攝影再也不是攝影師的專屬，人人都有相機，而且有攝影網站，攝影知識比以前更為廣傳。但有趣的是，攝影師與非攝影師之間卻依然有明顯的“代溝”。有一些事情，真的只有攝影師、攝影愛好者才會明白。

“手機都有4K了，為什麼還要用單反？”“PS什麼都可以做到，為什麼還要打燈？”“拍照只不過是按個快門，為什麼要收錢？”有一些事情，真的只有攝影師、攝影愛好者才會明白，Marcus Hawkins便分享 11件只有攝影師才能明白的事。

1。只有一張照片是永遠不夠的

到了景點，拍了一張照片就想走？（又或是同一位置連拍幾張） 只有攝影師才會明白，第一張照片通常都不夠好，留下來遊走觀察、嘗試不同角度才會拍到更出色的照片。不過一般普通人會嫌你煩吧？

2。躺在地上會找到更有趣角度

為什麼攝影師要躺在地上拍？為什麼要弄到滿身是泥？當一般人永遠從視線水平拍照時，就忽略了其他角度的趣味性，攀高伏低所追求的影像，普通人真的未必懂。

3。很難向普通人解釋，但有時問題真的出在“光線”上

明明正午陽光普照，你卻覺得拍照不好？明明天陰陰的，你卻說適合拍照？沒錯，攝影師或許可以用閃光燈、反光板等工具輔助拍攝，但一幅照片好與壞，的確與光線有很大的關係，時機不對就是不對。但在普通人眼裡，或許是很難理解的“藉口”吧。

4。你最想買的鏡頭和相機，是貴過一輛車的

“區區”一部相機，會貴過一輛車，是不是太沉迷攝影了？你無法向普通人解釋，但你可以叫他看看音響或是手錶……其實這樣比較下來Leica算便宜了。（笑）

5。擁有昂貴相機，真的不代表有好照片

買了一部鋼琴，就會變鋼琴家嗎？不可能的，但這個講到天荒地老的“常識”，在很多人心裡依然不太相信，看到有人拿著“專業器材”，就自然覺得他是大師……

6。攝影師是沒有“休班”的

攝影不只是一種興趣，更是一種生活的方式與態度，你習慣了攝影眼，隨時淮備好決定性瞬間，不是工作狂，而只因為你是攝影師。

7。按下快門不等於攝影的結束

攝影除了前期，還有後期工作，包括軟體的後期製作，包括轉換成合適的媒介 （如網上釋出或實體印刷），iPhone拍完馬上上傳到社交媒體上並不是攝影的全部。

8。閃光燈照射距離有限 （尤其是內閃）

在演唱會彈出內建閃光燈，並不會照亮到臺上歌手的……

9。閃光燈在陽光普照時其實很有用，甚至比漆黑情況更有用

閃光燈不只是有“照亮”的功能，很多時更用於補光、消除陰影、勾劃輪廓等等，只有把什麼東西都照亮的概念，是無法理解你的打燈藝術的。

10。背景的重要性

很多人拍照只關心主體 （尤其是人像），但最常破壞照片的，其實是背景 （例如頭頂有電線杆、旁邊有垃圾桶），所以攝影師同樣花很多時間處理背景、找尋合適角度，不是你 （主體） 自己準備好了就代表可以拍照了喔。

11。當人人都要離開，攝影師正好要來

太陽下山了，大家淮備走？黎明時分大家不想起床，攝影師已出門？很多時候人棄我取是攝影師的寫照，因為他們正好看到普通人看不到的美麗，追逐普通人不淮備拍攝的瞬間。