弘道化境——《中國美術名家》陳華寫生作品鑑賞

春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閒事掛心頭，便是人間好時節。

——宋代釋慧開

名/家/風/採

MING JIA FENG CAI

陳華

，六十年代出生於長沙，祖籍浙江現居廣州。先後就讀於廣州美術學院中國畫系山水專業高研班、中國藝術研究院研究生院研究生課程班。現為中國美術家協會會員、中國水墨畫院專職畫家、中國教育電視臺水墨丹青書畫院畫家及《水墨丹青》&《名家講堂》欄目簽約藝術家、粵港澳大灣區經濟文化促進會文化藝術專業委員會專家組成員、廣東省美術家協會會員、廣州市美術家協會會員、北京八月畫會副會長。諸多作品被北京市人民政府天安門管委會、人民日報社、國家新聞出版廣電總局、民革中央畫院、中國鐵道博物館、浦江博物館、遼寧昌宇藝術館、廣州國家檔案館等機構及美國、徳國等國際友人收藏。

學術風采

一畫既成本性如鏡

文/李子峰

當我描述藝術家陳華兄考慮到諸多因素，從學習歷史背景，從現世的社會生態，從當下的藝術語境等，即知人論世、知人論藝的評判角度出發。無論從那個角度評判一位藝術家的作品、生涯和成就最終聚焦點都將落定於藝術家的人格與作品。儘管與山水畫家陳華相識時間很短，要具體評說其人其藝的時候，覺得不是一件輕鬆的事情。

陳華，祖籍浙江。先後就讀於廣州美術學院中國畫系山水專業高研班、中國藝術研究院研究生院研究生課程班。其思想與氣質中完整地凝結著“60年代”從藝者的所有豐富質素。其山水作品《大斑之美》中就天然滲透著中國江南傳統繪畫的筆墨精神，畫面中也流露著南方地域風貌的古韻和文雅。

一畫既成，本性如鏡。陳華兄一直致力於表現自然的山水造化，他對古人丘壑的汲取早已轉化為個人心象，從而建構出一種既源於江南山水的園林風貌，還具有水墨氤氳質感和現代視域下的山川造化肌理。不斷地推陳出新、追求革變。陳華兄透過寫詩、作文、篆刻、書法等不同媒介的文化修養，踐行自己對於世界的認識和思考，而且各個體系之間圓融無礙，恰恰微妙地體現著一位現代藝術家的完整人格。有機地融通和昇華不同質素或媒介給予的感受。

作品《太行山上》既運用了古人的筆墨結構和圖式章法來描繪山水、鄉村等每個採風的地方，也將古人的造型方法變通為他筆下的意象形態讓觀者心動。讀陳華兄的太行、湘西、雁蕩山等地的寫生作品，陋者樸拙。如戲劇中之黑頭。演戲不能一臺子都是小生小旦，須有花臉映襯，醜中亦有美。寫生對大自然本身進行深入地探索與研究，體悟天地間之大道，萬物生息之變化，即自然之理、之趣。筆形有方、圓、曲、直。筆量有粗、細、幹、溼。筆性有剛、柔、巧、拙畫入大自然的大千世界之中，挖掘出大自然本身所具有的獨特的美來。筆法有隱諱、顯露、起止、回覆、頓挫、抑揚繪出天地之道，自然精魂，尊重並自如地適應天地之道，研究並發現和認識自然的奧妙、靈機，並從中參悟、錘鍊與之相適應的表現語言，從而求其真、攝其魂。透者透脫，不迫塞，不臃腫。

畫法有打、砍、墜、挑、抹、鉤、旋、衝、切、削、搶、讓、積、留、蓄、頓、挫、捻、補。萬法如一，在識者明。陳華兄的《和諧之旅》《陝北記憶》《首義武昌》和《林泉高致》無論是色彩表現的鮮亮與技法嫻熟，還是創作題材的都市化觀照，乃至強調審美感受的重彩青綠山水作品，均顯現著共同的特點“見筆性”的心法，使得畫面更加清透和飄逸；另外陳華兄吸收了多元化的形式語言，體現著融通萬物的包容性的格局，促使陳華兄的山水繪畫不斷衍生新的面貌。

文章與繪事以風骨為重，以筆墨生髮為本，萬千變化，神鬼莫測，喧譁與寂寞唯餘評說。與陳華兄共勉之，體認之，領悟之，篤行之。

注：李子峰，河南省當代藝術館長。