01。《柯南》的“反擊”
一直以來，東京的澀谷都作為日本人的潮流前線，往往是與阿宅這種兩耳不聞窗外事的群體格格不入的。
然而隨著越來越多的動畫將故事的舞臺設定在澀谷地區，及受眾群體的變化，如今的澀谷也呈現出一片“宅味”，吸引到更多動畫在這裡取景、與此地的商家聯動，引來一大批阿宅來此聖地巡禮的同時，也讓更多的非宅群體逐步接受了ACGN文化。
就是在這樣的背景下，一部國民級的動畫再次以澀谷地區為舞臺，將這片時尚之都變成阿宅們的狂歡之處。
4月15日，《名偵探柯南》系列劇場版的第25作《萬聖夜的新娘》如期上映，本作的主角為警視廳的高木涉和佐藤美和子，及以公安的安室透為中心的警校五人組。
故事講述的是在萬聖季熱鬧非凡的東京澀谷，高木與佐藤正舉行一個盛大的婚禮，然而在此期間，一名歹徒突然闖入會場並發動襲擊，儘管後續事態得以平息，但高木在保護佐藤的途中不幸受傷。
與此同時，一名連續爆炸案的犯人越獄，牽扯出一宗與公安警察降谷零（安室透）密切相連的案件。然而在追查的過程中，降谷零卻被出現在那裡的神秘化裝人物戴上了項圈炸彈。為了拆除項圈炸彈，並解決這一系列的案件，降谷零與柯南攜手合作，在萬聖季的澀谷來回奔波。
高木和佐藤作為警視廳中熱度居高不下的人氣cp，及同樣有著高熱度的警校五人組，可謂是在最開始就拉滿了觀眾的期待度。
據官方統計，影片在上映3天的時間裡，觀影人數就超過132萬，票房收入也突破19億日元；同時，官方也預測該部劇場版，會是《柯南》劇場版系列首部票房突破百億日元的作品。
當然，資料並不能代表質量，近年來，《柯南》劇場版系列的票房成績雖均取得優異的成績，然而觀眾對此的評價卻是一年不如一年。
因此即便是《萬聖夜的新娘》得到如此可觀的成績，一些觀眾仍表示處在提心吊膽之中。
（以近三年為例，《柯南》劇場版的票房分別為《零之執行人》（91億日元）、《紺青之拳》（93。7億日元）、《緋色的子彈》（76。5億日元））
不過值得慶幸的是，從社交平臺的反饋來看，觀眾為本作給出的口碑幾乎一片叫好，甚至有觀眾直言這是“近十年最好看的《柯南》劇場版”。這一出乎預料的評價可就吊足了國內粉絲的胃口，畢竟目前官方尚未公佈該作會在國內上映的訊息，因此國內的觀眾也只能透過社交平臺上的各種訊息，去感受這部新作劇場版的魅力了。
根據在日網友們的影評，我們可以得知相較於前面的幾作，這次劇場版更側重於推理和角色的塑造上，一直以來被詬病的“動作戲”則有了很大的改觀；
不過也有人給出了中肯的評價，認為這次的劇場版算是中規中矩，儘管推理部分還欠缺打磨，但在角色的出場及經典元素上，都做到了合理協調；
儘管在日的網友們為了顧及國內觀眾而沒有做更進一步的劇透，但從這些觀後感中我們可以得知此次新作的口碑直線上升的很大一部分原因，
在於誇張的動作戲減少了、兼顧到每一位涉及案件的人物、犯人的作案動機和正派角色的推理更為合理、緊湊的發展調動了觀眾的情緒...
