伯樂影視沙龍第二期於
4
月
23
日在京舉辦，活動以
“
史上最貴分賬劇的大冒險
”
為主題，由伯樂營銷創始人張文伯主持，邀請《一閃一閃亮星星》總製片人王風以及導演陳小明、章攀三位嘉賓與觀眾共同分享這部開年爆款劇集的創作歷程。從《少主且慢行》到《一閃一閃亮星星》，酷鯨製作用兩部超越市場平均水平的高額投入攬得兩部
“
劇王
”
，王風認為
“
貴的不一定就是對的，重要的是對產品
‘
認知的堅定
’
”
。
伯樂影視沙龍是由伯樂營銷主辦的泛娛樂行業交流平臺，旨在交流娛樂熱點，分享行業乾貨，為業內外人士提供一個暢快發聲、自由交流的精神空間。
2800
萬和
6500
萬打造票房冠軍
高投入獲得高回報
《一閃一閃亮星星》跟播期分賬票房已突破愛奇藝平臺最高紀錄，這一成績暫列
2022
年度分賬劇第一，業內人士則一致認為
“
一閃一閃
”
已經預定了今年分賬劇的年度票房冠軍。而在此之前，酷鯨製作主控開發製作的
“
處女作
”
《少主且慢行》也是
2020
年的單平臺分賬劇年度票房冠軍。這兩部劇的共同特點是高投入高產出。總製片人王風透露，
“
《少主且慢行》的投資總成本是
2800
萬，當時業內普遍認為投資超過
1500
萬就越過了安全線，《一閃一閃亮星星》的總投資是
6500
萬，同樣被視為是
‘
自殺式
’
投資，但我的目的就是做破圈層的品質分賬，做就做最好的，更優質的內容必須得有更
好的保
駕護航，一分錢一分貨，觀眾會為更好的東西買單
”
。
王風透露，在《少主且慢行》拍攝期，曾經發生投資方臨時撤資的意外，劇組是在
100%
資金走協議但只有
10%
預算到位的情況下開機的，當時王風把自己的房子和車子都做了抵押以補充劇組經費，最終拿到
7700
萬的分賬票房。在《一閃一閃亮星星》拍攝過程中，也有投資方
因
賬期原因
將風險投資轉化為固定收益
，為了
維繫
長久的朋友
，
他自己不得不多承擔了將近
4000
多萬的風險。章攀和陳小明說他們完全不知道自己的作品
背後
還有這麼驚心動魄的故事，
“
風哥做事確實很像一個
‘
大冒險家
’”
。
沉澱
“
創制一體
”
方法論
“
製片人和導演都要有產品經理思維
”
王風領導的酷鯨製作之前的業務是為影視劇提供
“
承製
/
製片服務
”
，包括《金剛川》、《刺殺小說家》、《繡春刀
2
》
、
《獨行月球》等一系列頭部專案都有酷鯨製作的參與，但是王風並不滿足於
“
領一份高工資
”
，
“
要想在這個行業參與更深，必須把業務從製作延伸到創作，自己開發專案
”
。透過《少主且慢行》和《一閃一閃亮星星》這兩個專案，酷鯨製作已經摸索出了一套
“
創制一體
”
的方法論。
王風表示，
所謂
“
創制一體
”
，就是要讓創作者的創作空間最大化，令作品本身的不同環節融會貫通，保持難能可貴的整體性。舉例來說，對於劇本中創作的
“
名場面
”
，製片正常情況下給到的單場戲投入一定是不夠的，這時製片人就要基於市場的考量，給出客觀理由，確保劇集名場面能夠真正具備充分的表現力，往往這些投入更大的名場面在播出後都會直接反應到熱搜的關鍵詞上。例如《少主且慢行》中男女主角初次接吻的名場面戲份，為該劇斬獲了第一個熱搜，並直接帶來了高於前一天百萬左右的票房轉化。
王風
認為
“
不僅僅是製片人，導演也要有產品經理思維，雖然這和藝術家的創作思維時常發生衝突，但我希望他們的意識中能有觀眾，於我而言，對產品的認知是最關鍵的，你對專案的理解就是你在這個產品的競爭力，因為理論上其它的生產要素都可以構建，多少預算、用什麼人、人員的技能等級、如何讓這些人配合在一起都是
憑藉
經驗可
以
完成
的
。思想高度決定價值高度
，在
製片人中心制的創作製作一體化
模式
下
，製片人需要做到讓每一位生產人員絕對了解每一個故事細節的作用，如何更精準
地
做取捨
、
如何達到觀眾互動
的目的
，
要滿足精準受眾，
把
故事粘性
、
人物光環
、
觀眾思考
、
共情共鳴傳播做到極致，不放過整個產品的任何生產細節
”
。對此章攀和陳小明也表示贊同
，
陳小明坦言在創作
時團隊便明確這部劇的目標受眾是年輕女性群體，而在女主身上正好可以體現這一群體的成長和所面臨的困境，觀眾可以自然地代入女主視角，
“
我們會想當她擁有一個重新來過的機會時，會需要什麼？把自己當成林北星，然後把她需要的放大、集合，張萬森給到林北星的，恰恰就是觀眾想要得到的精神食糧
”
。基於這些考量，在前期劇本階段，兩位導演會和製片人王辰非常細緻地推敲大綱，把每集的內容做細做透。
男主張萬森的人設是本劇一大亮點，被稱為
“
暗戀屆天花板
”
，劇中虐戀深入人心，引發
BE
美學熱議
。
王風表示
“
BE
美學不是為了虐而虐，不是狗血
，
是悲劇美感的一種拿捏，
它
一定有基礎情感
，
是
、
故事發展的一種矛盾對立和情感消耗。它是根據劇情昇華引發觀眾感性思考做出的色彩，這種
‘
無法釋懷
’
和
‘
意難平
’
是一種
帶有
不可抗力的殘酷美感
”
。
導演共情男女主角
青春
記憶
用
“
氛圍感
”
打動觀眾
回顧這部劇創作的幕後點滴，嘉賓們談起了故事創設的初衷。章攀稱這個故事最大的主題就是遺憾，
“而
最極致的遺憾莫過於無人知曉，所以便有了女主角林北星跨越十年得知張萬森暗戀心事的設定，而十年的時間跨度又恰好為懸疑元素的融入提供了充足的施展空間
”
。陳小明對此表示深深的共情，
“
我們和戲裡面主角都是
2010
年參加的高考，年齡完全一樣，在情感上是完全能夠共情的，這是創作的基礎
”
。
兩位導演表示
“情感核心是立劇之本”，所做的一切都是為情感服務
。陳小明表示
“
情感只有做到細膩才會打動人，所以無論是增加畫面的氛圍感
，
還是
演員表演的細節，
甚至是每場戲的服化道，都會要求
得
很嚴格和精細，目的就是要為人物的情緒服務
”
。
剪輯師出身的二人，更是在剪輯上發揮了更大的優勢，章攀講述
道
“
因為這個故事是基於一條複雜的時間線上，所以最重要的是要梳理好情感的每一個不同階段，然後在不同的階段利用不同的剪輯思路，
所有的處理都是為了輔助這一階段所對應的情感與氛圍
，
用氛圍感去打動觀眾
”
。
伯樂影視沙龍是由伯樂營銷主辦的泛娛樂行業交流平臺，從
“
伯樂電影沙龍
”
升級而來，以
0
為開端，此後每月一期，交流娛樂熱點，分享行業乾貨。