楊晶 ║ 春蘊之歌

春蘊之歌 ║ 185cm×145cm ║ 紙本重彩 ║ 2022年

春蘊之歌（區域性）

◆ 創作感想

文｜楊晶

作為一名美術創作者，我仰望傳統總又不甘於傳統。藝術源於生活，對我而言，在對藝術概念侃侃而談之前，總是要去經歷人生的種種，總是要全身心的去體驗工作與生活中的酸甜苦辣，才能尋到最大的樂趣。作品創作開始於簡單的故事或簡單的情緒，這些故事與情緒會逐漸物化成大致的輪廓與細節，成為我創作的重要推力。隨著創作的過程不斷深入，作品本身又會給我丟擲一個又一個的問題，比如這裡應該用什麼樣的顏色，那裡是否表達的不夠充分，問題的不斷解決，空白就不斷被填充，創作也就是在這種不斷反覆解決問題與發現問題中進行下去，並且尋找到的突破界限、突破自我。

素衣錦華 ║ 185cm×145cm ║ 紙本設色 ║ 2022年

素衣錦華（區域性）

隨著對世界與自身認識的不斷加深，透過自己的理解去分析這個世界，以自己的方式去解釋自己眼前所認知的世界時，往往能得到一種看待事物發展的新角度與新方式，才可能更自我更純粹去看待世界，並且將這份認知代入到自己熟悉和感動的生活中，形成新的語言。我時常感受到，對於未知可能性的探索是藝術創作的前提與方向，憧憬這種未知的可能性並想辦法去解決未知的困難，雖然在藝術探索上時常能感到苦悶與孤獨，但對這種未知可能性的持續探索往往也能令人心生愉悅。

尋常歌 ║ 68cm×68cm ║ 紙本重彩 ║ 2022年

畫畫是一件私人的事情，我時常回想自己到底是從什麼時候開始喜歡畫畫的？在一個沉默而不善言語的時候，塗塗抹抹寫寫畫畫是一個重要的交流工具，畫畫為我創造了表達的機會和空間。喜歡畫但卻總是畫的不好，這是我多年來的創作狀態，這個過程很奇妙，可以在腦中想很多也可以什麼都不想，就像思維可以是飄散的虛空也可以是凝聚的一點，充滿矛盾但卻滿是和諧。