玩遊戲嗎?
輸了就死的那種。
《魷魚遊戲》火了,火得一塌糊塗!稱其為
第一部登上TV SHOWS總排名榜首的韓劇太過模
糊,抖音刷屏的椪糖遊戲,倒是讓人切實體會到全員大逃殺的緊張感。
事實上,這類題材早就存在。
日本的《大逃殺》《要聽神明的話》《詐欺遊戲》,美國的《原始碼》《忌日快樂》《密室逃生》,加之
年初Netflix推出的日劇《彌留之國的愛麗絲》,皆是此類作品。
與此同時,《魷魚遊戲》的熱播也讓國內觀眾認識了一個新鮮名詞——
無限流
。
作為較為盛行的高概念型別,自日本名導深作欣二2000年執導的《大逃殺》始,國外的無限流題材影視作品便層出不窮
。
可對於國內影視行業而言,此類題材仍是一片藍海。
究竟什麼是無限流?
為何這一形式的作品如此流行?
《魷魚遊戲》的熱播,對國產劇又有著怎樣的啟示
?
什麼是無限流?
《魷魚遊戲》的主線故事是:
456個為生活所困的人,為了456億韓元的獎金,參加了6個生死逃殺遊戲。最終,唯一的勝者,才能獲得鉅額獎金。
財富在前,生死攸關。
在這個過程中,人性的崇高和卑劣皆顯露無遺。
有人自私無情,踩著同伴的屍體前進;
也有人犧牲自己,將希望的交接棒遞給朋友。
大尺度+重口味,《魷魚遊戲》脫穎而出。可平心而論,該
設定並不新鮮。
如大家所討論的那樣,在《魷魚遊戲》身上能看到很多生存遊戲類影視的影子。
在大概念設定上,它與日劇《彌留之國的愛麗絲》類同;
人偶裁判和木頭人的遊戲設定,讓人想起日本電影《要聽神明的話》;
劇中被召喚的人都是現實中負債累累的loser,又和《賭博默示錄》相似。
此類作品自有一套吸睛方法:
風格上,它們弱化了道德審判功能,強調以實力為主的暴力美學;敘事
上,讓主角險象環生,賦予觀眾遊戲般的快感;
核心上,凸顯絕境對人性的極致考驗。
很套路,但很有效。
這類在國產影視劇中少見的題材,卻在網文領域大放異彩
,並形成了極
具國內特色的網文主題——無限流小說。
無限流是一個本土化名詞,
一般是指由現世所未知的科技或異能創造的獨特空間,把現世之人召喚過去,並送往虛擬空間進行歷練。
《魷魚遊戲》中的關卡
其闖關生存模式雖然與生存遊戲題材較為類似,但相比前者,無限流更加包羅永珍,可囊括科學、傳說、歷史、現實、電影、動漫、遊戲等一切世界觀的異空間設定。
在神鬼文化盛行的東南亞,還可容納宗教、神話、玄幻、鬼怪等元素。
無限流,也因包含無限可能性而得名。
國內此類作品起源於2007年起點中文網的小說《無限恐怖》。
在該小說中,主角鄭吒進入一個恐怖片的輪迴世界——主神空間。
在主神空間裡,只有不停變強、不斷進化,才能活下去。
後續的一系列無限流小
說,基本延續了
《無
限恐怖》的
套路。
事實上,這也曾是國內第一部有計劃進行拍攝的無限流作品。
2015年,芒果TV曾拿下《無限恐怖》的版權,試圖進行改編。
遺憾的是,之後便杳無音訊,國產無限流影視劇改編就此中斷
。
三大難題
“我們什麼時候,能有一部自己的《魷魚遊戲》?
”相信,這是大多數觀眾在看《魷魚遊戲》時最切實的感受。
畢竟,開啟晉江起點,一眾腦洞大開的無限流小說讓人目不暇接。
對比來看,場景單一、bug明顯,對人性較量的描摹稍顯稚嫩的《魷魚遊戲》,實在算不上佼佼之作。
但對於國內創作者而言,該類題材此前一直被認為不適合改編成劇集,
這主要涉及三大難題。
其一,尺度問題。
生活越平淡,觀眾越渴望不用動腦的爽劇。
無限流作品的魅力,在於涉及暴力、兇殺、恐怖等諸多讓人腎上腺素飆升的元素。
這是無限流的爆款密碼。
縱觀過去的無限流題材,幾乎所有作品都是恐怖懸疑型別。
《大逃殺》聚焦僅能允許一人生還的戰鬥遊戲;
《飢餓遊戲》被稱為“美國版《大逃殺》”;
《彌留之際的愛麗絲》堪稱大型實景密室逃脫;
《殺戮都市》以平行世界的虛擬遊戲為主。
《大逃殺》
可以說,當前的無限流主要是為懸疑恐怖故事服務的。
當然,這並不是說其他型別的作品不適合無限流,但就目前的情況來說,在寫作方向上,懸疑恐怖更受網文作者的青睞。
因此,在國內無限流影視化過程中,勢必會面臨審查問題。
無限流中讓人慾罷不能的恐怖驚悚元素,雖說刺激好看,但一招不慎,便會觸及紅線。
其二,成本問題。
無限流作品宏大的世界觀架構,是其影視化的一大挑戰。
要呈現原著中憑藉想象構建起來的世界,無疑對視聽的具象化呈現有著更高的要求。
因此,無限流影視多在單一場景中進行不同遊戲,以減少不同空間的特效製作成本。
