不只是書法，其實世間的萬事萬物都是一道理，當你用心去做一件事情時，做到了一定程度後，就會發現這件事情想要做好，做到精緻，在一定程度上總會遇到一個瓶頸階段，有的人如果突破了它，即會走得更高更遠，但如果不能突破，那就是徒勞無益的。

書法也是一樣，有的人為了學習書法，按照一定的方法去學習，如堅持臨摹，虛心向人請教，但只要一旦離開字帖，就不會寫字了，這是常有的事情。從這裡可以看出，書法可以分為臨摹和創作階段，到底這兩個階段中，哪個是書法的瓶頸問題？當然是創作階段了，因為臨摹只是照著寫古人而已。

為什麼書法的瓶頸是創作階段？這是因為創作是一個獨立的書寫階段，它要求書寫者要把以前所學、所見、所聞等全部使用到自己的書寫之中，是一個人對書法、對藝術的感知、認知和再現的過程。“字如其人”講的就是，每一個人透過寫字會反映出自己對事物認知情況，這是書法中最高境界的反映和需要。

如何才能突破這個瓶頸？具體有以下三種方法：

第一，精於臨摹，但不能死臨。臨摹的過程，實際上是對事物認識的一個過程。臨摹就好像交朋友一樣，剛開始誰也不認識誰，更不瞭解對方的脾氣、性格等，只有透過慢慢接觸、瞭解，經歷一些事情後，才會對對方的脾氣有所瞭解。臨摹時，要抓住字帖中字的特點、風格，認真體會臨摹，才能做到靈活臨摹。據說，一些大師級的書法家，雖然沒有接觸過某處字帖，但人家只要看一眼，就能臨摹出個神似，這才是真正的高手。

第二，交替過渡，做到神形兼備。所謂交替過渡，就是指把字帖風格、字形吃透到了一定程度後，可以採用半臨半創的方法，使得字帖中的字與自己的理解相互參與、相互交替，一會是自己的理解，一會又是字帖中的風格，這樣就是交替過渡的過程，有利於不失字帖中的風格，有的人也叫形神兼備，這樣的方法是極有利於書法創作的，也是解決“離開字帖啥都不會寫”的有效方法。

第三，找一個當代人的作品，參照創作。比如你是學習米芾的，那就找到一個當代學習米芾書法的人，尤其是他的獲獎作品，想想人家也是學米芾的，他是怎麼寫的，又是如何創作的？分析一下創作的特點和規律，為自己突破瓶頸找出好方法。因為人家之所以獲獎，作品中肯定會有什麼好的方法，至少保留下來了米芾書法的一些基因、風格，才會得到專家的好評。如果是你，如果你是盲書（撇開字帖）會寫到什麼程度，再與原作進行對照，差距在哪裡，需要改進什麼？後面就要進行適當性調整。

總的來說，書法的創作是學習書法最難的一個階段，它不僅僅是需要技法的支撐，更需要人們對事物及變化規律、方法的認知，是一個由理性到感性、再由感性到理性的反覆實踐過程，需要把人的認知、修養、閱歷、學養等綜合因素全部考慮到作品之中的完整過程，符合“道”的要求，才能做到“人書俱老”。