯的年代，如何給爛片寫一篇能讓觀眾願意買票的影評成了一種市場剛需。

如果你對某影評人的自媒體有所關注的話，基本都能發現他們觀後感的風格。綜合對不同爛片的觀後感分析，我們發現，其實只要掌握好一定方（套）法（路）論，就能寫出一篇「有轉化」的影評。

一、網易雲音樂散文體：有事沒事講故事，情懷可以當飯吃

在影視作品裡，無論你多麼貪新厭舊也難以逃離情懷的大行其道。情懷包含著某種感情，可以是「肖申克救贖」的自由，也可以是「長津湖」的家國。講故事，述情懷，這是國內影評寫作最常用也是最有效的一種方法。梁朝偉就是「網易雲音樂散文體」影評一等一的高手。

梁朝偉曾為爾冬升執導「我是路人甲」寫下了影評「聽見流星的雨」。在洋洋灑灑的2344字中，梁朝偉巧妙地繞過電影本身，講他自己演藝生涯的初期、講他與導演爾冬升的故事、講他對群眾演員的看法。細膩溫暖的文筆被網友稱為「梁朝偉的滿分高考作文」。

現代人愛聽故事，因為我們總喜歡在別人的經歷中尋找共鳴。「網易雲音樂散文體」影評主要集中在豆瓣長評區。針對一部電影，作者去談自己的故事，往往把網友打動的是作者本人的故事而非電影本身。

拿近期開播的豆瓣評分3。4新版「天龍八部」進行短評練習，你可以這麼誇：

每次金庸的武俠翻拍都能喚起記憶：段譽的仁厚，喬峰的大義，虛竹的仁慈，還有那首經典的周華健《難唸的經》。記得那會在學校寄宿，為了不被查寢看到。躲在被窩裡，打著電筒看金庸小說成了學生時代的特殊片段。武俠劇經典已經被翻拍了無數遍了，再看無非圖個新意。看原著的人都長大了，金庸先生的經典能在這個仙俠戀愛的影視圈裡衝出來就實屬不易，希望能有更多的小朋友透過這部劇瞭解一代文壇大師的構建的武學世界。

二、你真的看懂了嗎體：寫得不明覺厲，讓你自我懷疑

過度解讀催生出「燒腦片」這一國內特供電影型別。在觀眾的觀影習慣裡，懸疑片或者具有一定文化隱射的電影是過度解讀的樂園。當我們在看完一部懸疑電影后，帶著一知半解，下意識會去搜索相關過度解讀的文章尋找樂趣。

最經典的案例就是「大話西遊」。本是一部典型的無意識表達，卻因為過度解讀成為了影史經典。“我拍 「大話西遊」是為了圓小時候喜歡 「西遊記」的夢，但我拍的時候真的沒有想那麼多。就像片尾說孫悟空‘他好像一條狗’，我當時只是覺得孫悟空很可憐，像狗一樣，而且狗也很忠誠，可以陪伴唐三藏西天取經。但是觀眾卻給出了很多種說法，那真的都不是我想的。”導演劉鎮偉也曾反覆強調，觀眾是過度解讀了。

正是基於觀眾對過度解讀的熱情，國內的影評人們找到了一種軟文的恰飯密碼：把一部普通電影或爛片寫出一種讓觀眾懷疑自己審美不夠，以至於想二刷三刷的水平。我們把它稱為「你真的看懂了嗎體」寫作，即用高階的詞彙去美化與解構影視劇中的某個元素。

在文學評論中，解構展示了一場辯論的結構如何能有效地破壞辯論的立場。而在影視劇裡，解構傾向於讓某一元素脫離電影來進行分析解讀。它可以不是電影的全部，而是一個構圖、一個動作、一段臺詞甚至是一個不起眼的道具。在一個讀者就有一千個哈姆雷特的精神教條下，任何一部被罵成爛片的電影可能都是無辜的。