而這些看似為推理作品中最基礎的要素，恰恰是往年《柯南》劇場版中最欠缺的存在，因此當今年的劇場版能能夠查漏補缺，正常發揮時，自然是能夠得到觀眾們一致的好評。
那麼《柯南》作為一個堪稱現象級的IP，其近年來劇場版的表現是有多差，才能讓觀眾不斷拉低自己的下限，以至於讓一部正常發揮的劇場版，可以被稱為“近十年來的最佳”呢？
02。走進柯學
要說《柯南》劇場版中絕對不能或缺的元素，不是硬核的推理、真切的感情和深刻的正邪衝突，而是“炸彈”。
正所謂“藝術就是爆炸”，一場普通的爆炸總能迅速製造出災難場面，迅速將群眾逼至困境之中，調動緊張的氣氛；當然，更重要的一點是，它能夠引出各種“大場面”，去烘托正派主角積極的一面。
在第一部劇場版《計時引爆摩天樓》中，炸彈就成了兇手實現目的的主要工具，貫穿整部影片的始末，而正派角色的推理高光，和情感的塑造也是圍繞著炸彈而進行。
例如，被巧妙設定在列車軌道上的光敏電阻炸彈，既能烘托出緊張的氣氛，又能反襯出柯南與兇手的智慧之高；而末尾處設定在摩天大樓影院內的炸彈，更是成為推近新一與小蘭之間關係的重要道具。
有時候，炸彈又是使劇情更趨於合理化、更方便塑造角色的工具，《戰慄的樂譜》中高潮部分的音樂廳，就因為炸彈炸燬承重柱和大門，而被設定成一個密閉的狀態，如此設定，更方便於將解決事態的正派角色，限制在以柯南為首的四名角色身上，大大增加了他們的發揮空間。
然而隨著創作方針的轉變，劇場版的側重點不再是塑造角色，而是製作爆點，商業性目的遠高於敘事目的，影片中出現的所有元素，都是為了迎合爆點而服務。
例如自第14部劇場版《天空的遭難船》起，《柯南》劇場版就從一部推理盛宴，變為好萊塢級的動作電影。
在這一部劇場版當中，柯南一行人受園子之邀請，坐上了世界上最大的飛行船“鈴木一世號”，同時，為了引誘怪盜基德並將其抓捕歸案，船中還裝載著一顆價值不菲的寶石；然而不巧的是，飛行船在飛行途中被武裝集團“紅色暹羅貓”劫持，並宣稱在飛船各處播撒了危險的病菌。因此柯南不得不與為防止飛船墜落和病菌擴散而與基德合作，共同對抗紅色暹羅貓。
發展至此，該劇場版雖不乏誇張成分，但勉強屬於“科學”的範疇：善於飛翔的基德用滑翔翼救人、紅色暹羅貓利用生漆過敏偽造病毒，並打算在最後用炸彈炸燬飛船、柯南巧妙利用各種發明和場地反殺武裝集團。
然而隨著災難的升級——-飛行船撞大橋，常人所能想到的普通手段也難以一轉攻勢，劇情的走向才開始“柯學”起來。
為了讓飛行船迴歸正常的軌道，柯南在與犯人頭目對峙的過程中利用足球腰帶射出的巨型足球，強行扭轉了飛船的飛行方向，最終讓自動駕駛系統穩定飛船，而犯人也因為失去重心而跌落水中，被隨後趕到的警察抓捕歸案。
雖說阿笠博士的發明本就有些出乎預料，但一直以來，還不至於到超乎實際的程度。在現實中，就有不少科技宅復刻出簡略版的太陽能滑板、微型跟蹤器、領結型變聲器或麻醉槍手錶。然而不知劇場版中的阿笠博士突然打開了什麼神秘智囊，發明出了一系列柯學道具，小小的足球腰帶裡，竟能射出韌度足以承受飛船與大橋重壓的巨大足球。。。
而在隨後的劇場版中，各種發明道具和動作戲、災難場面也逐漸離譜。
在緊隨其後的《沉默的十五分鐘》裡，柯南力壓牛頓的棺材板，在緊貼隧道的天花板滑行；犯人為了找回一盒盜竊的珠寶，不惜炸掉整個水壩，讓下游的村莊暴露在危險之中；若不是柯南用人工誘發雪崩，後果將不堪設想。
《純黑的噩夢》中的巨大災難，則是大boss黑衣組織為了置叛徒“庫拉索”於死地，而用武裝飛機在摧毀了遊樂場中的摩天輪；
為了拯救遊樂場的中游客，柯南再次運用他那一系列的柯學技術：伸縮皮帶成功牽扯住巨大的摩天輪、韌性值拉滿的足球抵住摩天輪，讓觀眾不禁大呼“遇事不決，量子笠學”。
