奧地利攝影師Stefan Draschan每天都在各大博物館一呆就是好幾個小時，別人去博物館是為了觀賞名畫名作，而他是為了看人。

他願意花上一整天的時間，只等一個能和牆上的畫融為一體的人。然後趕快用鏡頭捕捉這巧妙的一瞬間，對他來說，這就是逛博物館的樂趣。

比如下面這些：

線條感的畫出現線上條感的人面前，感覺就像是一個彩色條紋河。

一條紅色圍巾的碰撞，感覺隨時可以做彌撒。

這花色也沒誰了，真的不是根據名畫來設計的嗎？

大概現在的衣服配色靈感都是取自於名畫吧。

這可不是撞衫了，這連形態和打底褲都撞……

Stefan Draschan堅信，人與藝術之間一定存在某種緣分，不管是撞衫，撞髮色，撞穿搭等等，人與畫之間有著奇妙的連線。

撞髮色

黑藍的配色，就像是夜空裡閃耀的星星。

禿出來的頭皮瓦光鋥亮，恍惚間還以為是牆上的日出照射出來的呢……

撞配色

有些人一去博物館就看到了自己“衣服的布料”被掛在牆上展出。

咱可是把名畫穿到身上的人啊，多麼不凡的審美品位。

撞穿搭

這是把畫中的沙發做成了圍巾嗎？這抹藍色真的是神來之筆。

感覺像是6個人的閨蜜團，卻有兩個人單獨拉了個小群。

撞配飾

戴了一頂色彩繽紛的帽子去博物館，結果反倒把博物館的畫戴在頭上了。

白色圍巾真的是靈魂，往黑色的衣服上一搭就是純純的名畫cosplay呀。

撞相框

土黃色的毛衣，對稱的花紋和顏色，都和相框很相似。

上衣變成了圍巾，裙子變成了毛衣，相框的顏色也很接近髮色……看來這小夥子搭配有一套哇。

以後可不許再說格子衫是程式設計師標配了奧，這個可是按照名畫色彩來的。

你在看畫中的人，畫中的人也在看你

，

還有人拍看你和畫中人，我們作為讀者在看被拍攝的人與畫中人，那麼究竟誰才是誰眼中的風景呢？

或許每一個人都是另一個人眼中的風景吧，在我們沒注意到的地方，我們已經成為了別人的風景，裝飾了別人的夢。