2002年，張藝謀帶著梁朝偉、李連杰、張曼玉等眾多明星用《英雄》開啟了華語大片的大門。
大卡司，大製作，長週期的3A電影，讓觀眾擺脫了國產片粗製濫造的印象。
攝影出身的張藝謀用紅、藍、綠等各種鮮豔服飾，九寨溝的優美景色呈現出令人歎為觀止的視覺奇觀。
果不其然，《英雄》以1。77億美元（約合14億元人民幣）成為當年的票房冠軍，並在次年的各大獎項上碩果累累，成為2002年的年度電影。
嚐到甜頭的張藝謀又在之後相繼推出了《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，起到了華語大片推波助瀾的作用。
或許是看到了張藝謀在商業上的成功。
同為第五代導演，憑藉《霸王別姬》一躍飛昇神壇的陳凱歌自然也不甘落後。
他歷時3年，找來韓國巨星張東健，香港新生代代表的謝霆鋒，張柏芝，日本演員真田廣之，內地當紅小生劉燁推出了魔幻動作片《無極》。
除了演員群星璀璨，《無極》的幕後製作班底更是請來了華語電影圈的各路大神。
負責掌鏡的鮑德熹曾拍攝過《喋血雙雄》《臥虎藏龍》等經典之作。
影片開頭“無極”二字也是找來大作家
賈平凹
親筆書寫的，可謂賺足了臉面。
本來有《霸王別姬》《黃土地》《孩子王》等經典之作黃袍加身，再加上之前陳凱歌就曾執導過《荊軻刺秦王》這類史詩片的經驗。
無論是演員陣容還是陳凱歌多年積攢的口碑，還未上映的《無極》都可謂萬千矚目，基本坐實了
2005年的年度電影
。
然而隨著影片的上映，觀眾發現這部影片根，本，看，不，懂。
畫面美是美，人物靚是靚，可無論是角色不接地氣的臺詞，還是各種匪夷所思的情節都讓老百姓摸不著頭腦。
好事不出門，壞事傳千里。關於《無極》的差評如摧枯拉朽之勢，迅速在觀眾之間擴散開來。
由於影片不講人話的糟糕表現，甚至讓不少觀眾懷疑《霸王別姬》到底是不是陳凱歌拍出來的。
恰逢2005年正是國內網際網路文化興起的元年，根據《無極》惡搞的影片《一個饅頭引發的血案》熱度甚至超過了原片。
為此氣急敗壞的陳凱歌甚至將《一個饅頭》的影片作者胡戈告上法庭，讓影片外的故事遠比劇情精彩。
雖然《無極》仍獲得了2005年的票房冠軍，但是卻永久被釘在了華語電影的恥辱柱上。
陳凱歌也因此遭遇了信譽危機，之後分別祭出《道士下山》《妖貓傳》更是讓越來越多的影迷質疑
《霸王別姬》真的是他拍的
。
作為華語影史地位最特殊的一部電影，叉叉有必要盤盤《無極》備受爭議的那些焦點，看看到底他是不是真的就是一部“爛片”：
劇情雲裡霧裡，臺詞高深難懂，《無極》在當時被吐槽的5大因素
1.劇情晦澀難懂，導演完全自我感動，觀眾不知道講了個啥
在這裡叉叉簡單敘述一下《無極》的劇情。
小女孩傾城自幼貧瘠，她在命運女神滿神那裡許下驚世美貌，集萬千寵愛於一身的願望。
作為代價，她也受到了
“永遠得不到真愛，除非時光倒流，人死而復生”
的詛咒。
可惜長大的傾城雖成為王妃卻遭到了王的追殺，危急時刻身穿鮮花鎧甲的蒙面將軍光明殺掉皇帝，救下了她。
然而等傾城找到光明將軍時，卻發現真正救她的人其實是光明奴隸崑崙。
與此同時，謝霆鋒飾演的北宮爵無歡一直在和光明將軍進行權力的角逐，傾城也只不過是兩人互相爭奪的戰利品。
光明將軍並不愛傾城，真正喜歡傾城的其實是他的奴隸崑崙，他企圖用自己光速奔跑的超能力拯救傾城。
當然上面的介紹，只不過是叉叉選擇了女主角的視角進行的敘述。
但長達122分鐘的電影，觀眾基本捋不清到底在講了些什麼。
陳紅飾演的滿神無緣無故地出現，影片到底誰好誰壞，女主角傾城對情節推動作用甚微。
其實歸根到底，《無極》講述的還是人們關於權力，慾望，自由等崇高因素的一部動作片，可惜陳凱歌加了太多的隱喻和大道理，讓原原本本的主線劇情變得模糊。
2.人物定位模糊，分不清主配角，故事線索太多
按照演員表番位，男主角是張東健，女主角是張柏芝。
可整場觀影下來，觀眾很難說戲份上誰才是真正的主角。
男主角崑崙身為奴隸，卻自作主張沒有遵循主人光明的囑託，殺掉了王。
之後劉燁飾演的殺手鬼狼又和崑崙上演了激情滿滿的戲碼，讓影片增加了關於自由、尊嚴的分線劇情。
相比男女主角讓觀眾一眼就能看透的感情線，大將軍光明和北宮爵無歡戲份卻異常吃重。
兩人對於權利和麵子地位的爭鬥反倒吸引了觀眾的注意力。
傳統商業片中的正邪對立也變得異常模糊，每個人都有自己的汙點。