當然，還有柯南、赤井、安室、庫拉索那一系列的反牛頓操作，也在這場救援行動中發揮了重要作用。
（有誰還記得在《柯南》初期，黑衣組織的做事風格是“不留痕跡殺人”呢？）
除了誇張的柯技以外，劇場版的很多設定、犯人犯罪的動機也同樣經不起推敲。
例如《絕海的偵探》中，柯南一行人在參觀海上自衛隊員充滿能量的對空戰鬥訓練時，居然能進入到戰艦配備最多軍事機密的部分“CIC（戰情中心）”；
更為離譜的是，《業火的向日癸》中犯人盜取並打算摧毀梵高臨摹稿的動機，只是因為她對梵高的《向日癸》愛得深沉，強大的佔有慾讓她不惜多次引發重大災難、讓無數人陷於危機之中也要摧毀畫作。
儘管過激犯罪是推理劇中常見的橋段，但這位犯人的作案動機確實不足以撐起觀眾對劇場版的巨大期待。
不過《柯南》劇場版只有觀眾想不到，沒有製作組做不到，比上述更荒誕的作案動機、更誇張的柯學技術、更崩壞的角色塑造永遠都在下一部劇場版之中。由於劇場版的元素重合過多，不少老粉都摸索出《柯南》劇場版的劇情套路：
超級大富豪的園子家族又投資了某項大工程or受邀參加某個展會邀請毛利一家及少年偵探團參與途中不幸被捲入案件以柯南為首的智囊角色和劇場版主角一同推理案件期間涉及爆炸、打鬥、柯學等大場面享受完一場視覺盛宴後進入最終的推理階段正派在一片狼藉中取得勝利影片結束。。。
噢，差點忘了，中途還得插進阿笠博士的冷笑話謎語。
在經過這一些列的辱智商洗禮之後，觀眾們不得一次次的降低自己的下限去接納新一部的《柯南》劇場版，然而讓粉絲們感到匪夷所思的是，儘管劇場版的場面一部比一部誇張，但其票房成績卻一直居高不下，甚至有衝擊百億票房的趨勢
（例如在國內備受爭議的《紺青之拳》就以93。7億日元的票房，成為截至目前票房成績最高的《柯南》劇場版）
就在這一次次被突破下限的過程中，《萬聖夜的新娘》又以正常發揮的水準，帶觀眾重新感受到了當初看《柯南》劇場版的那份快樂。
03。最後
只是一次的迴歸並不代表著整個IP的優秀，在正篇的結局還看不見頭的今天，《柯南》劇場版系列仍有很大的提升空間，如何兼顧大場面和故事性，才是影片能夠獲得觀眾一致好評的關鍵。
就像早期的劇場版一樣，每部都有自己的主題、個性，觀眾能從差異極大的案件中感受到不同角色的獨特價值觀和魅力。
然而，近些年的劇場版都因為推理元素的削弱，及犯罪動機與犯罪事實不對等，讓觀眾難以從劇場版特定角色，乃至一些印象深刻的老角色中，感受到令人印象深刻的印象。
例如一直以來，青山都以“純愛戰士”、“青梅竹馬死忠”的印象活躍在粉絲的印象之中，然而近幾年，青山為了在早已塑造完成的老角色身上製造爆點，開始在那些本就只差臨門一腳的戀情中穿插一些“第三者”。
甚至劇場版當中很多柯學情節，都是青山本人要求加入進去的，作為原作者，他對作品有著不可撼動的解釋權，無奈之下，編劇們也只能聽從老賊的建議，將這些放飛自我的部分放入劇情當中，使得劇場版日趨柯學化。
但又令人感到無奈的是，這些柯學情節雖嚴重缺乏合理性，但也確實達到了吸引眼球的目的，與冗長的本篇不同，劇場版吸引的受眾不僅僅只是原作的觀眾，還有更多隨路人粉，乃至從未觀看過柯南的觀眾。
對於這部分的觀眾而言，這些誇張的場面往往能夠帶給他們出乎預料的驚喜；而以赤井秀一、安室透為主角的劇場版的成功，更是讓製作方摸清了“賣角色”的財富密碼。
（《萬聖夜的新娘》能夠廣受好評的原因之一，便是因為有降谷零大量且各種意義上的高光時刻）
於是乎，比起最初的硬核推理、甜美戀情，如今的劇場版，更願意將時間和畫面留給那些能夠製造各種爆點的角色和橋段上了，而這又必定會繞回到那些柯學的橋段之中。
至於如何統籌兼顧，讓劇場版能夠兼顧商業的同時又能講好故事，還看青山本人和各編劇們的努力了。