談到從中國走出去的世界級建築師，不得不提貝聿銘（
1917年4月26日～2019年5月16日
）。
生於亂世中國，18歲赴美求學，在當時華裔頗受歧視的國際建築界，踏踏實實用震撼的作品說話，一步步征服了整個世界。
美國肯尼迪總統的夫人選中他設計肯尼迪圖書館、法國總統力排眾議把盧浮宮交給他改造、在香港建造中銀大廈。
活了一整個世紀，留下百幢令世人景仰的建築，榮獲50多項建築獎項。
作品遍佈4大洲、10個國家，被譽為“現代主義建築的最後大師”，
是當之無愧的“華人之光”。
世人認可貝聿銘。
不僅是因為他
是一位以工程學為根基的現代主義建築師，也因為他能
牢牢地抓住東西方藝術和文化的靈魂，將其傾注於建築之上，成就一篇篇“大地上的史詩”。
世人也好奇貝聿銘。
作為一代建築導師，他一生投入建築事業，卻鮮少將自己的建築理念與故事記錄下來。
這本全新修訂的《貝聿銘全集》可以讓你更透徹地瞭解這位大師的一生。
它是官方、權威的貝聿銘作品集：
· 原英文版作者之一的Janet Adams Strong，擔任貝聿銘辦公室公關主任達18年之久。
· 中文簡體版《貝聿銘全集》獲得原出版公司和貝聿銘辦公室的共同授權。
· 邀請了貝聿銘先生前同事兼學生、木心美術館設計師林兵先生審校全文並作序。
這本書按照時間線的順序講述了貝聿銘在賓大、麻省、哈佛三校讀取建築設計專業，並正式步入建築師生涯的歷程。
每個知名作品，如盧浮宮大專案、美秀美術館、盧森堡大公博物館、蘇州博物館等，都有詳細介紹。
你會發現，這些建築時間跨度如此之久，地域如此迥異，
但貝聿銘都能溯本求源，從背後的歷史文化入手，讓豐富的歷史底蘊融入現代建築之中，並帶來新的亮點。
按照時間順序收錄貝聿銘一生中50多個經典的建築作品，並配上300多幅插圖。
這些作品來自中國、美國、日本、德國等世界各地，包括廣為人知的：
肯尼迪圖書館
美國，馬薩諸塞州多切斯特，
1964～1979
這座耗時15年之久，於1979年落成的圖書館，是為紀念已故美國總統約翰·肯尼迪而建造的一座永久性建築物。
美國建築界因此宣佈1979年是“貝聿銘年”，授予他該年度的美國建築學院金質獎章。
大盧浮宮專案
法國，巴黎
一期：1983～1989
二期：1989～1993
1989年貝聿銘宣告：“在我的整個職業生涯裡，盧浮宮將排在首位。”
曾被法國人極力反對的“金字塔”，如今成了他們每一個人的驕傲。貝聿銘也因此被授予法國最高榮譽獎章。
香山飯店
中國，北京
1979～1982
貝聿銘的現代風格建築作品裡，一直都摻雜著天生的東方元素。香山飯店整個建築的主題都落在“回鄉”二字上，包括它所展現的自然元素、文化傳統、悠久歷史等。
書中還收錄了他最新的建築作品，較近期的有蘇州博物館、伊斯蘭藝術博物館、美秀美學院聖堂。
2015年出版過一本《貝聿銘全集》，豆瓣評分高達9。1。值得一提的是，此次的最新修訂版較前版更為專業。
出版方邀請了新的譯者重新翻譯，不僅訂正了外版原稿中的錯誤，還將此前譯本中未譯的參考文獻、貝聿銘作品名錄等悉數譯出，提供給讀者更全面詳實的資料資訊。
邀請了貝聿銘先生前同事兼學生、木心美術館設計師林兵先生審校全文並作序，講述了一些不為人知的往事。
林先生曾經參與貝聿銘先生晚期幾個專案的設計，對貝聿銘和他的建築作品有深刻的理解，確保本書的權威性。
新增多幅珍貴照片。
包括貝聿銘的早年家族合照、在香山飯店工地與著名建築家陳從周的合影，以及此前版本中沒有提到的貝氏最後一件作品美秀美學院聖堂的相關照片。
此外，新版封面也採用了最能代表貝聿銘晚年氣度的照片，雍容典雅，莊重大方。
每個建築作品都有詳細的背景資料、專案描述和評價，用設計草圖、設計圖、效果圖等結合文字，對建築物做了全面的分析。
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3月11日23：59特惠結束
貝聿銘的建築元素面面觀
100歲的貝聿銘
《紐約》雜誌攝影師2017年4月7日攝於紐約
2018年，貝聿銘（I。M。Pei）剛剛度過自己的100歲生辰。
這位活過一整個世紀的老人，對東方故土有著深深依戀，又有著國際化的建築視野。
無論你是否身處設計圈，貝聿銘的建築都值得我們去品味和感悟。
