看了兩遍，準備三刷，先說結論：

《新神榜：楊戩》是一部人物故事創新，視聽效果堪稱享受的動畫電影。

一、人物故事：“配角”神仙C位出道

不知道大家有沒有發現，楊戩——一個幾乎每個中國人都耳熟能詳的神話人物，認知度非常廣泛，但卻很少有以他為主角的故事。

楊戩給孫悟空、沉香、哪吒、姜子牙都當過配角，例如《西遊記》中和齊天大聖對戰，《寶蓮燈》中舅甥大戰，《封神演義》中協助姜子牙等等。

他的形象我們熟悉，外形帥氣凌厲，武力值高，再加上三隻眼和哮天犬就是他的標籤。

但他的來龍去脈我們又很陌生，楊戩這個人物是如何發展成這個樣子的一直都很模糊。

所以《新神榜：楊戩》把這樣一個人們既熟悉又陌生的神仙當作主角，帶來不少新鮮感。

二刷看出關於主角楊戩的一些細節：

首先，楊戩的人物形象塑造與戰鬥經歷，源於明朝白話小說《封神演義》裡的一些片段。

楊戩第一次出現在《封神演義》第四十回時這樣寫道：

一日，子牙正在相府，商議軍功大事。忽報：“有一道者來見。”子牙命：“請來。”這道人帶扇雲冠，穿水合服，腰束絲絛，腳登麻鞋，至簾前下拜，口稱“師叔”。子牙曰：“那裡來的？”道人曰：“弟子乃玉泉山金霞洞玉鼎真人門下，姓楊，名戩；奉師命，特來師叔左右聽用。”

從這段描述可以看出，電影中楊戩日常狀態的造型設計，雖然是現代裝束與古裝的結合，但神韻頗有書中蘊含的閒適與飄逸。

而且《封神演義》第四十回講的內容便是楊戩前來助姜子牙對戰“魔家四兄弟”，這一情節也對應片中楊戩的主要對手。

同時楊戩自報家門時提到的師傅玉鼎真人，也是片中的重要角色，讓我們認識了又一位上仙。

仙氣飄飄金霞洞

楊戩造型的細節很多，他的白袍看上去是絲綢材質，上面帶有來源於金霞洞的雲紋，但衣襟始終沒有扣好，體現出他慵懶不拘小節的性格。

另外楊戩用扎染設計元素的頭巾遮住天眼，發冠的造型則是他所用兵器三尖兩刃刀的樣子，腳上穿著涼鞋，既有他傳統形象的延續，也有現代審美的融入，還顛覆了他三隻眼的標籤。

據主創介紹，楊戩身高設計為1。9米，像個九頭身的模特，CG製作時還特意為他開發了肌肉系統，為了讓他的身形顯得修長、魁梧，動作更有力。

其次，人物性格方面，片中的楊戩最大的特點就是閒適，人設是一個落魄的帥哥神仙。

如果把楊戩對應到“神話角色模型”中，他偏向於類似希臘神話中神的信使赫爾墨斯。

“神話角色模型”是美國學者維多利亞·林恩·施密特提出的一套影視劇虛構人物的創作模型。

她把古代神話裡的一些知名神祇對應到影視劇中的角色，用神祇的一些固定特徵指導人物塑造。

施密特認為赫爾墨斯型別的角色是：

人生對他來說，簡單、輕鬆而又不可思議。他四處遊蕩，尋找一個新的玩伴——也許是一個人，或是一條狗，或是個新遊戲，對他來說都可以。他的心裡滿是愛與歡笑。他是諸神中最愛玩的一個，常充當人與神之間的信使，因為他喜歡冒險與旅行。

關於赫爾墨斯型人物還有很多特點，不過多贅述，僅從這段話來看，片中全新的楊戩形象非常類似赫爾墨斯式人物。

他遊蕩三界充當賞銀捕手，擁有兩個性格迥異的朋友和一條狗，就連技能九轉神功也和善於奔跑的赫爾墨斯很像。

不過，創作人物不能機械地套模板，片中的楊戩遠比書中所總結的複雜。

他表面的閒適之下其實是一個情感內斂、內心柔軟的人，越是這種表面裝作無所謂的人，越是不希望自己的情感被人看到。

造成他性格的根源，就是他過往的經歷。

上文提到楊戩曾是沉香“劈山救母”故事中的配角，楊戩也有屬於自己的“劈山救母”故事。

民間傳說中有兩個劈山救母故事，一個主角是沉香，另一個是楊戩。

電影的劇情將兩個“劈山救母”故事融合到一起，主線是舅舅楊戩逐漸查明真相，助外甥沉香劈山救母。

而他自己過往失去母親、劈山救母的經歷則成了心魔。楊戩看到晚輩沉香也像他當年一樣，對抗宿命，救母心切，就像看到了自己。

這樣來看，《新神榜：楊戩》和前作《新神榜：哪吒重生》既共享同一個世界觀，又在主題上有著一脈相承的聯絡，都是主人公突破自己的認知侷限和心魔糾纏，釋放元神（自己本來的力量）的故事。

總結來說《新神榜：楊戩》中的楊戩和我們以往的認知有很大不同，而且有一個變化過程，出場先從觀眾熟悉的無敵天神變為一個接地氣的賞銀捕手，隨著對真相的挖掘和追逐，再逐漸變回無敵天神。

