他作為“懸疑”的代名詞
一直被模仿，從未被超越
印客美學（ID：ink20160101）
你是否熱愛燒腦電影？是否熱愛緊張刺激的懸疑推理？
越來越多優秀的懸疑劇出現在我們眼前，而這些電影裡，我們都可以輕鬆地看到一個人的影子：希區柯克。
藉著今年是希區柯克122週年的誕辰，小編也和大家來嘮一嘮希區柯克，看看他到底有什麼魅力。
“大導”們的靈感來源？
提起希區柯克，或許很多觀眾對這個名字已經模糊了。
但是在半個世紀以前，他是公認的電影大師，甚至有人評價“他就是電影”。
不過名聲如此大的希胖，奧斯卡最佳導演卻是他人生中最可望不可即的存在。
從1941年到1960年，希區柯克無數次把男女主送上頒獎臺，電影本身也獲得了多個獎項的提名，但是，希胖永遠在陪跑。
而他並非沒有奧斯卡，不過唯二的兩個確是1968年的歐文·撒爾伯格紀念獎和1979年的終身成就獎，終與奧斯卡最佳導演錯過，希胖實慘。
不過，就算如此，希區柯克在電影中的地位依舊是無可取代的。
後世懸疑片的導演又有誰能說自己沒有受到希區柯克的影響呢？
比如在《地球最後的夜晚》中，我們可以看見酒店外面霓虹燈的色彩對比，紅色鏡子邊框和藍色鏡面的對比，以及男主被觀眾凝視的背影。
而這與《迷魂記》女主的初登場，是不是很相似！
男主穿的條紋襯衫也是希區柯克電影中常出現的條紋元素。
而帕爾瑪，不僅是希區柯克創意的踐行者，還把希區柯克的風格繼承和創新下去。
比如說分屏，深焦鏡頭的大量運用不僅把希區柯克的風格融入其中，還形成了自己強烈的個人符號。
夏布洛爾也是希區柯克的忠實“迷弟”。
1957年與侯麥共著電影論文《希區柯克》，為希區柯克在歐洲正名。
儘管夏布洛爾的電影題材涉獵廣泛，但懸疑和驚悚始終是他電影風格的核心。
不僅如此，希區柯克對米高梅電影公司也有著不可忽視的影響力。
記得片頭的那隻獅子嗎？
而希區柯克，就是這”米高梅獅吼“背後的男人。
這個經典片頭的古早版本是100%實景拍攝的，而這隻獅子，名叫Leo，由希區柯克親手調教，拍攝時也由他負責現場指導。
儘管後來片頭的獅子換了很多頭，但依舊叫Leo。
希區柯克為啥痴迷金髮女郎？
金髮女郎在不少影片中都是性感的代名詞，而希區柯克對她們的熱愛更是有目共睹。
幾乎在希區柯克的每一部電影裡，女一號都有著一頭燦爛的金髮。
為了滿足他這一奇怪的興趣，他甚至還強制要求女演員染金髮。
關於這一點，《後窗》的格蕾絲·凱莉，《迷魂記》的金·諾瓦克都深有體會。
不僅如此，希區柯克也一直迷戀“受損”的金髮美人。
死亡與謀殺一直都是他電影中的重要情節，但是金髮女郎就經常成為謀殺犯中的被害者。
就像《群鳥》裡，女主在不知情的狀態下被真鳥折磨到昏厥。
借用希區柯克自己的話來說，就是“金髮女郎最適合被謀殺！”
他認為鮮紅的血，雪白的肌膚襯著金髮是一件非常美麗的一件事，而這樣的色彩衝擊也成為他電影中的一大特色。
“你知道我為什麼總在影片中選用久經世故的金髮女郎嗎？”
希區柯克這一看似“變態”的癖好源於他童年的一段經歷。
七歲那年，他家附近發生了一起毒殺金髮女郎的案件，這給幼時的他留下了難以磨滅的記憶。
就像他在影片《房客》中給大家呈現的那樣：
“影片的前景是一個正在尖叫的金髮女郎的頭部特寫。
我把姑娘的頭擱在玻璃板上，然後把她的頭髮散開，覆蓋住整個畫面。