顯然導演想給《無極》加入太多的東西，愛情，民族，理想，一部兩個小時的電影根本無法完成這麼多的內容。
其實《無極》並非個例，徐克的特效大片《蜀山傳》也存在故事節奏跳躍性太強的缺點。
3.影片文化符號模糊，為了“衝奧”被批諂媚西方文化
無論是張藝謀還是陳凱歌，一直都有著“衝奧”的心結。
為了最大限度滿足奧斯卡評委組“學院派”的審美特點。陳凱歌無論是人物服裝還是故事劇情都將東西方文學進行了最大限度地融合。
比如說光明將軍的鮮花盔甲借鑑了日本的甲冑。
崑崙蒙面代替光明將軍的身份去救駕，明顯能看到《麥克白》《影子武士》的文藝作品的影子。
崑崙像放風箏一樣帶著傾城奔跑，在中華文化中可絕對見不到。
用現在通俗點的話來說就是《無極》像是一部縫合電影。
這種彆扭的文化融合不僅沒有起到1+1=2的效果，反倒是產生極大的詭異感。
4.陳凱歌不知悔改，與網友媒體展開罵戰的態度，讓《無極》路人緣盡失去
由於《無極》令人堪憂的口碑，導致該片成為國內網際網路文化剛剛興起的戲虐物件。
一個名叫胡戈的年輕人將晦澀難懂的《無極》改編成了膾炙人口的法制節目，並取名《一個饅頭引發的血案》。
結果這部19分鐘的影片引爆網路，無數網友被惡搞短片吸引紛紛走進影院，給《無極》來了個反向營銷。
從未失手的陳凱歌自然受不了口碑崩塌，他把槍口對準胡戈，並
當著記者的面說出那句名言：
“人不能無恥到這種地步”
。
結果，收到官司之憂的胡戈主動出面，向陳凱歌道歉方才結束了這場糾紛，也給嘲笑《無極》的網友上了一課。
即使到了現在，陳凱歌在參加節目時，仍表示對《無極》的批評很介意，這種不正視自己的態度，讓《無極》招來了眾多黑粉的謾罵。
5.拍攝《無極》造成了永久性的環境破壞
其實陳凱歌為了實景拍攝大興土木不是一次兩次了，比如拍攝《荊軻刺秦王》《妖貓傳》都耗資上億建造秦王宮，長安城。
顯然陳凱歌發揮了自己豪擲千金的“不差錢”風格，在多處自然景區搭建外景。
在拍攝完畢後，劇組並沒有對景區進行善後處理，大量生活垃圾以及建築廢物影響了生態環境。
為此《無極》劇組受到了相關部門的懲罰。
3年之後，《無極》預言成了現實，讓此片擁有了神奇的魔力
如果只是臺詞晦澀難懂，情節不接地氣，《無極》或許會被之後的《富山春居圖》等後輩“爛片”逐漸埋沒，被大眾遺忘。
但是3年後，影片的兩位主演張柏芝和謝霆鋒卻意外捲入了一場震驚娛樂圈的大事件，其中就包含張柏芝。
事件的男主角陳冠希以一己之力毀掉了香港的年輕一代演員，甚至因此宣佈無限期退出娛樂圈。
預言照進現實，《無極》兩位主角張柏芝和謝霆鋒早已結婚成家，因為大事件的爆出，讓他倆在《無極》中的臺詞更是被網友挖出來。
張柏芝飾演的成年傾城剛出場那句“想不想看我斗篷下穿的什麼”在3年後一語中的。
片中因為小時候的一個饅頭遭受欺騙的謝霆鋒不再相信任何人，更是被無數人解讀為出事後謝霆鋒內心的真實寫照。
就像陳凱歌面對媒體的質疑曾表示“五年之內沒人看懂《無極》“一樣”，主演的相繼出事，讓本就雲裡霧裡的影片充滿了魔幻色彩。
張藝謀在左，陳凱歌在右，《英雄》和《無極》的差距就出來了
作為一部衝擊奧斯卡的電影，張藝謀和陳凱歌很顯然是從《臥虎藏龍》的成功上看到了華語電影的獲獎密碼。
古裝+高深的大道理+大明星
成了萬能靈藥。
於是兩人分別整出了《英雄》和《無極》。
《無極》並不是個例，其實在2000年至2015年期間，眾多大導演都試圖讓影片看起來深不可測。
於是乎，馮小剛鼓搗出《夜宴》，陸川弄了一部《王的盛宴》。
故事都不算複雜，但是非得把簡單的事情向人文方面靠，國產大片徹底丟了群眾基礎，都成了爛片。
張藝謀在接受媒體採訪時，曾公開表示陳凱歌的文采和講故事的能力是第五代導演中最好的。
在組委會挑選2008年北京奧運會開幕式導演時，陳凱歌就想用一首詩歌來體現自己的文化素養，而張藝謀則拿出實際的編排方案。
很顯然陳凱歌喜歡陽城白雪，遠高於下里巴人，這也造成了他後期的作品與大眾的觀影需求漸行漸遠。
回過頭來，張藝謀曾經公開表示《英雄》確實存在劇情晦澀難懂，劇情不夠連貫的毛病，可顯然陳凱歌直到現在也沒有認識到這一點。
並且在之後的很多商業作品中還在新增屬於自己的審美內涵。
或許等時間再過去若干年，年輕一代的觀眾對待《無極》的態度會發生改變，但絕不是現在這批觀眾。