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《鶴唳華亭》成劇粉“白月光”,不僅僅因為虐

好看嗎?

《鶴唳華亭》成劇粉“白月光”,不僅僅因為虐

有點想追。

音樂好聽,劇好看嗎?

開播2年多,羅晉、李一桐主演的古裝權謀劇《鶴唳華亭》,終於收穫熱搜“遲”來的眷顧,話題討論度居高不下,比很多在播新劇還要受寵。

導火索,來自正在熱播的古偶《且試天下》。

《鶴唳華亭》成劇粉“白月光”,不僅僅因為虐

爭議源頭到底是無意的“撞梗”or有意地“搬運”?這個問題還是讓製作方們去頭疼吧,七話寫這篇文章,主要是因為近期有太多朋友發來疑問:

《鶴唳華亭》好看嗎?值得追嗎?

如果僅以個人感情來回答這個問題,那一定是“入股不虧”,不信?且看一看《鶴唳華亭》劇粉們的反饋,愛它的人,皆視它為“白月光”。

有人稱讚它是“be美學天花板”。

有人認為它也配得上“古裝天花板”稱號。

有人走細分路線,指出《鶴唳華亭》是古裝劇中的“臺詞天花板”。

《鶴唳華亭》的臺詞,的確很拔尖。

編劇雪滿梁園是北大法律系才女,文字功底紮實,又言之有物,太子太傅盧世瑜(王勁松飾)那句“一切文藝不可為陰謀所用”,便發人深思,古今通用。

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看這部劇,你不必擔心會出現“父皇自幼疼愛三弟”這種常識性錯誤,只會感嘆編劇文筆優美有才學,很多劇粉都把經典臺詞當佳句賞析來摘抄。

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王勁松老師,也貢獻了《鶴唳華亭》驚豔觀眾的名品演技,盧世瑜以死相諫聖天子,以身相護師徒情那段,清流領袖的魂,儒林文人的骨,皆集於他一身。

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能在演技上與他平分秋色的,還有老戲骨黃志忠、張志堅、苗圃……演員陣容,幾乎是按照權謀正劇的高標準去匹配的,挑不出毛病,只有不斷的驚喜。

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仿宋的架空背景,服化道與禮儀極盡還原,導演楊文軍的鏡頭美學張力十足,既拍出了古韻文化之美,又拍出了人物之間微妙的推拉感。

《鶴唳華亭》成劇粉“白月光”,不僅僅因為虐

對了,這部作品的藝術總監也是張叔平,大師這次難得沒翻車。

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在服化道、演員、導演審美等方面,《鶴唳華亭》基本能包攬所有觀眾的喜好與認可,作品質感完全不必擔心,但故事內容卻不一定對所有人的胃口。

《鶴唳華亭》,有一定的“追劇門檻”。

這個門檻,並非所謂的文化門檻,而是故事想表達的核心以及劇情呈現方式,並不是那麼閤家歡,如果觀眾想看輕鬆解壓的小甜劇,那千萬不要點開。

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《鶴唳華亭》劇情從頭到尾都很不輕鬆,幾乎從第一集開始,觀眾便呼喊男主黑化,喊到男主失去恩師,失去忠臣,失去妻子,失去舅舅……

他黑化了嗎?可以給大家提前劇透做個預防,男主從頭至尾都沒有黑化,看到最後,你會覺得主角如果早點自戕,或許他們都會過得更輕鬆一點。

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男主是太子蕭定權(羅晉飾),母親早逝父親不愛,內有異母兄長虎視眈眈想爭位,外有野心權臣緊盯不放扣黑鍋,一言一行皆受摯肘。

最痛苦的是,他還被自己的皇帝父親猜忌防備著。

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每次與兄長齊王交鋒,蕭定權總是要付出翻倍的籌碼才能贏得皇帝施捨般的公平,以至於很多劇情裡,皇太子都在被反派與老爹按在地上摩擦。

主角不是在捱打,就是在準備捱打的路上,彈幕有人調侃,羅晉在這部劇可能流完了一輩子的眼淚,李一桐挨的板子都可以撐起一集劇情了。

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因為主角始終無法暢快反殺,導致觀眾憋屈到心梗的體驗貫穿全劇,這便是七話所說的“追劇門檻”,結局是BE,過程更虐心,需要觀眾有顆強心臟。

而且,《鶴唳華亭》一些戲劇化處理的手法,也存在一定的弱點。

比如當初一度被罵上熱搜的“女主太蠢”問題,劇情很喜歡用人物或墨跡或失誤的行為來推動矛盾爆發,導致原本聰慧的角色因“拖後腿”被罵。

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戲劇衝突效果以及與觀眾互動性是達到了,追劇體驗卻受到了影響,很多矛盾的處理很讓人窩火,這是《鶴唳華亭》當年沒能進一步突破的重要束縛。

