年度第一大片，終於來了。
由阿湯哥主演的動作大片《壯志凌雲2：獨行俠》，已經在全球狂攬票房
13.8億美元
。
（約合人民幣94億元）
一舉登頂今年全球票房冠軍。
而且，這個資料還在持續上漲中。
而主演阿湯哥，也憑藉此片至少賺得1億美元的片酬。
榮登
好萊塢演員薪酬榜第一
。
單位：百萬美元
口碑也非常不俗。
豆瓣8。2分。
在動作片領域，已經超過了
91%同類電影
。
事不宜遲。
魚叔今天就來聊一聊它——
《壯志凌雲2：獨行俠》
Top Gun： Maverick
這部電影是1986年經典好萊塢大片《壯志凌雲》的續集。
不過，即便對前作不瞭解，也不影響觀看這部新作。
時隔36年，阿湯哥重新迴歸。
而在出演《壯志凌雲2》前，他曾提出了一個條件：
必須實拍。
這讓派拉蒙影業陷入兩難。
實拍，曾讓他們嚐到甜頭。
第一部《壯志凌雲》就是
實拍
。
真實的航母、真實的空戰場面，讓觀眾大開眼界。
但，代價不小。
首先，
開銷巨大
。
當時的F14戰機僅油耗，每小時就高達
7000
美元
（約5萬人民幣）
。
此外，船艦的維護、軍事場地的租用更是大頭。
其次，
危險係數極高
。
電影需要拍攝大量的空戰場面，
1985年，特技飛行員阿特·斯科爾在駕駛F14戰機時，意外捲入尾流，造成飛機失控。
戰鬥機直直撞向海面，瞬間四分五裂。
而斯科爾也
當場喪生
。
這一事故，被改入電影中。
主角「獨行俠」在訓練中失事，造成了搭檔「呆鵝」的死亡。
然而，阿湯哥始終堅持，
「不實拍就不演」
。
派拉蒙影業只能被迫再豪賭一次。
電影中，除了開頭一小部分高超音速實驗機，是用特效完成。
剩下的幾乎都是實拍。
玩的，就是心跳。
而且相對於前作，這次也是全方位升級。
投資成本就達到了
1.7億美元
，約合人民幣11。5億元。
駕駛飛機從F14，升級為F18大黃蜂。
每飛行一小時，就要花費
1.1萬美元
，約合人民幣7。7萬元。
而最引人矚目的，則是片中超高難度的特技飛行。
空戰中有一個專業名詞，
狗鬥
（Dogfight）
。
指雙方戰機近距離廝殺，靈活走位，試圖進入對方的尾部區域，以瞄準射擊。
如果纏鬥不清，還有
搏命式比拼
。
雙方朝著地面俯衝，直至距離不足300米。
如此近的距離，很容易墜機。
但，誰先攀升，就等於認慫投降。
拼的就是誰更有種
。
而阿湯哥不止是實拍的信徒，還要
實操
。
他重回了當年拍攝《壯志凌雲》的軍事基地。
在那裡，他參加並完成了ASTC航空求生的訓練課程。
甚至，
學會了駕駛F-18 黃蜂式戰鬥機
。
影片中的不少飛行鏡頭，都由他親自完成。
其他演員，也逃不過飛行訓練。
但凡在機艙中的戲，都必須在空中完成。
而為了捕捉演員的反應，劇組在狹窄的機艙內，塞進IMAX攝影機。
足足六臺，用以捕捉不同角度的畫面。
在飛機急速上升時，受重力影響，飛行員的身體會承受巨大的壓力。
有時會達到
自身八倍的重量
，將近1600磅
（約725公斤）
。
「像被一頭大象坐在胸口擠壓肺部。」
一旦承受不住，就會重力昏厥。
連彈射逃生的機會都沒有。
因此，我們可以聽到演員們沉重而艱難的呼吸聲。
這些表情與體態，無法演繹，更不可能透過特效實現
。
「那種壓力和臉部變形，是演不出來的。」
影片中，男主
「獨行俠」
要完成一項幾乎不可能的任務。
組織一支精英飛行隊，前去轟炸敵軍的一處鈾濃縮工廠。
為了躲避雷達追蹤和導彈防禦，他們需要進入一個地形險峻的峽谷飛行。
戰機一旦露頭，被導彈鎖定，必死無疑。
飛行稍微不穩，撞上巖壁，也必死無疑。
獨行俠作為經驗豐富的老一代王牌，需要訓練出幾個能夠執行這項任務的新生代頂尖飛行員。
為了確保學員都能平安歸來，他制定了一項嚴格的作戰計劃。
飛行高度，控制在100英尺以下。
同時，還要緊貼山體，急速俯衝谷底，再急速攀升，飛躍山峰。
所有操作，
必須在2分30秒內完成
。
當然，任務其實只是一個麥高芬
。
觀眾們都知道，主角終將獲勝。
而真正吸引觀眾的，反而是埋藏其中的
暗線
。
1986年，《壯志凌雲》的上映，就曾掀起了一陣
青春狂潮
。
觀看電影，與其說目睹空軍的戰鬥，不如說見證了男主「獨行俠」的成長。
那年，阿湯哥24歲。
在金黃的沙灘上，他赤膊打著排球，滿屏都是荷爾蒙。
在飛機上，他
勝負欲極強
。
與「冰人
」關於
