初識王爾德，是他的那句讓無數在晦暗中徘徊的人依然能堅信未來的名句：

“我們都在陰溝裡，但仍有人仰望星空。”

再識王爾德，是他墓碑上那滿滿的少女之吻，只因他生前曾說過“少女的紅唇，是最好的墓誌銘”。

在他的墓碑上，他被譽為“才子和戲劇家”。

觀王爾德的畫像，身材高大，有著一雙漂亮深邃的碧藍色雙眸，他的服飾那般華麗，眉目間充斥著滿滿的柔情與篤定。據說，他身高1米93，即使在白種人當中這個身高也很少見。他很喜歡天鵝絨之類華麗異常的服飾，配色配飾也十分大膽，比如會穿深紅色或紫羅蘭色的襯衫。帶孔雀藍寶石一樣的指環，穿著絲絨西裝和長筒襪，吸著金嘴紙菸，大搖大擺地在大學校園裡招搖過市。

他說：“只有淺薄的人，才不根據外表來做判斷。”

這一切的一切，無不都在詮釋著他對於“唯美”的執念。

王爾德一生創作了大量的作品。他取材豐富、涉獵面廣。有評論，有童話，有戲劇。

1881年發表作品《詩集》，被認為是英國唯美主義的代表性文獻。1891年的論文集《意圖》進一步闡述了他自己的美學觀點：追求和捍衛“純藝術”，“為藝術而藝術”，美和道德無關，也沒有功利主義價值，奠定了他唯美主義作家的地位。1895年，上映社會喜劇《認真的重要》獲得巨大成功，被認為是他最大的文學成就。

其他重要作品有童話故事《快樂王子》（1888），法文獨幕劇《莎樂美》（1893）以及散文作品《說謊的墮落》（1889）、《社會主義下的人的靈魂》（1891）、《裡丁監獄之歌》（1898）、《自深深處》（1925）等。

但是他的長篇小說只有一部，這是一部哥特式的小說——《道林·格雷的畫像》（1890）。

如果說任何的藝術“源自生活而高於生活”，那《道林·格雷的畫像》更像是王爾德剖析自我的一部作品，他即是故事裡的某個人，他又不完全是故事裡的那個人。

《道林·格雷的畫像》的主要故事內容：

講述了一位擁有著“絕世容顏”的貴族年輕人“道林·格雷”，他不僅外形出眾，更難能可貴的是擁有著至純質樸的靈魂。

畫家巴茲爾在機緣下為他畫了一副畫像，畫家的朋友亨利勳爵，卻蠱惑道林·格雷向這幅畫許願：縱使年華易逝，就讓格雷自己永葆青春，而他所有因為歲月帶來的衰老、醜陋，以及他所犯的罪惡，通通由這幅畫像來承擔。

這看起來荒誕至極的一次許願，在格雷玩弄了一位年輕女演員的感情，導致女演員自殺身亡之後，一語成讖。畫像上的那個人，開始變得面部扭曲、邪惡。而格雷肉體的容貌卻沒有絲毫的變化。

自此，格雷開始了徹底的自我放縱，他無視道德約束，毫無剋制地放縱感官去享受，他吸食鴉片，無窮無盡尋找感官的刺激，愉悅的享受，不分道德好壞地體驗一切新奇事物。他讓自己成為話題的中心，他對自己說：“世上只有一件事比被人議論更糟糕了，那就是沒有人議論你。”

而畫像上的他則是一天比一天猙獰，一天比一天面目可怖。

十八年之後，畫家巴茲爾找到格雷，不希望他繼續地沉迷於享樂，無所事事。也不希望他空有一副好看的皮囊，卻誤入歧途。

這反而激起了格雷滿心的怨恨，他認為自己變成如今這個樣子的一切原罪，始於畫家所做的那副畫像，盛怒之下，他殺死了畫家，並找來自己做化學家的朋友，讓畫家的屍體從此在世界上消失的無影無蹤。

