追光與光線兩大廠在神話新編的同一條賽道上，選擇了不同方向。

光線選擇在人物上進行創新，反傳統、反英雄的《哪吒之魔童降世》一舉大爆。

追光選擇在世界觀上另闢蹊徑，成人向、朋克風讓《白蛇》系列成為獨樹一幟的國漫存在。

想要在世界觀上塑造出不一樣的特色，必然要在視覺效果上追求別人無法企及的高度。從《白蛇：緣起》開始，《新神榜：哪吒重生》、《白蛇2：青蛇劫起》，再到今天的《新神榜：楊戩》，追光的動畫製作技術已然不輸於好萊塢。

同臺競技下，《楊戩》甚至比隔壁的《小黃人》要更精緻、更好看。

長達兩個小時的《楊戩》更像是追光的一場前沿技術釋出會，就像雷軍的小米釋出會拿著一堆引數優勢吊打友商。

機械感與儀式感並重的神界穿越口，猶如曲線航行的飛行畫面，讓人目眩神迷。

神仙們駕駛的各種飛船，在懸浮疊巒的神界有序飛行，仿若天上版的《海王》。

尤其是楊戩那艘細長帶翅的飛船，不由得令人想起《沙丘》中極具仿生擬態美感的撲翼機。

太極圖中楊戩穿梭墜落的幻境不停切換，宛如《奇異博士》裡映象空間帶來的“盜夢空間”式體驗。

這些未來感與科幻感拉滿的設定，搭配具有東方神韻的建築與物品，塑造出了一個獨屬於追光的中式蒸汽朋克神話世界。

對於美學極致追求仍不止於此，3D降維成2D，融入中國山水畫的墨態神韻，在片尾高潮處以3D與2D、彩色與墨色的交叉畫面下，強化了法器內外不同世界的邊界感。

但真要說追光的拿手絕活，還得是觀眾們翹首期盼的“法象天地”。

角色的元神外放是最鮮明的身份特徵，光繪效果搭配人物巨大化營造出一種巨物恐懼，視覺上帶給觀眾強烈的衝擊感和心理上的壓迫。

種種效果疊加的畫面，追光帶給觀眾的是一場無與倫比的視聽盛宴，留給粉絲們的是呼聲不斷的技術大拿。

相較於對視覺近乎瘋狂的追求，對於故事的打磨顯然不夠精緻與用心。

兩個小時的片長中，“楊戩”這個主角更像是一個完美穿線的工具人。

為恪守家族使命、守護妹妹臨終所託，不惜揹負罵名、淪為一個前頓不著後頓的賞銀獵人。為保護自己的侄子，屢屢暗中幫扶也就罷了，最後還助其劈山救母。

再看看那層諷刺虛偽官僚主義與利己主義的陰謀論，玉鼎真人與巫山神女的博弈更缺乏有效的立場對立，僅憑隻言片語而無實據的文戲顯得如此單薄無力。

一個內心毫無驅動力的主角在整個故事中更像是一個初入新手村的玩家，人家給他一條任務提示他才懂得下一步往哪裡走。

單薄、工具化、毫無人物弧光的楊戩，個性還不如沉香來得鮮明，難怪有網友笑稱本片是“二舅治好了我的精神內耗”。

楊戩立意不明，申公豹和巫山神女同樣塑造得不明不白。

申公豹助沉香，看似是因為自己對封神爵位不公的憤慨，又像是在培養自己的接班人，最後還死得不明白。

從開頭到結尾，巫山神女的人物動機可以用詭異來形容。明與沉香本就相識卻偏偏找楊戩來追捕，明與楊戩有親緣關係偏偏有一場曖昧十足的屋內戲。到了後面，一是女性承擔歷史罵名的不公充滿了憤怒，二是替楊家女性自我犧牲感到不值。

究其根本，是追光的編劇從未想過故事到底要講什麼。

相比於《白蛇》系列兩部以“愛”為核心展現故事，《新神榜》兩部作品依託於傳統故事卻又不敢大膽創新。

《哪吒重生》的基礎是“哪吒腦海”這一經典傳說故事，卻對“我是誰”這個哲學問題淺嘗即止。《楊戩》同樣圍繞“劈山救母”的經典傳說，沒有對楊戩的內心進行深挖，反倒成了“叔侄一起來劈山”。

傳統神話可以新編，但不可只編其型、不編其魂，結果只能混出一個不古不今的笑話。

最後說一句，這部電影要拍真人版的話，“楊戩”和“沉香”非楊洋和易烊千璽莫屬。