戲劇化的處理缺點很直白,但《鶴唳華亭》也有一個魔力,喜歡故事核心的觀眾,經常一邊心梗痛罵,另一邊又忍不住繼續追劇,經常在愛恨邊緣橫跳。

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恨在角色沒辦法給出爽感,委屈太多,愛在這個故事有它的風骨,風骨是這部劇的靈魂,也是主角一直堅守的東西,細品很有力量感。

主角恪守了他的道,迎來理想主義的悲劇。

劇中父對子的猜忌與防備,並非純粹是一個糊塗老父親的偏心,而是沉浸在權術中的多疑帝心,因為太子蕭定權背後,擁有強大的外戚支援。

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帝王忌憚太子背後的外戚,永遠無法用純粹的父親心態對待這個孩子,扶持其他兒子與太子奪權,漠視權力爭鬥折掉太子的臂膀。

而太子,一直期盼著君臣同心,父慈子孝,他嚮往仁善,追求純粹,但外戚與皇權的矛盾不可調和,他所追求的,永遠被辜負,他同時也辜負著其他人。

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番外《別雲間》最後一段父親訴情很諷刺,皇帝第一次向太子表達自己的父愛,是在太子舅舅一家全數覆滅,他的皇權與父權永遠沒有被撼動的隱患之後。

這時候才姍姍來遲的父愛還有什麼用呢?

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看完這個故事,很多觀眾會覺得很憤怒,對男主是哀其不幸,更怒其不爭,很想痛罵他守得道太天真,認同表哥有權才能護道的觀念。

然而,站在不同角度再看這個故事,又會覺得很讓人唏噓,《鶴唳華亭》所歌頌的東西,其實跟《琅琊榜之風起長林》很像。

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兩部劇認同的君臣之道,都是“君以國士待我,我必以國士報之”,臣子忠君愛國,至死不悔,君王信任忠臣,至死不疑,君與臣,各守其道,共護家國。

但兩部劇核心走向又很不相同,《琅琊榜之風起長林》是理想主義,君不疑臣,臣不棄君,梁帝與蕭庭生兄友弟恭,至死都堅持以家國相托。

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即使中途小皇帝被外戚裹挾與蕭平旌離心,最終仍舊是長林軍救駕,皇帝感恩,雖然不能恢復上一輩的親密無間,卻至少忠臣被認可,君王仁心迴歸。

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這樣的結果是對理想主義的最好回饋,是理想的美好,但守在最後一句的人中有一位私心高於大義,結果就會完全不一樣,美好,需要人心的純粹。

《鶴唳華亭》則是理想主義的悲劇。

太子恪守了對君臣忠誠,護子民利益為先,但他的道,卻被世態擊打得體無完膚,君王不認可,因為君王只信權術,要制衡,要排除所有威脅皇權的隱患。

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臣子不認可,因為臣子各有各有立場與私心,支援太子的外戚也不認同,受受被壓制、猜疑還守什麼為臣、為子之道?守到最後粉身碎骨,值得嗎?

客觀來說,七話並不能完全認同蕭定權的道,卻又忍不住被他的道與堅守觸動,被世態擊碎的蕭定權,他的理想主義,何嘗不曾是我們嚮往的呢。

《鶴唳華亭》成劇粉“白月光”,不僅僅因為虐

人人都愛打臉爽劇,蕭定權也有這樣的能力,陰謀算計他並不是不會,恩師去世後他三言兩語便捏住了反派命脈,事故與手腕,蕭定權皆有。

可他為何不做一個權鬥高手?因為陰謀權術,是最不可控的東西。

《鶴唳華亭》成劇粉“白月光”,不僅僅因為虐

君父多疑不仁,外戚有能力助他登上大位,為何不直接造反?因為皇帝對不起兒子與外戚,卻對得起子民,於家是渣爹,於國功過相抵,甚至功大於過。

顧家想走的道能護太子,但太子恪守的道能護子民。

誰對誰錯?並沒有絕對的定論。

《鶴唳華亭》成劇粉“白月光”,不僅僅因為虐

只能說,如果每個人都能守住自己應有的道,這個故事的結局,也會是美好的風起長林,悲劇的起源,並不是太子的道錯了,而是隻有太子在堅守他的道。

很像由學生向社會人過渡時的我們,曾經有過純粹的堅守,卻經常被世態磨裹挾做出讓步,不能說讓步是錯,但能在複雜世態中恪守初心的人,很難得。

《鶴唳華亭》成劇粉“白月光”,不僅僅因為虐

原著兼編劇雪滿梁園曾透露太子原型是她的偶像張國榮,一個聰明到極點、執拗到極點,明明可以左右逢源在所屬領域稱王稱霸,卻至死不汙濁本心之人。

《鶴唳華亭》成劇粉“白月光”,不僅僅因為虐

或許結合作者這篇分享,更能讓觀眾理解蕭定權這個人物,明白編劇堅持的道。

故事不會讓觀眾覺得爽快,也有一定的戲劇缺點,但它又是一部精緻耐咀嚼的悲劇,像一杯苦丁茶,不願迎合所有人的喜好,卻成就了獨特名品之態。

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