世界上沒有醜顏色，

只有沒用對地方的顏色。

大師好“色”

大師的作品，

之所以被稱之經典。

是因為不論穿越哪個時代，

當你遇見它，都會觸動心絃，

甚至淚流滿面。

單就色彩的運用而言，

每一筆，每一劃，

都恰到好處地呼應畫面。

常人不敢用的顏色，

他們大膽塗抹；

常人不敢搭配的色彩，

在他們手中變幻得五彩斑斕。

今天非凡君就和大家一起欣賞

大師的作品如何用色。

莫奈不喜歡

學院派新古典主義的線條至上，

他偏愛色彩，

注重景物賦予感官的整體氛圍與感覺。

即便畫展被各種“磚家”嘲諷，

窮到連顏料都買不起，

他也從未放棄自己的理念。

“所有東西賦予他的感官感受，

他要用色彩表達出來。”

最終，

人們記住了莫奈，

記住了印象派，

記住了他那些“偏執”的色彩。

首當其衝的當屬莫奈藍。

靜謐藍和粉晶色，

同樣迷人詭譎。

莫奈寄情於藍色，

梵高則鍾情黃色，

他的黃不僅充斥著

對生活的熱情與渴望，

更放大了內心世界的孤獨與寂寞。

一生短暫而富有激情，

明黃色也恰如其分地展現

他對生命的熱愛和燃燒的熾烈。

高更對於色彩的使用，

則更為狂野。

他不執迷於單一的色彩，

而是將萬物色運用得無以復加。

“色彩是我夢想的語言，

深奧而神秘···”

如果說色彩是眼睛傾聽到的語言，

高更則使這種無聲的語言

在人們腦海中炸裂。

最後再來說說富二代提香，

作為將軍的兒子，

他比一般貧苦人家的孩子，

有更多元化的選擇，

從小喜歡到樹林中採花摘草

搗碎之後拿來畫畫的他，

直接被父親送到威尼斯，

師從繪畫大師貝利尼學習。

然而對其繪畫影響最大的，

卻不是他的師父，

而是他的大師兄，

風流才子喬爾內爾。

其大師兄最大的特點，

一是好色，二是好“色”。

提香沒有跟其師兄染上好色的“惡習”，

卻承其衣缽，

在顏色的運用上無出其右，

以至被稱為色彩魔術師。

其中最為人稱道的，

當屬創新性的

“提香紅”

：

作畫前先以紅色打底，

再塗上其他顏色，

使得畫作隱約泛出一種金紅色。