提到庭院，一般想到的都是中國的古典園林，而且的確在世界上中國的這一私家庭院創造了一段輝煌的歷史，因此中國人對於傳統庭院的理解是相當深刻的，但是隨著時代的不斷髮展，庭院的概念也發生了全新的引申和變化，尤其是西方現代庭院，很多人對於西方現代的庭院概念比較模糊。

但實際上西方庭院在現代也經歷了一個長時間的發展過程，在這個過程中在西方的許多國家產生了藝術性改革，這也為西方現代庭院的發展奠定了基礎，同時在西方現代庭院的發展也深受其他國家的影響，比如說日本，這些都在一定程度上推動了西方現代庭院的發展。

英國工藝美術運動和庭院設計

在十九世紀時，以拉斯金和莫里斯為首的一批社會活動家和藝術家發起了一場反對工業主義，革新工藝為主流的運動，在這次運動之中提出了全新的工藝特徵，倡導追求那種簡單樸實，貼近自然主義和東方藝術的設計風格，堅決摒棄那種華而不實的維多利亞風格，儘管當時的工業正在飛速發展，但是一定要避免產生這種機械化的工藝設計。

在此次運動之中莫里斯提出庭院設計一定要關注整體，雖說要倡導自然主義，但絕不可盲目地去照搬自然中的一系列裝飾，而應該採用一種更為單純的形式。

在莫里斯之後又有兩位藝術家魯濱遜和傑基爾，雖然說從整體上看這些人設計的庭院還是多多少少帶有維多利亞風格的影子，但是比起純粹的維多利亞風，他們的設計更加強調對於自然的運用，將原先煩瑣的庭院設計變得簡單化。

這幾位藝術家的共通之處就是都格外關注鄉村自然景觀，在設計的過程之中會採用那種開花的多年生植物。

傑基爾更是如此，她設計的庭院規模一般都比較大，為的就是能夠更好地表現自然，這些庭院的型別是比較豐富的，有岩石園，有玫瑰園，但不管是哪一種都是取自於自然

。

而且他們的追求並不是完全的雜亂無章，或者是完全的規規矩矩，而是外在的規則和內容的自然。

歐洲新藝術運動與庭院設計

在二十世紀初，歐洲發生了一次大規模的藝術實踐運動，也被稱作是新藝術運動，這也使得歐洲藝術重新產生了定向。

在此次運動之中強調要追求裝飾的效果，因為在大工業生產的過程之中產品是相當粗糙的，這種情況下藝術家們就想透過裝飾來改變這種粗糙的情況。

這一運動最早出現在法國和比利時等國家，藝術家們透過一些花草，貝殼等自然物來對庭院建築進行裝飾。

隨著持續的發展又出現了一種直線幾何的風格，選擇用簡單的幾何形式進行設計，透過不同的裝飾形式形成了一種全新的設計風格，在這次新藝術運動之中也湧現出了不少代表性的藝術家，像高迪以及貝倫斯都是此次運動的核心人物。

因為追求曲線的設計，所以藝術家往往會選擇用最基本的線條去進行設計，尤其是花卉圖案，很多都是透過互相纏繞的方式來創造一種富有韻律的裝飾圖案。

在此次運動中以及之後設計出的庭院都以家庭庭院為主了，不過在當時許多建設的庭院，在運動結束之後又都被拆除了，所以說這一時期保留下來的庭院相當少。

當下有不少的學者在時隔一個世紀後重新追溯這場聲勢浩大的藝術運動，不可否認的是當時在新藝術運動之中的設計風格對之後的庭院產生了深遠的影響。

像在二十世紀三四十年代，在法國等一些國家又出現了裝飾運動，這實際上就是新藝術運動的一種延伸。

在新藝術運動期間雖然對傳統裝飾提出了一種反叛，但是作品並不是嚴格意義的現代化，更像是對西方現代庭院的一種積極探索。

日本庭院對西方現代庭院的影響

自從十七世紀開始，西方各國都開始掀起來一陣中國熱，不過每個國家側重的方面是不同的，在時間上也有參差，像影響最深遠的時候，歐洲的許多國家都開始建設中國式庭院，等到這一潮流結束之後，這種風格的庭院建築就明顯少了很多。

在中國熱過去之後，西方又開始掀起來一股日本熱，尤其是日本在明治維新之後打開了國門，這樣一來就為中國和西方的溝通建立起了一個橋樑，加上日本的經濟在此時也開始飛速發展，因此對於西方現代庭院產生了深遠的影響。

其實日本的庭院設計也存在著中國園林的設計淵源，基本上整個東方園林設計都遵循了一個統一的哲學觀，除此之外就是日本園林設計本身的處理方法。

首先日本在漢朝時期就在各方面受到中國文化的影響，等到了唐朝時期這種影響更是直接到達了頂峰，尤其是思想文化領域的影響可以說是相當的深遠。

在中國思想的影響下，日本在園林設計的過程之中也會遵循之中自然哲學觀，透過自然景物來觸發情感，這一點與西方的園林設計觀念存在很大的不同，

畢竟在西方進行園林設計時更加關注是一種人本主義，這樣一來人工的痕跡就明顯的加重了，但是因為受到了日本思想的影響

，所以說當時西方園林設計師在設計過程中也會更多去考慮自然因素的融入。

在西方几千年的發展之中，一直都維持著規則式的設計理念，等到了十八世紀之後，因為受到了東方庭院設計理念的影響，所以西方開始逐漸設計自然風格的庭院了，這也就意味著整個西方開始逐步進入現代化的庭院階段。

雖然說西方現代化的庭院發展僅僅才經歷了七八十年，但是在這個過程之中卻經歷了相當豐富的變革。