不得不說，真的很上癮。
文章來源：國潮博物社
ID：bowu21
作者：藍藍子
編輯：卝生
不知道大家有沒有中過盲盒的毒
社長也曾是個高貴路人
也曾目不斜視地走過盲盒區
不過人啊，總是離不開真香定律
也就此，打開了一個新世界：潮流玩具
01
潮玩，到底多狂熱？
我們都說小孩子離不開玩具，殊不知成年人對於玩具的狂熱更勝一籌。
成年人，到底有多狂熱？
KAWS的聯名款被一搶而空，作品《THE KAWSALBUM》重新整理過藝術家個人拍賣紀錄；泡泡瑪特淨利潤倍增，創下銷售奇蹟。
一類是原生藝術玩具，一類是盲盒公仔。前者限量價高門檻高，後者採取“盲盒”模式，平價不限量，抽盲盒一時爽，一直抽一直爽。
這就讓潮玩領域，高階的天價出圈，中低端的流量破圈。
潮玩自身的魅力何在？
我們可以先來觀察一下這類熱衷潮玩的群體。調查顯示，80後、90後和00後是當前潮玩的主要消費群體。他們瞭解、熱衷於潮文化，願意為自己喜歡的東西買單。
同時，他們在消費時也更關注體驗感的獲得，注重潮玩所帶來的意義和價值。
例如盲盒公仔就能揣在兜裡，擺在電腦桌上，工作摸魚的時候順帶摸一把玩具，外出時帶著娃滿世界打卡，分享到朋友圈、微博裡，大聲表白。
有人說，看到SML的小人，像極了內心總是坐著發呆的自己，每當工作不順利的時候，就想到一個陌生的地方放空自己。
這些就是給成年人的玩具——潮玩，全稱“潮流玩具”，也被稱為藝術玩具（Art Toy）或設計師玩具（Designer Toy）。
不同於大眾印象中的兒童玩具，潮玩標榜著“not kids play”，這是專屬於成人的玩具。
歡迎來到成年人的世界。
似乎也沒什麼區別？
並非如此。雖說是玩具，但潮玩的可玩性卻不強。相比之下，潮玩更側重於設計、製造工藝、文化等附加屬性。
潮玩出圈了，誤解也多了起來。一群人站在圈外圍觀，一群人則望著自己珍藏的各類模型、手辦，懷疑人生：我這到底是在圈內還是圈外？
從嚴格意義上講，潮玩不等於手辦。
手辦，是以還原知名IP形象為主的玩具。比如變形金剛、哆啦A夢、奧特曼等系列玩具。
而潮玩，則是基於設計師的個人靈感，生活中的人或物、甚至情感，都能成為創作的原型。
如今泡泡瑪特的頂流Molly，是個金髮碧眼的噘嘴小女孩，其靈感就來源於設計師Kenny Wong的一次活動經歷。在活動中，Kenny遇到了一個極其可愛的小姑娘，金髮微卷，瞪著大眼，嘟著嘴，專注地看他作畫。
Kenny瞬間被擊中了，Molly隨之誕生。
強烈的設計感和獨特的個人風格，是潮玩有別於傳統玩具的另一特徵。
比如KAWS以“X”式的眼睛，骷髏式的頭聞名。
BE@RBRICK，又稱Bearbrick、B熊或“積木熊”，其外形始終保持“熊”的模樣，皮囊單一，靈魂卻十分有趣。
這些背後的設計者，將玩具作為載體，把大膽的藝術理念和天馬行空的想法融進藝術創作中，賦予玩具更多的潮流元素、更高的藝術價值和收藏價值。
而在個性紛繁的潮玩中，能博出位的，除流行外，全靠眼緣。
而眼緣是一門玄學。
潮玩堆裡，有萌系、治癒系的，也有朋克、嘻哈、帶有反叛精神的；有黑暗詭異的，也有詼諧搞笑的。那些合乎眼緣的，何嘗不是合乎性格的呢。
這雖不至於一眼萬年，卻很可能一眼萬元。
02
潮玩，大ip不香了嗎？
其實發展到現在，潮流玩具還沒形成統一而明確的定義。
一般認為，這由設計師、藝術家設計製作具有獨特藝術風格的玩具。代表玩具型別有原生藝術玩具、盲盒公仔等，尺寸由幾釐米到幾十釐米不等。
