繼《狙擊手》之後，張藝謀新作《滿江紅》再次向春節檔發起衝擊。
截至發稿，電影《滿江紅》預售總票房超9700萬，位列票房榜第一。
從《一秒鐘》《懸崖之上》《狙擊手》，再到今年的《滿江紅》，張藝謀用電影和觀眾“一期一會”，每次又能展現給觀眾全新的形式。
這部電影是張藝謀繼續《影》之後，時隔5年又一部古裝題材電影，也是其第7部古裝片。
回溯20年前，張藝謀執導的首部古裝武俠片《英雄》橫空出世，被視作其轉型之作，拿下2。5億票房，開啟了華語電影的大片時代。李連杰、梁朝偉、張曼玉、章子怡、陳道明、甄子丹……這群黃金時代的演員，在張藝謀的鏡頭下，都展現了各自魅力的同時，又恰好地作出融合。
這就是張藝謀的神奇之處，演員於他如水一般，在保證本質的狀態下，能永遠很好地融入在一個叫“張藝謀電影”的容器中。
新作《滿江紅》亦是如此，沈騰、易烊千璽、張譯、雷佳音、岳雲鵬、王佳怡、潘斌龍、餘皚磊、郭京飛在內的多名演員，
看似有著不一樣的標籤，但在張藝謀的電影世界，相得益彰，碰撞出了不一樣的化學反應。
從演員走進張藝謀的作品，或許《滿江紅》的故事更讓你有所反轉。張藝謀電影會有很多關鍵詞，過去的形式感，到如今的去繁從簡。但不管如何，這些作品中有一個最本質的特色，是毋庸多言的——
01.
選角。
在張藝謀剛嘗試拍攝商業大片的那幾年，他正是把選角瞄準了當時既有演技，同時又有商業價值的演員——除了《英雄》那票演員之外，還有劉德華、金城武、周潤發等人。
那時候有很多嘗試和摸索，但這幾年，他在選角上，越來越得心應手，明確目的。
《影》的時候，他不僅要求演員得有精湛的演技，而且還要有字正腔圓的臺詞功底。於是找來了鄧超，更在人物關係處理中，找來了孫儷一起搭檔。
到了《滿江紅》中，他的選角也是從故事設定出發。
除了沈騰，演員陣容中還有岳雲鵬、潘斌龍、魏翔、張弛等一眾“喜劇人”。他們身上幾乎都有著非常濃厚的個人風格，在過往的作品中，他們總能在意想不到的地方，抖出包袱。
易烊千璽、張譯、雷佳音、餘皚磊在內的演員，卻又呈現出不一樣的狀態。除了易烊千璽，其他演員都不止1次和張藝謀導演合作。
雖然張譯和雷佳音過往都曾出演過喜劇，但近年來，特別是在過往張藝謀的電影裡，他們風格整體更趨於嚴肅正劇。
張藝謀在首映禮時談及劇本創作，“
原來（的劇本）是一個非常酷的風格，但我希望它能雜糅許多東西出來，我希望它能有一種豐富的感受，所以做了這樣個調整。
”把原本的正劇變成了喜劇，就連編劇陳宇都不敢信，畢竟當時距離開機不足半年。
於是，電影《滿江紅》有了現在的演員陣容，“
我認為喜劇不是寫出來的，是演出來。
”作出這個決定之後，團隊立馬向各個演員發出邀約，但好在大家不管戲份多少，都接下了劇本。
正如張藝謀的預期一樣，演員們在現場抓住一個線頭，慢慢開始發揮，“
（電影裡）所有非常有趣的點，那些語言包袱，都是現場（創作）出來的。
”
在電影《滿江紅》中，沈騰飾演的張大稱呼易烊千璽飾演的孫均“三舅”，正是在讀劇本過程中，由沈騰提出來的。張藝謀提到這一概念之後，也覺得這種年長的角色反而成為晚輩，有了喜劇色彩的同時，也有了一種荒誕感。
岳雲鵬也在採訪中透露，幾乎每場戲大家都會研究，有時候其他人沒有戲了，大家也不會走，“
我們幾個人就坐在那研究下場戲怎麼辦。我說騰哥，你得讓觀眾笑，騰哥也會說你得負責推進。如果遇到詞不多，張譯也會幫我們分析。
”
