圖/羅雲    文/趙萬軒

生命力與生活情趣一直是傳統花鳥畫的重要主題，人與自然千百年來的和諧共處中，花鳥畫自北宋以來達到了一個很高的境界。

文人墨客常以花喻人，寄情於景。無論是詩詞還是水墨畫，都能看出創作人的心境和人格以及當時代的大環境的主流或非主流的理念。下面，讓我們跟隨當代青年畫家羅雲去體會她筆下的花開盛世，紫陌紅塵。

“紫藤掛雲木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，香風留美人。”李白的這一首《紫藤樹》彷彿就是畫家羅雲 的這幅扇畫小景的描寫，一個個字詞化作枝頭垂掛的一朵朵葡萄般欲滴的花朵，隔著畫都能讓人感受到春風拂面與撲鼻而來的清香，溼漉漉的夾雜著泥土的清香，耳邊是燕子在紫藤樹下自由自在嬉笑的呢喃聲，那是對生命的讚歌。

一串串沉甸甸的飽滿的碩大的花穗吹掛在枝頭，風鈴般搖曳生姿， 雨潤千枝秀，風吹萬里香。從左至右，花的紫色由深入淺，慢慢暈染鋪墊而開。朵朵奼紫似彩蝶張開雙翅，撲騰在盎然春色裡。兩隻燕子頭圓、嘴尖、腹赤，肉嘟嘟地張開雙翅撲向那一簇簇絢麗的色彩中，也撲進了觀畫者心中的春天。正所謂之：花含笑，燕來飛。

開之則用，合之則藏。摺扇在古時有懷袖之物的雅稱，古傳統之物常帶有哲學的理念。一花一世界，一葉一菩提。合起，如出世，同寂滅，世界皆合在扇中。展開，如入世，同開元，萬千皆展其奧義。

麻雀是生活中的常見之物，看這幅枇杷麻雀圖之一眼，便感到撲面而來的生機與溫暖，扶柳一般的和煦溫潤。畫家羅雲用清淡的筆墨將雖小卻五臟俱全的麻雀尋蹤之姿描繪得活靈活現，精微傳神、簡單飄逸。

大片的墨色揮筆平拉，以濃豔的墨色將葉與枝畫出，後面竹葉青般的翠竹作背景烘托，宛若墨翡翠底下的青託，鮮豔的枇杷分叉式地點綴其中，對生活的熱情迸濺出來，而竹葉本身的疏朗與清冷恰好中和了這噴湧四射的激情，將熱與冷柔和得恰到好處。青翠竹綠逸欲出，黃金枇杷枝頭掛。兩隻麻雀私交語，筆墨延年來送福。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。墨荷展翅如鯤鵬，淤泥不染真君子。天光映水藍如荷，夏日照墨葉如水。小荷含苞不爭搶，和光同塵虛含光。只一幅畫，便將著花開之聲、含苞之態、蜻蜓之棲皆囊括其中。

鮮豔欲滴的小荷尖尖吸引了蜻蜓，也抓住了觀畫者的心，然而卻並沒有掩蓋右下角那半隱半現在大片重墨荷葉中的一朵青蓮，出淤泥而不染濯清漣而不妖。右側一朵未開的花蕾不爭不搶，花將花開花落，一畫似已道盡。

喜蛛掛絲從天落，道是喜從天上降。縱攤長卷，恢宏大氣。畫家羅雲的枝條畫法縱橫交錯，如山間溝壑。錯綜磅礴，卻不失粗中有細，筆法老辣，恣肆灑脫。看似無章法，實則蘊春秋，似水流深滋萬物，包羅大千。

葫蘆寓意為“福祿”，畫家羅雲用純熟的中國畫技法，將喜從天降、福䘵雙收的美好祝福呈現出來，喜氣盈門，美不勝收。

花中四君子梅蘭竹菊自古以來就深得文人雅士之偏愛。晉陶淵明獨愛菊，更有“採菊東籬下，悠然見南山”的名句千古流傳。菊花凌霜而開，此花開後更無花，她高潔傲岸。

畫家羅雲筆下的菊花用了暖色，給人以旭日初昇之感，自旁騰空而出，縱使墨飽雄健的枝條密葉都掩蓋不了菊的風采，疏密輕重濃淡處理的恰到好處，想必這作畫之人亦如菊般清麗淡雅。

一花一鳥總關情，畫家羅雲的花鳥作品，寫盡人間春色，盡顯人文情懷，蘊藏大境界大智慧。不失為學習和收藏的佳作。

畫家簡介：

羅雲，女，河南新鄉人，自幼酷愛繪畫，長期堅持研習傳統國畫。受名家任伯年，王雪濤等藝術家的書畫影響，不斷自修學習提升。後在文化部中國山水畫創作院研修。曾多次在全國和省市比賽中獲獎，作品被眾多藝術機構和個人收藏。現為河南省新鄉市美協會員。

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釋出於：北京