01 美國紐約蘇荷 元老級藝術朝聖地
作為世界聞名的藝術區，蘇荷區（SOHO）原是紐約19世紀最集中的工廠與工業倉庫區，上世紀中葉，美國率先進入後工業時代，舊廠倒閉，商業蕭條，倉庫空間閒置廢棄。
五六十年代，美國藝術新銳群起，各地藝術家以低廉租金入住該區，世界現代藝術史的大師級人物；沃霍、李奇斯坦、勞森柏格、約翰斯等都是那裡的第一代居民。鼎盛時期，在這塊面積、人口均不足紐約1%的地方，居住著佔紐約全部藝術家30%強的藝術家群體。一些畫商也在那裡設立畫廊，一些現在較出名的畫廊都曾是從蘇荷區開始發展起來的。SOHO作為藝術區聞名於世，如今已發展成集居住、商業和藝術為一身的一個完善的社群，被譽為“藝術家的天堂”。
20世紀八十年代蘇荷區畫廊逾千，藝術家逾萬，“新美術館”及世界頂級現代藝術館“哥根漢姆下城分館”先後落成，書肆、餐館、咖啡座、時裝店生意興隆，一派文化氣象，不少街道保留著19世紀鵝卵石地面，與時尚前衛的氣息二者相映成趣。久之，聚集的藝術機構吸引了眾多商業產業，如餐飲，服務業，娛樂業等，並最終帶動當地房地產熱。蘇荷區租金飆升，過度繁華，藝術的活力與純度不復當年，90年代蛻變為高階旅遊點，藝術家們也不堪重負，紛紛搬了出去，大部分都搬至中城二十街一帶的哈德遜河邊。蘇荷區的歷史，是一部二戰後的世界當代藝術史，更是紐約市政建設，尤其是城市文化的神來之筆。
02 倫敦南岸藝術區 匪夷所思的視覺挑戰
泰晤士河南岸藝術區以現代藝術為其醒目的標誌，堪稱是當今倫敦最富有活力的藝術聚集區。
藝術區位於泰晤士河邊，是利用廢舊港口碼頭和古老倉庫改造的文化旅遊區，其歷史可以追溯到上世紀50年代。特色的影院、漂亮的餐廳、紀念品商店，風格迥異的咖啡廳、酒館和遊船，現代化大橋飛架兩岸、高速火車穿梭而過。用舊發電廠改造的泰特藝術館，是專門展示20世紀藝術品的專題藝術館，以其獨特的建築風格與現代藝術藏品的完美結合，成為藝術區的靈魂。
藝術區集現代文化、旅遊、休閒、商業功能於一體，古老、現代風格交織。世界三大現代藝術展覽館之一的泰特當代美術館、英國藝術節中心、莎士比亞環球劇場以及英國最知名的兩大劇院新維克、老維克次第排開，而世界上最負盛名的劇院之一——英國國家劇院也坐落在此。
03 洛杉磯釀酒廠藝術村 最大藝術村的最潮設計
美國洛杉磯釀酒廠（The Brewery）藝術村完全由民間發起。藝術村前身是1888年開業的釀酒廠，由21組不同大小、結構的建築物所組成。
到了1980年被當地名門Carlson家族收購，一天有一批藝術家前來詢問是否能夠租用，於是Carlson家族臨時起意讓這個釀酒廠變身藝術區。進駐這個藝術村的藝術家中已經有許多人，如Alex in Welderland、Denice Bartels等在美國藝術設計界功成名就，而他們當初“發家”的這個藝術村也因而成為美國藝術界無人不知的地方。
04 東京立川公共藝術區 無處不在的創意設計
作為亞洲地區設計領先的城市之一，東京的創意產業起步較早，除了創意園區，現在很多創意工作者乾脆把自己的創意做到公共區域，在裝點城市的同時，展示自己的最新創意。在東京的衛星城市——立川市就有這樣一個公共創意區域，它是在當年軍事基地立川基地的基礎上改造而成的。是全日本公共藝術最密集的區域。街頭的藝術品共由近百名名藝術家共同參與創作，大到飯店門口的藝術造景，小至水龍頭、消防箱、公共坐椅、地面鋪裝、通風口，全部都經藝術家重新打造，這也讓這個小小的地方擁有了109件公共藝術品。
漫步在立川街頭，你會發現路邊不少有趣的雕塑，有的以動物為主題，有的以自然為主題，栩栩如生，還有那些設計成樹幹、鞦韆的坐椅，可供路人小坐片刻，走著走著，在面前又會忽而出現一個碩大的紅色茶杯擋住你的去路，讓你莞爾一笑，想起“是該喝一杯了”。這些有趣的街頭創意設計讓身處緊張都市的東京人感受一下輕鬆的氣息。
05
巴黎左岸藝術區
到過巴黎的人都說巴黎的世俗與文化是隔河相望的。緩緩前進塞納河的兩邊，右邊是銀行家，左邊是藝術家。在左岸，一不留神你就會坐在海明威坐過的椅子上、薩特寫作的燈下，或靠在畢加索發過呆的視窗旁。
