在故宮博物院，有這麼一組畫，叫《雍親王十二美人圖》，它們每幅尺寸相同，長1。84米，寬0。98米，可以說是等身高的了。
關於這組畫，可以知道的不多。畫中沒有畫家署名，也沒有寫明畫的名字，這十二美人圖的名稱是後來定的。
不過從這些精緻的仕女圖中，也能看到那個時代對美人的審美。
畫中十二位美人，看起來造型服飾都不一樣，但其實光看五官的話，感覺還是挺相似的。都是柳眉、鳳眼、櫻唇，纖纖玉手、膚若凝脂，體態嬌弱，有一種“行動如弱柳扶風”的感覺。
從這些外貌特徵大致就可以看出那個年代對美人的審美了，這十二張也是代表了較為典型的清代宮廷仕女畫的風貌。
除了美人本身的刻畫之外，這裡面的服飾裝扮、空間背景也相當細膩豐富。
博古悠思
一位美人側坐在椅子上，背後是擺放著各種器物的黃花梨多寶格，也就是博古架。
這種東西其實就跟書架差不多，不過古人不放書，主要是放一些古玩、玉器，可以說是集實用性和裝飾、觀賞性於一身。
這張畫裡的博古架上，就放著不少器物，如仿汝窯的天青釉三足洗，一種用來盛水洗筆的文房用具；汝窯無紋水仙盤；白玉四足壺；銅獸耳扁壺；仿哥窯葫蘆瓶；松花江石鳳池長方硯；郎窯紅釉僧帽壺；獸面紋青銅觚；玉插屏。
還有古籍等其它物品，都是康熙到雍正時期最盛行的陳設器物，十分典雅氣派。
另外美人坐的椅子也很特別，這是斑竹做成的椅子。斑竹也就是傳說中的湘妃竹、淚痕竹。
這個竹子被賦予了一段傳奇故事，是說舜帝有兩個妃子娥皇和女英。在舜帝死去後，她倆抱頭痛哭，一直哭了九天九夜，眼淚都流乾了，最後，活生生哭出了血淚來，死在了舜帝的旁邊。
娥皇和女英的眼淚，灑在了九嶷山的竹子山上，竹竿上就出現了點點淚斑，這就是湘妃竹或淚痕竹名字的由來。
這個斑竹在這些畫裡出現了好多次。
裘裝對鏡
這一幅的畫面右下角也有一個斑竹凳。
上面應該是一個霽藍釉小杯，看一下雍正時期的實物，顏色特別美。
霽藍釉小杯
在這幅畫中，美人穿著裘裝，她的衣服是毛絨絨的，可知此幅畫中設定季節是冬天。且她右手搭著的是一個暖手爐，這是古代常見的用來禦寒保暖的器物，可以隨身攜帶，捧在手裡。
再過來一點，是一個四面平長凳，上面放著一個銀火壺，既可以取暖，也可以燒水，也挺實用的。
視窗這邊有個種著水仙花的盆栽，用的是仿鈞窯菱花口花盆，下面套著鼓釘洗奩。
還有特別引人注意的，美人座下的那個奇形怪狀的床，那是用老根古藤樹瘤原形制作的坐塌床，就是突出一個自然野趣。
這幅畫是最與眾不同的，因為只有它上面出現了雍正的親筆題字。雍正落款“破塵居士”，印章則是“壺中天”和“圓明主人”。
消夏賞蝶
最後一個出現斑竹的是這幅畫，這裡也有一張斑竹做成的黑漆面桌案。
這幅畫裡的美人姿態就比較嬌俏了，她的姿勢總讓我想起冷枚的《春閨倦讀圖》，這個小姐姐人氣也蠻高的，很多人都特喜歡。
冷枚-春閨倦讀圖
而《消夏賞蝶》這裡的小姐姐也是倚靠在桌子上，手裡拿著一個小葫蘆，桌上還有一個白釉塑貼紅蟠螭紋蒜頭瓶。
左側是一個戶外的場景，湖石玲瓏，彩蝶起舞，這是夏天的景象。
在欄杆下，還能看到好幾朵綻放的萱草，萱草的寓意是和母親聯絡在一起的，古有“婦女懷孕，佩其花必生男”的說法，所以萱草還有“宜男萱”的叫法，因為它是生命力旺盛的多籽植物，包括手中拿的葫蘆，這些都表明這幅畫還暗含著求子的深意。
美人展書
符合主題，這裡出現了比較多的書畫類的東西。
如美人的手中讀到一半的書，桌上還有一套書，牆上也有字畫。總體營造出一股濃濃的書卷氣。