然後我從下面照亮她，使人們對金黃色頭髮產生強烈的印象。”
除了擁有“金髮女郎情節”，希區柯克的電影總是離不開“封閉空間”。
而這與他的父親脫不了關係。
據希區柯克回憶，他小時候很調皮，父親為了管教他經常把他送進警察局關一會。
正因如此，恐懼和被封閉感徹底住進了希區柯克的身體裡，也住進了他的電影裡。
有了切身的體會，希區柯克對封閉空間的運用可謂是駕輕就熟。
影片《後窗》就是封閉空間敘事的一個典型，希區柯克的視角似乎從未離開這個公寓，卻反映了人的無限慾望。
而影響無數人的《驚魂記》，影片裡面的浴室謀殺可以說是經典中的經典。
即便是在開放的空間下，也能迫使人想象封閉空間帶來的恐懼感。
一時間真不知道是該心疼希胖還是開心可以看見那麼優秀的作品。
你的“童年陰影”
都是這樣來的？
“希區柯克”式的懸疑是在你還沒有察覺之前，恐懼，緊張，不安等各種情緒就先爬上心頭。
而其中的“希區柯克”式的凝視，則直擊著我們每一個人心中的慾望。
在《驚魂記》裡，希區柯克創造了最變態的凝視法則：諾曼·貝茨的頭部微微向下、眼睛微微向上，朝著攝影機若有若無地微笑。
詭異的鏡頭毫無疑問給了觀眾心理上的壓迫感。
在後來的《閃靈》中，庫布里克也用了這種凝視，他讓傑克在被旅館同化之後使用它，配上詭異的笑容，真的成為了不少人的青年陰影。
在電影中，鏡頭跟隨著希區柯克的凝視而改變，也能給觀眾帶來十足的壓迫感。
在電影《迷魂記》中，女主的第一次登場就是以被凝視的身份。
導演先利用了色彩對比，猩紅色的背景不僅寓意著危險還使我們一眼看見女主，而隨著鏡頭的慢慢推進，我們在凝視女主的時候就好像是在看著危險慢慢迫近。
除了凝視，希區柯克另一個青睞的手法就是麥格芬。
什麼是麥格芬？
用希區柯克自己的話講：
“是一種旁敲側擊，一種詭計，一種手段，一種gimmick（噱頭）。也可以理解為虛偽縹緲的東西。”
麥格芬作為希區柯克鍾愛的手法，第一次出現是在《三十九臺階》裡。
主人公漢內一直試圖保護的東西就是一種麥格芬，我們甚至不知道它是否存在，但故事的情節和人物的行為卻一直受它牽引。
在電影《蝴蝶夢》裡，“麥格芬”是“Rebeca”。
隨處可見的R字標籤，每個人談起麗貝卡時面部各異的神情……這些都在訴說著她的存在，但她又從未真正出現在電影的畫面裡。
作為觀眾的我們，在這些預示的線索中，在麗貝卡曾經存在的痕跡中，想尋找著真相，而又無形之中把自己帶入那個充滿謎團的故事，引人窒息的氛圍中。
“麥格芬”們無實體卻又無處不在，這或許就是希區柯克的高明之處，真的是吊足了觀眾胃口。
如果說凝視和麥格芬是恐怖電影的光顧者，那“希區柯克式”變焦就是一個出圈達人。
那希區柯克式變焦是什麼？
通俗表達就是鏡頭的推拉配上變焦鏡頭，來造成主體不動，放大或者縮小背景空間的一種拍攝手法。
由於手法的特殊性，希區柯克式的變焦往往可以放大心中的恐懼。
最經典的當屬《迷魂記》，電影裡為了展現男主的恐高症，從高處往下俯拍樓梯的鏡頭運用的就是變焦，我們可以看到鏡頭中底部在逐漸變大，而四周卻在慢慢變小。
透過空間的擴張扭曲帶來一種情緒上的壓迫，具有強烈的衝擊力，讓觀眾由內而外的感受到緊張，恐懼和慌張。
毫無疑問，希區柯克在電影上的成就足以擔起大師之名，但是他也有為人不理解的愛好，這讓他更加立體，也更加鮮活。