走出了一條屬於自己的英雄之旅。

二、視聽享受：不輸國外的視效與藝術

觀看《新神榜：楊戩》的第二大驚喜，就是全片不斷帶來的感官刺激，讓人感慨國產動漫的製作水平真的已經不輸國外。

片中無論人物還是道具、環境的製作都特別生動：

第一個給人留下深刻印象的，就是中國人非常熟悉的“四大天王”或稱“魔家四兄弟”。

在順序上，是先有的佛教裡的“四大天王”這個概念，因為佛教很早就傳入中國。

到了成書於明朝的《封神演義》，又把佛教的“四大天王”附會成了“魔家四將”。

不過《封神演義》給“魔家四兄弟”賦予了非常具體的形象，再加上這部小說廣泛流行，以至於明朝及以後很多四大天王的造像都有著《封神演義》的風格，也算一種文化融合現象。

還是在《封神演義》第四十回，對“魔家四將”描寫道：

丞相在上：佳夢關魔家四將乃弟兄四人，皆系異人秘授奇術變幻，大是難敵。① 長曰魔禮青，長二丈四尺，面如活蟹，須如銅線，用一根長槍，步戰無騎。有秘授寶劍，名曰“青雲劍”。上有符印，中分四字：“地、水、火、風”，這風乃黑風，風內有萬千戈矛。若人逢著此刃，四肢成為齏粉；若論火，空中金蛇攪繞，遍地一塊黑煙，煙掩人目，烈焰燒人，並無遮擋。② 還有魔禮紅，秘授一把傘，名曰“混元傘”。傘上有祖母祿、祖母印、祖母碧，有夜明珠、碧塵珠、碧火珠、碧水珠、消涼珠、九曲珠、定顏珠、定風珠，還有珍珠穿成四字：“裝載乾坤”。這把傘不敢撐，撐開時，天昏地暗，日月無光；轉一轉，乾坤晃動。③ 還有魔禮海，用一根槍，背上一面琵琶，上有四條弦，也按“地、水、火、風”。撥動絃聲，風火齊至，如青雲劍一般。④ 還有魔禮壽，用兩根鞭。囊裡有一物，形如白鼠，名曰“花狐貂”，放起空中，現身似白象，脅生飛翅，食盡世人。若此四將來伐西岐，吾兵恐不能取勝也。

可見，《新神榜：楊戩》逼真還原了傳說和小說中“魔家四將”的樣子，以及他們使用法寶“混元傘”、“花狐貂”、琵琶等時的造型，這幾位神仙的打鬥場面非常震撼。

而且主創在塑造這四兄弟時，還給每個人物賦予了自己鮮明的特色。

最開始出現的魔禮紅和魔禮海兩兄弟，一個綠皮、一個紅皮，配音都各有性格。

魔禮紅說話慢條斯理，性格穩重；魔禮海則一頭紅色捲髮，性格暴躁。

最後偷偷摸摸出現的魔禮壽說話陰柔，面板也是紫色的，體現出他陰險的特點。

這四兄弟的形象參考了很多中國傳統四大天王的造像，可以說是中式英雄造型的新典範，我們自己國家的人物形象設計再也不用參考歐美或日本式的設計。

片中第二個給人留下深刻印象的人物就是穿戴綾羅綢緞，動作柔美的神秘女子婉羅，尤其是她那段飛天舞，一看就是製作難度極大，預算在燃燒的段落。

首先婉羅的造型一看就參考了後世對魏晉南北朝時期人物繪畫的摹本，因為魏晉南北朝時期留存到現在的藝術品文物幾乎沒有，絕大部分都是唐宋時代人臨摹的。

婉羅跳的舞叫《洛神賦》，自然靈感也來源於曹植的賦《洛神賦》和繪畫作品《洛神賦圖》，還融合了一些敦煌壁畫中的飛天造型。

主創在創作婉羅的造型前，估計沒少泡博物館研究，因為她服裝的造型感、褶皺、飄逸的樣子很有從魏晉南北朝到唐“曹衣出水，吳帶當風”的風韻。

這兩個詞是指北齊畫家曹仲達和唐代畫家吳道子開創的兩種宗教美術衣紋描繪風格。

曹衣出水的意思是曹仲達的人物畫，衣服褶紋多用細筆緊束，似衣披薄紗，又如剛從水中撈出之感，因之命名；吳帶當風的意思是畫家吳道子在衣紋描繪中更多地表現了中國士人所著漢服“褒衣博帶”的飄逸感，有一種“天衣飛揚，滿壁風動”的效果，在敦煌壁畫中被廣泛應用，所畫人物、衣袖、飄帶具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。

婉羅在電影中的形象就是這兩個詞的代表，她很好地展示了中國藝術最精華的部分，絕對的視覺享受，這個知識點值得大家關注。

另外婉羅的那段漂浮在空中的舞蹈實現起來也非常複雜，首先那是一段敦煌舞的底子，其次人物又不是在地面跳舞，還需要失去重力，身上的紗、頭髮、飾品等應該如何漂浮才不顯得假，背後需要付出巨大的工作。

而且婉羅的人設是專業舞者，普通演員無法勝任，所以她的動作使用了動作捕捉。

先由專業舞蹈演員做好動作，行動捕拍攝，再由動畫師會選擇性地借鑑和使用這些動捕資料，還不能全部使用，因為演員無法在空中跳舞。

僅飛天舞這段戲後期製作就花費了約12個月時間。

除了“魔家四將”和婉羅，《新神榜：楊戩》的視效方面其實還有很多可說的，例如三個各具特色的仙島，那個神奇的三維場景過渡到二維水墨風的太極圖，以及空靈的金霞洞、類似竹林七賢形象的申公豹等。

可以說整部電影也是一套中國傳統藝術，尤其是魏晉南北朝時期藝術的集中呈現。

這部電影不僅有背後強大的技術支撐，也有著豐厚的文化底蘊和人文內涵，不僅大人可以看，也很適合帶孩子看一看，感受一下中國古代藝術之美。

《新神榜：楊戩》是追光動畫第四部有影響力的電影，明顯感覺這部影片比之前的作品又提升了一個層次，真的只有追光自己才能超越自己。

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