比如《魷魚遊戲》中的童趣遊樂園、《要聽神明的話》中的教室、《動物世界》中的郵輪等。
《飢餓遊戲》中的場景,則較為豐富多樣
儘管無限流題材已發展為網文領域的一大熱門品類,但在影視劇版權方面,售賣情況並不理想。
以晉江為例,目前售出劇集版權的無限流作品,僅有《死亡萬花筒》《全球高考》《地球上線》《子夜鴞》四部,更多作品只能以廣播劇形式呈現。
其三,版權問題。
無限流題材的一個典型特徵是,必須利用既有資源來“創造”新的世界,即主角闖入的虛擬世界,往往來自於廣受認知的傳說、漫畫、電影及遊戲等。
《要聽神明的話》
《無限恐怖》中,主角們分別被送入了《生化危機》《侏羅紀公園》《變形金剛》等不同的虛擬空間。
他們利用原著電影、漫畫、小說中既定的情節來展開故事。
《地球上線》中,神秘的黑塔降臨地球,主人公被迫捲入攻塔遊戲。黑塔boss的原型是大眾熟知的童話人物,如白雪公主、小矮人、紅桃皇后、狼外婆
等。
這種型別的存在建立在“融梗”的基礎之上。優點是極易增強讀者的代入感,缺點是並不是每個製作公司都能像迪士尼一樣版權資源豐富,而是稍不留神就會侵權。
“無限流+”與“+無限流”
《魷魚遊戲》走紅後,韓延導演的《動物世界》又重新進入觀眾視線。
嚴格意義上來說,該片算得上是國內唯一一部正宗的無限流作品。
該片改編
自日本經典無限流作品《賭博默示錄》。李易峰扮演的鄭開司因欠債登上一艘神秘遊輪,透過智力較量完成一次次遊戲。
這些遊戲看似簡單,參與者只需以標著“石頭,剪刀,布”的撲克為道具,贏取對手身上的星星標誌。但遊輪上的亡命徒們毫無底線的欺詐爭奪,卻讓人性的自私與殘酷暴露無遺,局中局、計中計,讓遊戲場最終淪為“動物世界”鬥獸場。
從口碑來看,《動物世界》是國內商業型別片一次較為成功的嘗試。
遺憾的是,該片於2018年暑期檔上映,卡在《復仇者聯盟3:無限戰爭》《我不是藥神》中間,票房止步於4。5億
,雖助力李易峰完成轉型,但熱度並沒有想象中那麼高。
當然,此類純無限流作品依舊是少數。
相對而言,如今國內和無限流相關的作品,可行性較大的有兩類。
第一類,以《端腦》為代表的“無限流+”。
相比於《
動物世界》中大逃殺的設定,《端腦》的世界觀類似於傳統無限流題材——主角們闖關升級,尋找同伴,拯救世界。
《端腦》有一套獨立的科幻架構。在那個世界裡,“對沖宇宙”如大腦般左右對立,因此被稱為端腦。宇宙中掌握高階科技的半球文明並不想毀滅其他文明,只是想維持宇宙平衡。為此,他們設計了一款主打人腦對抗的超先進真人互動遊戲
。
晉江售出劇集版權的四部作品中,《子夜鴞》設定與其較為相似。
該小說中,主角團們被吸入一個名為“鴞”的異世界。
“鴞”是外星文明的培養皿,用來培養能夠為外星高階生命訓練所用的對抗者。
被捲入其中的闖關者們要經歷十三關的磨練,但遊戲失敗並不危及生命,反而會被彈回現實,倒退回第一關重來。
第二類,以《在劫難逃》《進擊的皇后》為例的“+無限流”。
愛奇藝迷霧劇場的《在劫難逃》,以及芒果TV小成本古裝網劇《進擊的皇后》,遵循的是主角“通關失敗”的瞬間,回到原點從頭再來的時間迴圈設定。
前者是主角張海峰(王千源 飾)在一次次與兇殺案嫌疑人趙彬彬(鹿晗 飾)同歸於盡後,重新於“死亡夢境”中醒來,透過不同時間段的調查,尋找真相的故事。
後者則講述女主樑微微(王路晴 飾),意外穿越後成為死於第三集的反派皇后,為打破死亡迴圈,她不得不逆轉命運的故事。
嚴格意義上,兩部劇的主型別都不是無限流。
但無限流元素的融入,確實為劇集增色不少。
同時,相比起純無限流劇集,這一類作品的主型別也已得到了市場的驗證,呈現方式更加成熟、巧妙。
與此同時,
相較於異世界的空間迴圈,時間迴圈最顯著的好處是,降低成本。
以《開端》為例。
《開端》改編自晉江作者祈禱君的同名小說,故事講述了遊戲架構師肖鶴雲(白敬亭 飾)和在校大學生李詩情(趙今麥 飾)被困於一輛不斷經歷時間迴圈的公交車的故事。
相較於《死亡萬花筒》等小說,《開端》最顯著的特點是拍攝成本低。
在該劇中,主人公曆經23次死亡迴圈,主場景都在公交車上。
甚至從頭到尾,兩位主人公連服裝都沒有變過。
當然,概念最終還是要落到實處。
無限流題材方興未艾,正午陽光帶著《開端》率先開局,效果如何,有待驗證。觀眾們
倒也不用強求國產版《魷魚遊戲》的出現,畢竟,這一片藍海,才剛向國內創作者們敞開
。
【文/石榴
】