文 |

王重陽lp

刷小破站時看到《中國奇譚》即將上線的訊息感覺又喜又悲。

喜的是從預告內容上看，這部有八個獨立故事組成的系列動畫看起來十分“誘人”，悲的是宣傳口徑上稱它是中國版的“愛宕機”：

能夠理解，這種形容簡單、易懂，否則沒有對標和參照。

“小破站”暫且不說了，它投資了不少影視劇，前陣子還投了《三體》動畫版，有幸追這部動畫追到現在，我已經儘量遮蔽掉原著小說給我造成的執念，口碑上總體呈現出兩極分化的態勢，原著黨恨它恨得要死，動畫迷則表示畫面設計不錯。

所以我想這次《中國奇譚》的“原罪”應該會少很多，因為它是原創，動畫設計來自於出品方上海美術電影製片廠——又是一個神話般的存在。

以前看過某位大神自發剪輯了一版對上海美術電影製片廠的介紹，我強烈懷疑這哥們是用上墳的心態來緬懷這位業界傳奇的，不過著實被感動到了。

《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《阿凡提》、《驕傲的將軍》、《寶蓮燈》……1950年至今，從爺爺輩到孫子輩，上美影宛如神祗。

《中國文藝》後來也出了一期《向經典致敬——上海美術電影製片廠建廠六十週年》，在此不做贅述，有興趣的朋友可以上網看一下，人家把上美影的前世今生扒了個遍。

縱橫七十餘年中，上美影的這些經典作品都是原創，只是在強調原創的今天，鮮有人知中國動畫界堅持且有節操，顯然比影視界和綜藝界低調且有腔調。

“妖怪，在世界上任何一種文化中都是重要的存在，不僅僅是簡單的善或者惡，而是人類對未知世界的想象，更是人類精神世界的一面鏡子。無論遠古時期的天神，還是當今科幻故事中的宇宙異形，本質上都是一種形式的妖怪。

《中國奇譚》由八個獨立的故事組成，既包含了有傳統來歷的故事，也包括了完全新的故事，還有基於傳統因素創新的故事。將呈現八個根植於中國文化，或浪漫、或童真、或荒誕、或熱血、或搞笑的故事。”

以上是百度百科上對《中國奇譚》的文字介紹，言簡意賅，充滿想象的空間。

天地孕育是為妖，異於常聞是為怪。

它們於密林深湖中走來，進入許多人的夢中，愚鈍者視若無物，聰慧者將其編排成了或驚悚、或詭異、或神奇、或浪漫的故事。

所以從《中國奇譚》目前曝光的海報上猜測這部系列國產動畫的內容應該很有質量，且都是我比較喜歡的構圖，滿足了我常存於腦海中關於山精水怪的幻想。

前陣子受朋友所託去人家公司給文案組上課，有人問我一個問題：

“想象力是什麼？”

這個問題把我難住了，因為對方在問我這個問題時我腦海中呈現出一副漸變黑的畫面，且時不時地跳躍出一些淡紫色的淡影。

所以我勉強回答說：

“想象力，大概就是畫面感。”

即——

當別人跟你陳述一件事情時，你會自動腦補一幀幀的畫面，尤其是當你未曾看過、聽過這件事物時，腦中開始自動勾勒它的輪廓，並隨後逐漸完善細節。

詩詞歌賦的創作是這樣，編排故事也是這樣，跟隨著自己腦補的畫面感並做出相應的文案內容。

但如果要做到這一點的話，除了需要一丟丟天賦以外，就需要日常閱讀觀看大量好玩有趣的東西，不限於影視劇和音樂。

我當時斗膽妄猜也展開聯想：

有時我們聽聞一個名不見經傳的導演或編劇、演員某一天忽然搞出一部好作品，講了一個好故事，巧的是人家並非科班出身，要麼之前是拍廣告的，要麼之前是拍MV的，那麼極有可能這個人腦海中掌握了一種自動生成畫面感的天賦技能。

回到上美影的作品敘述上，我聽說當年《黑貓警長》拍了幾集之後因為被人詬病“這玩意拍得實在太天馬行空，容易教壞小孩子”因此停拍，這是一個“野史”，我更願意相信是因為後期某些不可控的因素導致了一代童年經典的出師未捷。

因為一些無奈的原因，很多好題材未必能夠見諸於世，所以導致了市面上經常能看到通貨橫行，我認為中國人是有想象力的，否則不會有《山海經》和《子不語》等能夠讓人驚呼的怪力亂神出現。