以近期被詬病的“懸浮大劇”《北轍南轅》（豆瓣評分5。0）進行短評練習：

看別人人均住別墅四合院不接地氣就給差評，不懂這種評論風氣。藝術來源於生活，而影視本來就是生活的童話。人物背景雖然是小眾的，人與人之間的感情是真實的。馮小剛用小範圍的真實作為切入，同時又能滿足了一部分觀眾對於中產階層以及未來生活的遐想。從某種程度上來說，劇作在人物設定上是自洽的。數字演技、番位之爭的娛樂圈反諷，跨年夜尤珊珊即興打擊樂的氛圍烘托，正如《北轍南轅》的劇名，馮導只是隱喻了他眼裡的這個功利又現實的社會群像。

你或許經常類似「你真的看懂XXX了嗎？」或者「深扒XXX中的30個細節隱喻，你絕對沒注意」等熱帖。我們說，在影視劇裡不缺彩蛋，只是缺少發現彩蛋的眼睛，就像我們仍然會去討論魯迅家門口的兩顆棗樹。

三、主創yyds體：激情安利，感嘆號比文字更有效

關於諾蘭的電影，我們經常會看到類似下面兩種句式，以「信條」為例。

第一種：正統分析

對“逆向”的呈現讓人歎為觀止，諾蘭獨有的美學讓電影迴歸本質，卻又挑戰電影本身和傳統思維。有些人用生命抹平時間的傷痕，他從未存在，我們卻因此活著。生命即負熵。“Life feeds on negative entropy·”——薛定諤

第二種：諾蘭牛逼

諾蘭是火，諾蘭是光，諾蘭是一切美好的集合，你與一萬人跟風喜歡諾蘭也不會因為自己的從眾而羞愧。讓我們大聲喊出那四個字：諾蘭牛逼！！！

如果朋友圈出現以上兩種評價，誰更能吸引觀眾直接下單買票呢？一個不負責任的猜想，筆者認為是後者。我們去假設一個情景，你的朋友在電影院看完一部電影出來後，比起看他冷靜分析的文字，一段充滿情緒化的文字或許會更調動我去觀影的衝動。因為，一個人對電影的評價可能是主觀的，而人類的情緒會相互傳染的。我們把這一類透過感嘆號、髒話或者嘗試模仿激動口吻的影評寫作稱為「yyds體」。

吹，接著吹這五一票房冠軍他出手，全是國產王炸啊！炸！這TM才叫國產片！笑死！指著這劇下飯了！這片一個字，爽！別攔我，最後一次哭著打五星

以豆瓣評分6。2分《兔子暴力》進行短評練習：

原生家庭對於我們每一個人的成長影響巨大，這樣的題材真的可以再來一遍！鏡頭絕美，萬茜絕美，萬茜求求你別搞綜藝了，好好演戲！！！

翻看國內比較有影響力的電影公眾號，我們會發現他們深諳「yyds體」表達的精髓。炸、爽、牛逼等字眼在感嘆號的加持下，恨不得把「你快去看，不好看我跟你姓」砸向觀眾。過去或許會有人覺得這是尬吹，但如今這樣的標題是強有力的刺激。正如語言學家麥卡洛克研究網際網路交流時所認為的，單個的感嘆號不再用來表達強調符號了，而變成了真誠的符號。所以，不用吝嗇自己對於一部電影的吹捧，用感嘆號去讚美它。

四、萬物皆可破圈體：讓非專業影評人寫影評的最好理由

「破圈」一詞在社交媒體上被用爛，這個概念為何能受到如此多的關注？到底什麼才是破圈？這些似乎已經變得並不重要。但有一點可以達成共識，「破圈」成了任何宣傳的一個指標。正如某影視營銷從業者阿楠（化名）在朋友圈吐槽：時尚圈、職場圈、文化圈、女性圈、星座圈···不知道是什麼風氣，現在只要是個影視專案，客戶都想破圈。

在電影宣傳裡，對於「破圈」的標準一般更傾向於讓這部電影能夠觸達到某一類特定人群。比如，如何讓男人必看的動作槍戰片「怒火·重案」去吸引更多年輕女孩來看，那最簡單的方法就是去拿謝霆鋒的荷爾蒙作為切入點；如何讓青春片「盛夏未來」吸引音樂愛好者來看，那就得針對影片中的電子音樂進行大書特書。