塞納左岸可以說是一處強力體現巴黎藝術生命，使巴黎人引以為豪的地方。直至今日，它那輝煌的歷史，藝術的聲名仍然使它立於眾多巴黎藝術之地的重心位置。塞納左岸還是巴黎建市之初的見證人，它的腹地集中了巴黎城建立初期的歷史遺蹟。
左岸的出名不僅是因為它的歷史悠久，還因為這裡的整體文化氛圍。這裡最特別的地方是遍佈著不計其數但各具特色的咖啡館、酒吧和啤酒館。如果說塞納左岸的這片區域在巴黎人眼中是非常值得永遠儲存著它的原貌的地方，並不只是因為這裡有一些歷史遺蹟，最主要的是左岸保留下來的是它無形的藝術聲望。無數的藝術家、作家和詩人，如海明威、畢加索、魏爾倫等都曾經常出入於這裡的咖啡館和啤酒館中，與朋友相聚或尋找靈感。
06 美國魚雷工廠藝術中心 炙手可熱的設計基地
亞歷山大市的魚雷工廠藝術中心（Torpedo Factory ArtCenter）的前身與戰爭息息相關，它在一戰時期是製造魚雷的基地，在二戰時期曾作為存放武器彈藥的倉庫，直至上世紀60年代被廢棄。後來在1974年，一群當地藝術家以低廉價錢租用了這個棄置的工廠，慢慢將其建成藝術工作室，近年來，迅速發展成弗吉尼亞州一個著名的創意旅遊景點以及美國炙手可熱的設計基地。
藝術中心距華盛頓不遠，這裡聚集了不少當地的藝術家，至少有80多個工作室在這落戶，超過165位視覺藝術家在這裡從事藝術創作，類別包括雕塑、繪畫、珠寶、攝影等。
07 北京宋莊 全球規模最大藝術區
宋莊鎮域面積116平方公里，轄47個行政村，地處通州區北部，西鄰朝陽，北接順義，南部緊靠市行政辦公區，東與河北燕郊接壤，是城市副中心的重要組成部分、京津冀協同發展的關鍵地帶。自上世紀九十年代中期以來，宋莊已集聚藝術家達7000人，建成3000平方米以上的美術館、藝術展館35家，畫廊藝術機構78家，藝術家工作室5000個，藝術品經營面積達2。5萬平方米，成功舉辦了四屆中國藝術品產業博覽會（國家級）和十一屆宋莊文化藝術節（鎮級），“中國·宋莊”品牌影響力和知名度享譽海內外。
宋莊是全球規模最大、藝術家最多的藝術區。也是全球民營美術館最多的藝術區。同時宋莊還是中國藝術教育最集中的地方。集聚在宋莊藝術家的多樣性，使得宋莊的藝術教育也呈多樣化發展。宋莊還是北京市第一批文化創意產業集聚區。作為建設通州新城“文化產業基地”的重要載體，承擔著推動通州新城建設和最佳化通州產業佈局的使命。
08 韓國首爾Heyri 藝術中的溫情一面
首爾如今的“野心”在於打造世界設計之都，而其創意事業在近幾年也是飛速發展，在首爾附近，也就出現了一些設計創意區。
Heyri藝術谷就是其中一個很特別的創意園區。這個藝術谷是一座由韓國作家、電影界人士、建築師、音樂家等多領域藝術家群居的文化村，面積約49。5萬平方米。在Heyri藝術谷中，除了一般的居家住所外，更有藝術家們的工作室、美術館，眾多不同型別與功能的建築共同形成了一個集創作、展示和家居為一體的複合型空間。
09 上海m50 藏在倉庫裡的酷炫時尚
上海總有許多令人驚喜的地方，像莫干山路50號，原是一家紡織工廠所在地，現今卻搖身一變，以M50招牌號召全球各地的藝術工作者聚集於此，包括香格納畫廊、東廊藝術、英國領事館文化藝術處藝術家工作室等。這群充滿藝術細胞的創造者，讓源源不絕的靈感在老廠房內生根。
M50聚集了風格迥異的畫廊、工作室，包括從事建築、裝飾、傢俱設計的公司也紛紛入駐，甚至一些時尚的品牌服飾店、藝術書店、音樂商店也佔據著一些小倉庫。老式的鐵柵欄玻璃窗，被改造為獨特的logo；年久失修的通道，被行為藝術家融合成雕塑的一部分，配上路邊精緻的路燈，許多時尚元素將M50點綴得生機盎然。
10 意大利托爾託納 打造非凡創意神話
米蘭托爾託納地區（Zona Tortona）的前身是米蘭運河邊的一座舊工廠。2001年起，Zona Tortona這塊創意園區搭上全球傢俱業的“奧林匹克”盛會——米蘭國際傢俱展的順風車，把當年最雷人的藝術或時尚風貌或前衛設計一字排開供人交流。短短數年，ZonaTortona也搖身一變變成藝術家和個人工作室的大本營，小型藝廊、攝影工作室、餐廳、創作空間散佈其中，曲折的小巷和低矮的老建築，隨便穿梭每次轉彎都有新的驚奇。
著名的托爾託納創意區，雖然坐落在米蘭展的展館外，但是，在每屆米蘭展都能創造非凡的神話，已經成為米蘭設計周最具指標性的展區之一。
