拿到首座金雞獎的張力，不再是「局外人」了。

人到中年，導演張力拍了一部半作者電影，獲得了今年金雞獎的三項提名。

這屆金雞獎必然有很多亮點，比如「最佳中小成本故事片」單元，因緣際會，入圍的5部作品，剛好代表著5個地域中，5類人群的困境。有點像「現實題材全運會」，頗具廣闊的人文關懷。

張力執導的《冰下的魚》作為「東北代表隊」，拿到了最高獎。

片中，中年男人硃紅兵（周波飾）在東北的寒冬裡，承受著母親、孩子、媳婦、工作等外部壓力。他像「牲口」一樣玩命解決著，但問題反而越來越多。最終，現實和理想的落差，導致他無法與自己和解。

所以片尾，硃紅兵只能長時間呆立在鏡頭前，腳下是鐵路、公路的交匯處，四通八達，但他卻無路可逃，就像被凍在冰下的魚……

過往，這類表現中年人現實困境的作品，被統稱為「中年危機」題材。但作為過來人，張力不這麼認為。

他說到了那個歲數，男人必然會遇到家庭和工作的壓力，所以不必強調「危機」的概念。

這更偏向「發展心理學」的定義，所謂「中年危機」，並非只是單純的外部壓力，更多是遭遇危機後，內心的強烈波動。

說到底，「危機」還是源於中年人真正認識自己、認識生活後，出現的短暫不適。

這些關於現實的討論，在烹小鮮（pengxx01）和張力的對話中屢次出現。它們就像電影的延伸，放大了現實題材的現實意義。

這些對現實的思考，或許正是張力在中年回到老家，迴歸內心，創作半作者電影的原因。也是《冰下的魚》，提名金雞獎三項大獎，並最終問鼎「最佳中小成本故事片」的關鍵。

《冰下的魚》預告片

【逐夢演藝圈】

張力回憶，最初和電影結緣，像是一場東北的《天堂電影院》。

每次廣場放電影，爸爸都會騎著二八大槓，帶張力去看。時間一長，他不可避免的對電影心動了。

所以即使後來拿到文藝學碩士學位，並參與工作。但年過30，重新思考人生方向時，張力還是決定到北京電影學院，圓年少時的電影夢。

在學校，他完成了長片處女作《洗手》，這部講述出獄父親尋找女兒的電影，似乎象徵著他對現實的關注。

導演張力

然而，當張力真正站在電影行業「門口」，才看到了夢想和現實的差距。

他形容自己是「局外人」。30多歲的青年導演，沒有代表作，不光投資方看不到他，連圈子都擠不進去。

所以很長一段時間，他只能曲線救國，懸疑、驚悚、奇幻、古裝、電競、喜劇什麼題材都拍，電影、電視劇來者不拒。

回憶這段經歷，張力笑了笑：“起碼未來再有什麼題材找我，我都有經驗，可以直接上手拍了。”

【中年危機】來自人物內心

經過10餘年的努力，張力慢慢站穩了腳跟。

但他沒有靠多年形成的經驗和技法，扎到商業電影裡，反倒在2017年迴歸內心深處，開始創作《冰下的魚》的劇本。

和當下青年導演的處女作類似，《冰下的魚》暗含作者性的投射。但故事脫胎於現實，又沒有純作者電影的晦澀。

這似乎是中年導演創作半作者電影的共性。

近幾年阿方索·卡隆的《羅馬》、保羅·索倫蒂諾的《上帝之手》，都是知名導演50歲之後，對故鄉和舊時生活的回溯。

不知是導演技法更成熟，還是感悟或體會更多，這批作品除了展現作者本人的經歷，更多是不算深沉地表現當時的社會，以及對人生不同際遇的思考。

《冰下的魚》也有相似的特質。

張力透過硃紅兵的視角，鋪了一層當下東北人情社會的「網」。酒局上、廠子裡，那些看得到、看不到的地方，藏著「比海更深」的複雜關係和利益鏈。

每個人都深陷其中，無法自拔。

而在網外，不完美的母親、分居的媳婦、吸血的兒子、曖昧的同事、調查他的工友，一個個砸在硃紅兵身上。

只有幾次在寒夜裡獨自行走，他才能喘口氣，再次面對看不到希望的生活。

張力（左）和周波在片場

之所以塑造出這一底色灰暗的人物，主要源於導演對同齡人的觀察。

宏觀看，人到中年，身體機能衰退、父母年老、孩子長大，必然會遇到種種問題。而在當下東北的社會語境下，這一代人的困境更甚，這是他們無法逃避的家庭與社會責任。

依此，張力用硃紅兵周遭的人和事兒，把他壓在了地上。

但當我問到硃紅兵最無法承受的壓力時，導演卻說：“他最大的壓力，其實來自自己。在責任面前，硃紅兵沒能給自己交代。”