搞藝術創作的，想象力很重要。

先把“如何打動觀眾”這個說爛了的問題放一邊，我覺得觀眾，尤其是思維還保持一定活躍度的人，不太愛看“通貨”，這個通貨就是對故事的塑造和渲染力度，以及畫面的呈現和語言文字的魅力展示。

以前不寫字的時候我也喜歡看一些六合之外的東西，所以我的移動硬盤裡，能看的不能看的都有，刷的東西也囊括了很多碳基生物認知以外的內容，當時是為了入行做文案，後來是為了跟編劇對線免得人家糊弄我，再後來是因為我要拉投資——

跟客戶吹牛比時顯得自己十分博學。

因為除卻存世量少的大金主之外，一般中小型金主還是比較喜歡跟文化人交談的：

茶案前、三兩旁。

對坐論寰宇，凡間尋寶玉。

隨口騷幾句野詩，說幾個一聽就不是正經人名的人物比如尼古拉耶維奇、米哈伊爾、謝爾蓋耶維奇、屠格涅夫什麼的，然後擺出一副已經經歷過崢嶸歲月的堅毅感，眼神中向對方流露出“我一眼看到你，就知道你是我的知己，我相信你屬於我”的可攻可受，基本上錢就在口袋外徘徊了。

扯遠了，說回想象力。

我關注《中國奇譚》除了因為它是上美影主匯出品外，B站助力也是原因之一，那一年跟幾個搞電影發行的同行聚會，聊天中我說我常看B站，有個看著並不是很老邁的兄弟驚呼：

“這些都是小孩看的啊，你怎麼喜歡看呢？”

他這話說出來，我就知道他發行做得不會太好，至少從構建思路上看應該還是以前的三板斧：

喝大酒、組大局、泡大妞。

可以理解，宣發畢竟處於一條產業鏈的底端，想的是如何把“貨”賣出去，真正掌握一個產業是否蓬勃向上，讓人喜聞樂見的核心密碼的依然還是想象力。

那年從《白蛇緣起》、《大聖歸來》到《魔童降世》，很多市場口碑生生改變了影院排片的案例說明先期的文案再好，也終將“醜媳婦見公婆”，觀眾進了影城看過之後口碑就會自動生成，可惜成年人的世界裡大家都在彼此客套，所以至今我在一些宣發計劃裡還能看到“口碑維護”這一塊的內容，實話說，那會兒彼此之間的“僱傭關係”就該解除了。

而國漫除了省卻了路演中小心伺候大牌大腕的煩惱之外，大概是影視界最好相處的工作氛圍了：

沒有感情，全是技巧。

討論最多的不是八卦緋聞，是“如何把這個人物的線條和場景層次做得更飽滿更有質感一些”。

所以能做國漫的編導都是人才，他們同時還要兼著“演”，用想象力去演一個故事。

那麼用想象力創作的故事，如果不摻雜“致敬”、“獻禮”等因素的話，應該是個不錯的故事。

去年年末我寫《花間提壺方大廚》時就說過：

你拍的這個到底好不好，你自己心裡很清楚，我也很清楚。但是大家還是要客套一下。不跟你客套的那都是沒收你錢的人。

而真正搞藝術和創作的人，你我都輕易交談不下去，為什麼？因為人家滿腦子的都是如何天馬行空地把藝術或昇華或落實到具體的畫面上，所以人情世故人家是不懂的，這就少了很多交談的趣味。

但我還是很佩服這種能夠一頭扎進藝術大海中的暢遊者，他們敢於暢遊的勇氣來源於天賦，而善於利用天賦的人會博覽群書，還會研究自己並不熟悉甚至並不喜愛的事物，並不是只紮在自己的小世界裡。

因此常見別人跟我說：“我看過多少片子，我畢業於某某業界知名學府，我追求藝術，我立志如何如何，我將來如何如何……”時，我就擺手：

“別，兄弟，冷靜點，沒有想象力和閱讀量、知識儲備量和紮實的文案功底，還有一個探尋世界和未來的靈魂，理論滿分也沒戲。”

先見寰宇，再造天地。

我以為這才是正道。

否則，不過只是個有文憑沒文化的人罷了。

所以《中國奇譚》元旦上線之後我會看，我也不知道究竟拍得如何，但我會被吸引的主要的原因除了據說它是一部中國版的“愛宕機”之外，還摻雜了我最愛的想象力。

釋出於：北京