" 《藝術穿越日記》第五問"

“中西方繪畫色彩體系的差異、轉換和輪迴”

中國繪畫主觀的色彩體系，是哲學孕育的孩子，象徵功能大於視覺功能。

在中國古代，色彩是禮儀等級和宗教制度的象徵。

西周時期的“五色體系”，由“赤、黃、青、白、黑”五個正色組成（類似於我們現在繪畫理論中的色彩三原色以及黑白兩色），是政治地位的象徵（大清朝的正黃旗、鑲黃旗也是按政治地位來設計的）。

從周朝開始，開始嚴格界定色彩的使用規則，以五正色為尊，間色為卑。歷朝歷代服飾雖然崇尚的顏色不同，但都是正色。夏尚黑，商尚白，周尚赤，秦尚黑，漢尚赤，唐尚黃，宗教祭祀也要嚴格選配相應的色彩。

“五色”同時對應著中國“五行”觀念，“金、木、水、火、土”對應“東、西、北、南、中”，顏色為東青（青龍）、西白（白虎）、南紅（朱雀）、北黑（玄武）、中黃（中央正色），一個與哲學聯絡的完美的中國色彩模式。

“以色貌色”，儒家思想主導下的“五彩彰施”

從魏晉到唐朝，是“筆“”彩”並重時期，和諧共贏的狀態。

“筆進彩退”，道家思想主導下的“墨分五色”

唐末之後，國力衰退，儒家入世的享樂主義思想被道家無為的出世哲學替代，加上草書的出現，水墨畫開始衝擊工筆重彩，從而直接促進了寫意畫的誕生。“墨分五色”取代了“五彩正色”，畫家的心態由開放轉為內省，色彩的政治象徵性轉向色彩的內在精神指向。

西方繪畫客觀的色彩體系，是科學技術的產物，模仿現實是為了掌控自然。

古典主義時期的“室內自然光色階段"

在古希臘時期，“藝術模仿自然”的理論已經出現。從線條到明暗，從外部輪廓到內部解剖，從明暗層次到空間透視，西方繪畫以素描為基點，創造了以“文藝復興”為代表的的藝術傳奇。

印象主義時期的“室外自然光色階段"

印象派時期對外光的繪畫實踐，得益於光學的發展和材料學的進步，補色的冷暖應用取代了固有色的明暗應用，畫家們也能夠方便攜大量的錫管顏料，走進自然進行即興的繪畫寫生，從而將明亮的外光系統帶入到繪畫創作。

現當代繪畫時期的“主觀表現階段"

因為照相機的發明，同時不滿足於印象派對短暫光影追求，畫家們開始追求繪畫的主觀表現。加上工業社會的矛盾和負面效應，導致社會開始出現空虛和不滿的情緒。也直接導致了近代哲學和思潮的誕生。薩特的存在主義、弗洛伊德的精神分析、叔本華的唯意志論、伯格森的直覺理論等。。。西方的客觀色彩理論逐漸走向主觀和多樣性。

中國繪畫的發展過程是從傳統走向現代，從主觀走向客觀。而西方繪畫正好反過來，是從外部客觀世界向內在精神世界迴歸的一個過程。

人類世界大不同，卻是殊途同歸。

中西方色彩體系的差別和變化，同人類其他方面的規律一樣，既是發展和轉換，也是迴圈和輪迴。

《我與一堵牆。。》面壁第81天

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