這份藏在人物深處的複雜情感，是電影的母題，也是電影創作的難題。

為了把廣袤又閉塞的內心世界展現在觀眾面前，張力安排了幾場特殊的戲份。

譬如夢中，硃紅兵行駛在密不透風的蘆葦蕩，這是迷茫的外化。

好在夢境是虛幻的，他的痛苦有了化解的機會。於是蘆葦蕩盡頭，已故的父親出現在他車前，並在夕陽下給予他安慰。

張力回憶，最開始設計這場戲時，安排了不少臺詞，但後來他發現，無聲的依偎反而是最好的選擇。

誠然，片中當硃紅兵靜靜地躺在父親懷裡時，他似乎短暫的找到了人生方向。

《冰下的魚》劇照

現實中，雖然他像牲口一樣不斷解決問題，但回到內心深處，自己和父親，都是支撐他的能量。

他不敢倒，也不能倒。

中年人正面生活的勇氣，不一定比年輕人逐夢來的容易。

如此看來，硃紅兵內心明亮的蘆葦蕩，不僅是電影少有的光亮，也是一縷照進現實的暖陽。

【東北文藝復興新浪潮】

除了獲得「最佳中小成本故事片」，《冰下的魚》還參與到了「最佳編劇」「最佳美術」的角逐。

其中入圍「最佳美術」是張力最意外的。

一是因為片子成本不高，在美術上沒花大錢。二是同場競技的《刺殺小說家》《懸崖之上》《一秒鐘》《革命者》，都在美術上展現出相當高的水準。

但《冰下的魚》能成功入圍，並非無跡可尋。張力表示，團隊在選景、置景上花的功夫，可能是獲得評委青睞的原因。

此言非虛，回到東北老家的張力，發揮了選景的優勢，無論母親趙麗華的小屋，還是東北小城、廣袤的冰原、金黃的蘆葦蕩，都在展現東北環境特質的同時，凸顯出「凜冽」的美感。

張力介紹，

「凜冽」是電影最初定下的基調，也是電影整體的調性。

《冰下的魚》劇照

其實最近幾年，東北「凜冽」的一面多次出現在影視作品中。

一批生長於東北的創作者，除了借用獨特的自然環境，輔助作品的氣質與情感。還展現出對社會、文化、人的觀察。

加上崛起的文學和音樂，共同組成了所謂的「東北文藝新浪潮」。

說到這股文化現象，張力並非完全認同，但他還是分析了出現的原因：

“「新現實主義」和「新浪潮」兩大電影運動，都是當時社會經濟、政治、文化等大背景下的產物。所以如果有「東北文藝新浪潮」的概念，可能源於東北人口流失、經濟下行的長期陣痛。

尤其是對比建國初期的繁榮，當下現實的落差，或許是掀起浪潮的原因。”

可惜即便真有「新浪潮」出現，文藝也救不了人，它只能給現實世界提供「出口」，無法成為「解藥」。

但好在，這批東北文藝作品，有對時代的關照，更是對時代的記錄。

他們在共同補齊一段歷史。

結    語

和張力對話是在金雞獎頒獎前，《冰下的魚》收到提名名單不久。

說到入圍三大獎項的心情，張力首先是驚喜，作為中年導演的首部半作者性電影，他覺得進初評問題不大，但提名三項，純屬意外之喜。

不過既然提名了，他還是談到了最想獲得的獎項——「最佳中小成本故事片」。

一是開篇提到，今年入圍該獎項的幾部片子，質量都屬上乘，能從中殺出重圍，是最好的肯定。二是相比編劇和美術，「最佳故事片」是對全組所有工作人員的肯定，在預算不高的情況下，每個人都在能力範圍內，做到了最好。

所以當「最佳中小成本故事片」的頒獎嘉賓吳京和梁靜，念出《冰下的魚》的名字時，張力站在臺上，首先表達了激動的心情。

這份激動，除了對影片的驕傲，似乎也安慰了當年30多歲，選擇站在電影世界「局外」的自己。

這一次，他靠著對關注現實的初心，成功「入局」。

未來，他也將駐足現實，用影像講述更多中國故事。