劇本風格改得急，演員調整得也急，但大家都非常爽快的答應，在導演看來，被大家如此信任，是自己的榮幸。
事實上，因為他是張藝謀。在大多數演員的願望清單裡，多有一條，“希望能和張藝謀合作”。
沈騰曾在採訪中笑言，自己過去不敢整牙，就怕帶牙套期間，張藝謀突然找他拍戲。雖然他後在《滿城盡帶黃金甲》首映禮上，客串了幾分鐘的串場司儀，但也是直到《滿江紅》才真正抓到了主角機會。
已經合作了四次的張譯更是毋庸多言，那段經典的告白——“10歲時，我在哈爾濱中央大街附近的電影院看到一部電影叫《紅高粱》，過了30年，也就是我40歲那年，終於走進了這位導演的銀幕。”
除了這群資深演員之外，《滿江紅》中依舊能看見“謀女郎”的身影。
在《滿江紅》拍攝現場，如果說沈導演給了沈騰等一票演員自我發揮，那對飾演雅琴的王佳怡則是更高要求。《滿江紅》題材型別非常明確，“懸疑+喜劇”。
岳雲鵬就透露，“導演對她就是一個字一個字的拍，一個字一個字地摳，她的陰陽頓挫，非常細膩。”
這是張藝謀對電影傳承的態度，要給青年演員更多的機會，尤其是新人演員正如一張白紙，對於下筆更有高的要求。
包括把孫均交給易烊千璽，則更是在劇本初期就決定的，在張藝謀看了，“他演那種蕭瑟、肅殺、孤獨、還有酷。。。很有挑戰性，也讓人耳目一新！”而這個角色，則是《滿江紅》裡懸疑探案的出發，他更能將這種型別的反差凸顯出來。
02.
兩種看似反差的東西，放在一起是否能融合呢？這是很多人在觀影前的疑問。畢竟，這群演員都有著極具反差的風格。
在懸疑、探案這種正劇中，加入喜劇元素，別說編劇陳宇不確定，就連張藝謀自己都覺得那時候的想法有點“異想天開”，整個拍攝對於導演而言，都是一次挑戰，一次考驗。
在《滿江紅》裡，
每個演員很大程度上，保留了自身特點的同時，也貢獻了不少驚喜，最終都被張藝謀的鏡頭糅合在一起，自然舒服，沒有演員是唐突的。
這就好似是煮火鍋，什麼菜放在裡面都不違和，既能保證菜品本質口感，同時又能感受到火鍋的特色。
這種反差其實在張大和孫均的作用上就非常明顯。
沈騰是位個人標籤極強的演員，觀眾總是期待他抖包袱，而《獨行月球》裡，其實看到他在喜感之外，那種角色厚重感的把控。在《滿江紅》中同樣如此，尤其對這種度的權衡，是演員自身的水準面。
易烊千璽的孫均則是建立起這部電影裡懸疑氛圍的關鍵。這位演員過去多以少年形象出現，但在《滿江紅》裡，他本就是這段歷史中的小人物，但時代和官職增強了鈍感。角色的這種設定，就已經讓演員需要足夠的信念感。
在整個設計中，張藝謀對於臺詞做了些許的調整，這種調整並沒有出現不舒的感覺，反而成為了這種型別糅合的加分項。
在《滿江紅》裡，孫均的臺詞幾乎是古文風格，張大的則是半文半白，而到了岳雲鵬飾演的武義淳身上，臺詞更加的白話，甚至多了一些更現代的用語。這三種不同風格的臺詞，張大就好似是一個過渡劑，中和了兩者看似偏差較大的形式。
挑戰不僅是型別的糅合，在劇作上，
張藝謀保持了大銀幕內外同時長，在懸疑緊張的氣息中，用豫劇穿插，鼓點配樂打破了沉悶的氛圍，當喜劇包袱出來的時候，又恰好讓觀感變得輕鬆。
這對於年過七旬的導演而言，本就是一種創作的挑戰。
近幾年的作品來看，張藝謀對創作從不安於現狀，在不斷嘗試。
《滿江紅》正是保持了新鮮創作元素的同時，又保留了屬於張藝謀自己的風格特色。
或許，這就是每個觀眾對“張藝謀電影作品”最為期待的地方。
釋出於：北京