稍微來看一下屋內的陳設，美人坐著一個描金五開光古墩；一張雙木梨的書桌，而且還是大理石面的；後面是一個天然木茶几。
烘爐觀雪
這是從室外看向室內的場景，美人臨窗而坐，掀開帳帷，正在觀雪賞梅。
戶外翠竹披霜帶雪，遇寒不凋，顯現出頑強的生命力；白色臘梅則盡顯風韻，盡情綻放。
美人坐的應是一個楊木雕門圍子架子床，前面是一個炭火盆。
後面的傢俱半遮半掩的，角落上有一個熏籠，可以薰香、薰衣、燻被。熏籠上邊，是一個嵌琺琅方几。
倚門觀竹
這裡的美人就好像是在和人玩躲貓貓一樣，背景是在庭院裡，所以出現了不少花草竹石，有香蘭、月季等各色盆景，爭奇鬥豔的。
桐蔭品茶
美人左手拿著梅花冰裂紋團扇，翹著腿坐在梧桐樹下品茶，看著還挺愜意的。
月亮門內有一個黑漆描金書架，滿函的書籍為畫面增添了儒雅的書香氣息，表現出宮中女子的文化修養。
另外這裡插著說一下，清代的繪畫，一旦分析起它的畫法，大多也會講到西洋繪畫，畢竟那個時候正是西方傳教士來華的鼎盛期，很多宮廷畫和西方繪畫有所融合。
包括這十二張美人圖，從設色方面，也能看到西洋繪畫色彩的表現手法，造型很真實。
而西洋畫有臉部陰影的表現，但中國人不喜歡，就丟掉了這種手法，因此能看到美人的五官上，只用顏色的濃淡分出明暗凹凸效果，顯得柔和而秀潤。
在構圖上呢，也廣泛使用了西方的焦點透視法，比如說這幅《桐蔭品茶》，美人坐在畫面的前景。她身後的所有景物都只露出隱隱的一角，書架露出一小部分，紅色欄杆也露出一小塊，有種引人向裡面繼續窺探的感覺。
焦點透視法原本主要就是用於對畫面建築或室內空間的表現，這種對西洋畫法的借用，也為傳統的中國繪畫增加了新的空間表現手法。
立持如意
美人手持如意，在庭院內賞花。竹籬處繁花似錦，花團錦簇，主要是各種紫、粉、白、紅的牡丹，雍容華麗。
牡丹有吉祥富貴、繁榮昌盛的象徵，而美人手上又是一個竹雕靈芝如意，這幅可以說是“富貴如意”滿屏了。
燭下縫衣
這是一個晚上的場景，雖然畫面上看不出來，但桌上有一個搖曳的紅燭說明了時間。
這位美人看來是很擅長女紅的了，在燭光下行針走線。
古代女紅屬於衡量女子“四德（婦德、婦言、婦功、婦容）”中的“婦功”，是評價女子品行高低的重要標準之一。因此，女子們無論貧富貴賤，均以擅女紅為能事。
此圖中女子蘭指輕拈，針線穿行，低眉落目，若有所思。
明窗外一隻紅色的蝙蝠飛舞在翠竹間，“鴻福將至”的吉祥寓意巧妙地蘊涵在圖畫之中。
持表對菊
這幅裡出現了幾件西洋玩意兒，一個是美人手裡把玩的琺琅表，一個是她背後的銅鍍金渾天儀，這些東西的出現表明此時的西洋物件已開始成為宮中時尚。
另外畫裡還懸掛著董其昌的詩句，桌上的菊花則點明瞭時值八月時節。
倚榻觀雀
室內場景，美人坐在有束腰三屏圍子嵌理石羅漢床上，手裡捏著白玉蚩尤紋合璧連珠，正望著窗外嘰嘰喳喳的喜鵲，後面背屏上書滿了“壽”字。
從她的神態來看，頗有一種空虛、孤寂的感覺，看著活潑的成對喜鵲，不知是在嚮往自由，還是在羨慕它們成雙成對的愛情。
捻珠觀貓
貴婦們的寵物，可愛小貓貓終於出現了。
畫中美人坐在圓窗前，輕倚桌案，一手閒雅地捻著念珠，正觀賞著兩隻嬉戲頑皮的貓咪。
這一張圖的取景面很小，僅透過二分之一的圓窗來刻畫繁複的景緻，但由於畫家參用了西洋畫的焦點透視法，將遠、中、近三景安排得有條不紊，從而擴充套件了畫面空間的縱深感，顯得意韻悠長。
看完這十二張圖，完全可以感受到清宮仕女的一個生活狀態（有錢人的），服飾精美、傢俱考究、精緻的書冊文玩、靈動的花鳥植物，從環境上來看，這裡展現的是非常細緻講究、有華貴的皇家風範的。