以豆瓣評分5分的《超越》進行練習，如何吸引體育愛好者觀看？

國內首部關於短跑的體育題材電影。作為曾經的國家二級短跑運動員，鄭愷為國內現實題材影片開啟一個新切口。影片聚焦在運動員的退役生活，這也是國內電影題材鮮少關注的邊緣人群。蘇炳添的指導確保了影片在訓練、比賽等細節上專業性。

阿楠表示，甚至有人把這一宣傳動作包裝為「錨點式的細分行業撬動打法」，即由心理、時尚、設計、健康等為切口，進行圈層渠道觸達垂直行業不同領域，擴散影片聲量。因此，我們會看到《“覺醒年代”，職場人必知的三層模型》、《看守所大餐、“美麗貸”掃黑風暴“掃”出不少法律知識點》、《黑寡婦自信金句盤點：減肥就不演黑寡婦！3 招藏肉技巧曝光》等文章出現在你關注的賬號中。

五、除此之外，還有一些五星好評爛片的實戰小技巧

1、遇到流水賬的電影，你可以說：《只有芸知道》敘事樸實無華，就像惺忪的午後在品一杯清茶

2、遇到毫無演技的演員，你可以說：angelababy在《摩天大樓》裡找到屬於自己的角色定位，真實地詮釋了角色的每一分魅力

3、遇到時不時就喜歡拍風景的電影，你可以說：《小時代》裡精緻的攝影，每一幀都可以拿來做桌布

4、遇到矯情的對白，你可以說：《蕎麥瘋長》的臺詞字字珠璣，文學性強

5、遇到節奏拖沓，你可以說：《中國機長》敘事沉穩，導演儘可能捕捉細節，從而讓達到最大程度的移情

7月27日，賈樟柯在微博釋出了一段手機隨手拍攝的雨天影片，筆者遵循以上的方法寫下評論：科長這段長鏡頭似漫不經心的平常和瑣碎，卻最大限度地還原雨天的生活化。隨後成為熱評第一。

寫在最後：

作為工業體系的電影，作品本身往往只是其中一部分，「影評人」同樣也是體系裡的至關重要的一環。

如果對目前國內網際網路的影評人進行分類，大致可以分成四大流派。以戴錦華為代表的「學院派」、以靠搬運影視資源擴散影響力的「資源派」、以靠奔走各大電影節，向普通影迷拉仇恨的「首映派」，以及數量最為龐大寄生在電影宣傳體系下的水軍「紅包派」。

從嚴格意義上來說，在中國討論影評人是不成立的。國內沒有專門的影評人協會，大多數所謂的影評人都是來自民間的電影愛好者。自媒體的野蠻發展讓影評的門檻被無限拉低，一個人似乎信手在鍵盤上敲打幾個字都可以自詡為「影評人」。

但這又涉及到另一個問題，誰不能成為「影評人」？

影評人嚴蓬曾在知乎發問，為什麼影評人給電影打分一定要是客觀的？根據個人口味打分怎麼就是有貓膩了？你怎麼能確定影評人給某部電影的打分是客觀還是主觀的？

拋開電影營銷的利益相關，能最大限度地排除與電影本身無關的因素後去說說自己的感受。你如果看片當天跟女朋友吵架，所以怒打一星，這不是客觀；作為視覺大片，追求票房的《速度與激情》系列，你去苛求人家劇本不套路，這也不是客觀。

在《影商學導論——消深客法則》一文裡，作者這樣定義電影評論的客觀：既要有承認一部自己很喜歡的片子是爛片的勇氣，又要有承認一部自己很討厭的片子是好片的謙遜。

以及，至少去尊重和了解基本的公共審美。很顯然，每個人都有打分和評價自由，但在豆瓣微博上，又真切地屬於公共表達，積少成多地展示整個中國觀眾的觀影審美。以至於如果有一天市場上充斥著大量能賺得盆滿缽滿的爛片時，也只能感嘆“沒有一篇爛片好評是無辜的”。

作 者 | 潘志強

編 輯 | 王朝靖