他17歲離開故土，先後在麻省理工學院和哈佛大學讀建築學。70多年的建築生涯大多在美國和歐洲。
他從未刻意中國化，但中國文化的確對他影響頗深：“我深愛中國優美的詩詞、繪畫、園林，那是我設計靈感之源泉。”
從早年的香山飯店、香港中銀大廈到近年的蘇州博物館，都是他留給故鄉的禮物。
貝氏家族在蘇州的歷史超過600個年頭，可想而知，蘇州博物館對他有著非凡的意義，甚至被他視作“最親愛的小女兒”。
“我覺得蘇州博物館是個文脈主義建築。當地政府想要的也是建築文脈。在這個專案上，我有機會將歷史古蹟融入21世紀的背景裡，要做到這一點並不容易。至於用材就毫無懸念了，我選定了灰泥、石材、或者瓦片。而顏色則是灰白結合。”
就像蘇州博物館，貝聿銘的作品一直以公共建築、文教建築為主，被歸類為現代主義建築。
光線、玻璃鋼材、混凝土、幾何造型，都是他的建築關鍵詞。
盧浮宮金字塔
關鍵詞：光線、玻璃鋼材 建築物：盧浮宮
“讓光線來作設計”是貝氏的名言。他的作品中光與空間的結合，總能使空間變化萬端。
巴黎盧浮宮金字塔的入口把大量的光線引入死氣沉沉的博物館，透過透明的玻璃，投射在空間與牆體、地面上，形成光的庭院。網狀的鋼材則起到支撐、承載的作用。
站在金字塔近旁，你就會發現玻璃和水用倒影和反光將巴黎的天空融入了整個建築之中，給人一種溫暖和靈動之感。
關鍵詞：混凝土 建築物：艾佛森美術館
在貝聿銘的作品中，還時常可以看到他利用混凝土的可塑性，做出富有雕塑感的螺旋樓梯。
最為典型的就是艾佛森美術館內庭的螺旋梯，完全可以將它視為一座可以供人上下行走的雕塑。
關鍵詞：幾何 建築物：伊斯蘭藝術博物館
如果說密斯、柯布西耶是在提煉幾何性上作出成績的話，那麼貝聿銘則在他們的基礎上豐富了幾何構成。
以伊斯蘭藝術博物館為例，一個精緻的不鏽鋼穹頂上的圓形設計是整個中心空間的高潮，在建築各個表面投下不同花紋的光影。
穹頂往下依次是幾何圖形的變幻，從圓形到八角形，再到正方形，最後到四個不同高度的三角板，形成中庭的支柱。
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貝聿銘的“小女兒”——蘇州博物館
貝聿銘的作品，除了理性的建築元素，更為人稱道的是建築背後的文化底蘊和個人情感。比如有著“貝聿銘小女兒”之稱的蘇州博物館。
貝氏家族與蘇州有著600多年的淵源，貝聿銘的作品出現在蘇州古城中心，對他來說必然意義非凡。
他描述這件作品時說：“蘇州博物館是一個承上啟下的建築。當地政府也想要一種傳承精神。我有機會嘗試做一件既能與古城融為一體，同時又能表明我們正處在21世紀的作品。
“因為蘇州博物館本身比較特殊，對比香山飯店以及其他許多專案，在三維結構上頗為不同。
那些房子都是平頂。我給蘇州博物館做了一個大容量解決方案，這是一個重大改變。”
雖然在屋頂的設計中出現了坡度，但基本設計仍然保持在精心安排的幾何圖形中沿直線上升。
貝聿銘的這種“大容量解決方案”使屋頂具有斜度，就像中心花園裡的茶亭一樣，表現出中國式的大屋頂風格。
蘇州博物館另一特色是池塘。“水很重要。”貝聿銘說，“中國的花園由三個基本元素組成——水、石頭和植物。”
“在中國花園裡，不存在那種西方的生活方式。人們喜歡在花園裡徘徊而達到忘我的境界。我曾經在我們家花園的假山中玩捉迷藏，那裡太適合孩子們玩這個了，很容易就藏起來。
現在我們建博物館，就不打算讓人們在外面徘徊了，要讓他們留在博物館裡。這裡的茶亭非常受歡迎。從博物館開館那天開始，紫藤園和茶亭就是最受歡迎的地方。”
很明顯，蘇州博物館到處受到中國傳統的影響，貝聿銘提到的紫藤也不例外。
“中國人喜好傳承，家族意識強。在博物館旁邊的大宅子裡有一個小庭院，中國歷史上一位偉大的畫家在那裡種下了一株紫藤花。他的名字叫文徵明。在設計博物館時，我從文徵明種的紫藤裡折下來一個枝，移植進蘇州博物館。”
現在，每年博物館還會收集這顆紫藤樹的種子，傳遞文脈，作為獨一無二的文創，供遊人選擇。
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全書圖文並茂，增加閱讀趣味。
優質銅版紙，色彩表現力好。
書末附有詳細註釋，加深瞭解。
厚厚一大本，紮實有料。
大開本設計，方便近距離欣賞圖片。