第一飛行員的爭鬥，貫穿全片。
還有
情場得意
。
孤高桀驁的毛頭小子，博得美女教官的芳心。
並在這段情感關係中，逐漸走向成熟。
兩人相擁激吻，適時響起那曲經典的《Take my breath away》。
成了不少老觀眾的青春回憶。
而在第二部中，也可以看到很多
致敬
。
比如，標誌性的與戰機競速。
中流擊水，揮斥方遒。
上圖為第一部，下圖為第二部
獨行俠帶領學員們在沙灘上打橄欖球。
同樣金黃的調色下，一副副美好的肉體，看得人眼花繚亂。
但，單純復刻顯然是不可行的。
36年的歲月，無法忽視
。
電影的核心設定，很有意思。
第一部中，阿湯哥駕駛的是當年先進的F-14戰機。
從戰機的效能上來說，與敵方的米格-3不相上下。
而在第二部中，他所駕駛的F-18戰機，在今天已經處於絕對的劣勢。
從配置上來說，他們毫無勝算。
而戰機的老化，正暗示著人物的變化。
阿湯哥，也真的老了
。
他眉眼耷拉，褶子也多了不少。
而獨行俠也到了被譏諷的年紀，成了軍官口中的
老古董
。
但，認慫是絕對不可能的。
正如獨行俠的口頭禪：
「不要想，直接幹！」
不服老，是他為自己的正名
。
學員們無法透過嚴厲的訓練，信心受挫。
上級也不滿他的教學，下令革職停飛。
他就偷偷闖入機庫，擅自駕駛戰機，當著全體學員的面，大展拳腳。
一系列貼壁飛行、精準轟炸、極限攀升，並在遠低於標準的時間內完成任務。
而在戰場上，他更是選擇正面硬剛。
駕駛著老古董F-14戰機，與先進的敵機狗鬥。
在圍追堵截中，反殺成功。
阿湯哥再一次上演了個人英雄主義的戲碼。
也書寫了老兵不死的傳說。
《壯志凌雲2》，並非只為阿湯哥一人正名。
在電影中，獨行俠還揹負著更宏大的使命——
人的意志與現代科技的博弈
。
電影開頭，長官與他的一段對話，就定下了基調。
在現代戰爭中，飛行員終將被無人機取代。
但獨行俠偏偏不服，他要證明一件事：
人，是可以突破自己極限的。
人的價值，是難以被機器取代的。
其實，故事之外也是一樣。
作為好萊塢頭號動作巨星，阿湯哥奉獻了無數實拍名場面。
《碟中諜4》中，迪拜塔跳傘、高樓跑酷。
《碟中諜5》中，他徒手攀爬起飛的機艙門。
雙腿踩空，被懸吊在半空中。
一場又一場極限挑戰，風險自然避免不了。
《碟中諜6》中，他曾隻身飛躍高樓。
可惜落點出了偏差。
一隻腳重重地撞上牆壁，導致踝部骨折。
當時，阿湯哥已經知道自己肯定骨折了。
但他沒有喊停。
而是強忍著疼痛，堅持拍完了最後一個鏡頭。
他似乎很享受「拼命三郎
」的形象。
在這個特效滿天飛的時代，實拍，顯得另類，也顯得笨拙。
別說空戰還是極限運動，就連街頭跑步，也用不著實拍。
演員只需要在綠布前，
上演無實物表演
。
後期特效，規避了風險。
也幫助團隊，相對輕鬆和安全地實現預期效果。
比如，漫威電影幾乎都採用了特效拍攝。
僅去年，北美票房前十名中，漫威電影就佔據了五部之席。
剩下的幾部中，《寂靜之地2》《超能敢死隊2》《失控玩家》等也都包含了大量特效。
但，靠特效填充的電影，也有明顯的弊端。
漫威電影中，攝影往往採用明顯不可能的角度。
再配合過分的 CG 效果。
這都是為了拉開動作距離，避免穿幫。
科技的進步，為電影創作帶來了便利。
但，人的創造力卻是無上限的。
有的人選擇，以假亂真。
也有人去追求，
最純粹的真實
。
正如電影中反覆出現的臺詞。
「關鍵不在飛機，而是飛行員。
」
拍攝第一部《壯志凌雲》時，劇組的取景只能侷限在小範圍的駕駛艙內。
而這次，直接實現了
POV式的廣角範圍
。
觀眾得以看到，演員姿態動作，是與外部景觀同步的。
這帶來的，是無與倫比的
真實臨場感和刺激感
。
全球年度票房冠軍，爛番茄網站上99%的好評，足以說明一切。
看《壯志凌雲2》，猶如做了一場舊夢。
一幕幕真槍實彈，彷彿回到了90年代。
而90年代，也是好萊塢最經典的黃金時代。
電影是一門造夢的藝術。
奇觀，能讓夢做得很大。
但，唯有真實感，才會讓夢境被銘記。
這是電影最初的意義。
也恰恰是
當下電影最稀缺的
。
第一部電影《火車進站》
而今年五月，阿湯哥已年滿
60歲
。
誰也不知道這位拼命三郎還會繼續多久。
他是一個好萊塢的另類。
正如片中角色的外號，獨行俠。
或許拍得很笨拙，但有真誠的用心。
或許終將被取代，
但只要不是今天，就繼續向前
。