潮玩的概念發源於日本與香港。早在上個世紀90年代，日本就有潮玩工作室和設計師的出現，但多是基於已有的IP進行創作。
90年代末，香港潮流玩具教父“Michael Lau”以現實人物為原型，結合流行的嘻哈文化，創作了漫畫《Gardener》，其中的漫畫人物被製成系列人偶出售，引起巨大反響。
21世紀初，潮玩概念與美國、日本當地的文化充分融合，一些潮玩品牌開始湧現。流行文化之風席捲內地，隨著泡泡瑪特、19八3等潮玩公司的建立，內地市場開始與國外接軌。
2016年起，潮玩迎來破圈時代。潮玩的盲盒玩法直接將潮玩推進大眾視野。
在潮玩上，玩友們都獲得了不同程度上的滿足。
滿足好奇、陪伴、社交的需求，甚至填補了當年小浣熊乾脆面挖下的收集坑。
但這些，其他玩具也能滿足。
有故事的手辦銷售下降，而沒故事的潮玩卻在瘋搶。
現在大IP都不香了嗎？
顯然，潮玩的背後，沒有內容、動漫、電影，沒有900多集的海賊王和柯南的情感積累，有的僅僅是藝術家、設計師。但問題是，哪怕對潮玩的背景知識為0，也不影響購買慾。
這其中，是時間在“作祟”。
如今都在調侃，這屆網友不行，一個個都是“網際網路記憶”。
不可否認，與網際網路內容豐富、更新速度太快有關。這年頭，新世界的開啟都需要1。5倍速。《青春有你》還沒點開，那頭浪姐已經要成團了。
在這個時代，最難的不是入坑，是勸人入坑。對那些沒看過的人，連開啟78集的知否都需要勇氣，更何況海賊王。
這樣，對於IP的衍生周邊，受眾就相對固定。然而，潮玩卻沒有顧慮。
每個潮流玩具，只提供一個簡單有趣的直觀感受，好看/不好看。在碎片化時間的魔爪下，人們已經養成短時間內判斷喜好的習慣。
一旦萌生喜愛之意，買它。反之，當玩具觸及了你的知識盲區，糾結完，扭頭就走。
同時，有故事的手辦，削弱了代入感。
現代人的價值觀裡，自我意識越來越強。不希望自己成為誰，也不需要誰被代表。亞古獸能自己進化，小魔仙能自己變身。
反而看到抱緊膝蓋，耷拉腦袋的黏黏怪物，像是看到喪喪的自己。
形式由玩具給出，內容交由自己。
這些擺在窗臺、櫃子、電腦桌上的玩具，將成為陪伴你最久的物件，成為最有價值的IP。
03
在交“智商稅”？
最近，盲盒的熱度有所下降。
一些出坑貼也被翻了出來。平民窟女孩，一旦萌上了塑膠小人，離下水道女孩也就不遠了。
不少人認為，這不就是筆“智商稅”嗎？潮玩不就換著顏色圈錢嗎？各種營銷手段一起上，就等著割韭菜。
不可否認，在消費時，分清快樂還是衝動很重要。
潮玩圈裡，有種行為，叫“端盒”。顧名思義，就是將一整個大盒全部端走，這是為了能抽到喜歡的款式或是隱藏款（數量少、抽到機率小）。
有習慣性端盒的玩友聲稱，“一盒有8個兄弟姐妹，怎麼忍心拆散他們，一家人必須整整齊齊的。”
在外人眼中，這可能至少交了雙份的“智商稅”；若再仔細揣摩一下他的表達，就能發現，這可能是他的一種生活態度。
潮玩愛好者，能在潮玩上看到屬於他們的獨特的精神世界和個性。
“我的快樂你想象不到。”
“我在收藏我的童年！”
玩友們的收藏執念，反映了他們的審美情趣、生活態度、有趣的消費體驗，甚至是向童年的一種致敬。
有學者認為，玩具的精神價值，很大程度上成為童年與成長體驗的對映與載體。藝術玩具對於成年人來說，體現出精神“治癒”的功能。
如此，對於一些人來說，倒不必因為自己對潮玩無感甚至覺得幼稚，而否定別人的品位。
如果是為快樂而理性消費，切莫拿“智商稅”來一概而論。