德國畫派·1

前言

丟勒的《畫家手握薊的肖像》是德國畫派的開山名作，老盧卡斯·克拉納赫創造的裸像裝飾手法極具創新意識，如《美景中的維納斯》和《美惠三女神》。

《畫家手握薊的肖像》，丟勒，1493 年，盧浮宮藏

丟勒

盧浮宮德國畫派的名作是從文藝復興大師阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer， 1471-1528年）的《畫家手握薊的肖像》開始的。這幅1493年的自畫像創作於他作為滿期學徒在德國西南部旅行的末期，祖菲的《丟勒》認為，畫中丟勒手握的薊的寓意是“男人的忠誠”，由於此時丟勒的父親安排了他與紐倫堡同輩匠人漢斯·弗雷的女兒的婚姻，故這幅肖像被認為是丟勒為他的新娘艾格尼絲·弗雷家畫的訂婚像。

但題詞“諸物降臨於吾，猶如天上所書”似乎更有宗教方面的含義。

不管它是在怎樣精確的環境下創作的，這幅22歲的丟勒自畫像是西方美術中第一幅獨立的自畫像。和後來的肖像畫相比：

“畫家此時無鬍鬚，但已衣著時尚，年輕的畫家在他的觀賞者面前表現出驚人的自信。雖然他目光中似乎有一絲憂鬱，但這種憂鬱成為他畫的許多肖像畫的特徵，包括他的自畫像在內。”（祖菲）

克拉納赫

在16世紀上半葉，德語國家的藝術庇護人顯然從裸體作品中獲得了特殊的滿足感，這是毫無疑問的。其中，最有名氣的裸體畫家是老盧卡斯·克拉納赫（Lucas Cranach the Elder， 約1472-1553年），盧浮宮中收藏著他的《美景中的維納斯》和《美惠三女神》。

克拉納赫創造的北方裸像具有一種非常獨特的風格和誘惑力，在創作生涯早期，他創作過維納斯的裸體畫，但不被當時的統治者所賞識。

到60歲左右，使他成名的一系列令人驚奇的裸體美人才開始問世。那時人們的欣賞口味和道德標準都已經改變了，16世紀基督教改革運動以後，人們對刺激性裸體藝術的渴望很快就蔓延到德國所有的新教省份，而克拉納赫的第三位資助人約翰·弗雷德裡克也一定喜歡這類裝飾品。

肯尼斯·克拉克指出：

“憑著足以使他成為時裝設計師鼻祖的創新意識，克拉納赫創造了一種堪與10世紀印度藝術媲美的裸體裝飾手法，他把柔和的線條與淺層內部造型相結合的做法在北方畫派中是史無前例的，這讓我們想起古埃及的浮雕，這種形式感加上他對此的渴望，使我們相信他對肉體美的個人趣味與我們完全一致。他保留了哥特派裸像的窄肩和突出的腹部，用一雙細長的腿和纖細的腰以及起伏有致的輪廓來修飾整個形象。”

克拉納赫是極少數為我們肉體美的名單中增加形象的藝術家之一，他在那些女神身上新增的項鍊、腰帶、帽子和薄紗使我們毫不懷疑他誘惑的意圖。令人不解的是，他怎麼會如此頻繁地發現具有類似效果的？他創作的一系列爭妍競麗的裸體女人都煥發出一種誘人的魅力，使我們立刻想起了8世紀的印度繪畫。這種色情藝術品在歐洲是很難成功的，而克拉納赫卻實現了，這是因他在表現這種具有誘惑力的題材時從未忘記發揮自己準確、精細的特長。儘管他筆下的倩女個個雙目含情，秋波漣漣，但她們始終是“藝術品”，人們可以像欣賞水晶或琺琅那樣心平氣和地欣賞她們。