一切似乎又回到了往昔，格雷依舊在他貴族的圈子裡聲色犬馬，紙醉金迷。可那個自殺女演員的弟弟來複仇了，他巧舌如簧地躲了過去，但他的內心卻開始變得不平靜。

最後，尋仇的弟弟在他們貴族的一次狩獵活動中，死於非命。

這件事，成為了壓倒格格雷的最後一棵稻草，他被泯滅的那一點點良知甦醒了，他在醜陋不堪的自畫像前，回憶，懺悔，最終舉刀刺向了畫像。

第二天，人們在他那個一直藏有格雷畫像的閣樓裡，發現了胸膛插有刀子的，即衰老又醜陋的陌生者，格雷的畫像完好如初，依舊是格雷年少時模樣，只是在那個死去的老人手指上佩戴著一個被人們所熟識的戒指，由此判斷，那個死去的人，很有可能就是格雷。

故事就這樣結束了，可帶給人們的卻是無盡的思索。

1、“只有淺薄之人才不以貌取人”

莎士比亞曾說：“沒有德性的美貌，是轉瞬即逝的；可是因為在你的美貌之中，有一顆美好的靈魂，所以你的美貌是永存的。”

王爾德所追尋的美，是純粹的美，這種存在於藝術本身的美，無關道德，沒有功利，在他的筆下，畫家巴茲爾只是想要完全的詮釋出道林·格雷的美，他無慾無求，只想要作品的完整與“天人合一”。所以，他一直想要自己的得意之作能夠公佈於眾，他之所以一次又一次地想要格雷將它的作品展示出來，正是對於“藝術之美”的執著。

而且在看到自己的畫作早已不是了當初的模樣，他的那種痛是最最真實的，他之所以苦苦的哀求道林·格雷不要再歧途裡迷失，更多地也是想要畫作的完整，“畫如其人”，這才是對藝術品最大的尊重。

再者，道林·格雷對於那個年輕女演員的欺騙的愛，也是源自“美”。

他第一次看到她時，她在小小的舞臺上熠熠生輝，他被這種“美”所折服，所吸引。於是他毅然決然地和她訂了婚，哪怕她連他真實的姓名都不得而知。

最後，又因為她在舞臺上的失誤與不完美，他就馬上拋棄了她，是的，在道林·格雷的世界裡，他不允許任何的不完美，他自己長的這般完美了，怎麼可能容忍與他相伴的人有著任何的瑕疵。

同樣地，這也正是王爾德所要追尋的“唯美”，這種對於“完美”的極致追求，是不應該摻雜其他雜念地，藝術就是藝術，因為純粹所以被很多人所向往，也可能因為它無法真正的存在，所以才更加的難能可貴。

2、“燙痛過的孩子仍然愛火”

道林·格雷的死，其實更像是一場靈魂的救贖與懺悔。他曾經經歷苦難，他雖出生在貴族家庭，可他從小便失去了父親，母親，他孤苦無依。

說到底，他這個人從一開始就是可悲的，即使有著再完美的容顏，那又怎樣，他不曾真正得到過愛。

雖然一開始的他起碼還有著一點點的善良與本真，也最終被世俗所影響的體無完膚。

他的沉淪，又何嘗不是為了躲避那讓人無法親近的真實社會。

他傷過人，可他也被更多地人所傷害，他出生在貴族圈裡，也註定了他不同與其他人的平凡人生。

他很想簡單地去愛，可他的出生，經歷，又不允許他去做這一切。

他是矛盾的，亦是可悲的。拋開他永不變化的完美容顏，他活的這般孤獨，又這般無奈。

他其實沒什麼多的選擇，他更像飛蛾，不斷地撲火，縱使自己遍體鱗傷。

最後，他死在了自己的不容忍之上，也死在了自己所忠於的那一點點良知上。

燙痛過的孩子，仍然愛火。只因心中曾有過這般那般的美好。

而現實中的王爾德也是這般，他曾經那般深情地喜歡著“波西”，縱然這份同性之愛，被當時很多人所不允許，不接受。

他其實完全有機會為自己爭辯，上訴，可他還是選擇了忠於“自己的感情。”

他在法庭上真情訴說，他希望他的愛情觀能被世俗所接受。

可他還是錯了，他面對的當時的社會，當時的價值觀，他當時的隨心與隨意，他說：“做自己生活的旁觀者，能逃離生活的痛苦。”

他並非看客，又怎能離開“業火”的灼燒。

3、“我們都在陰溝裡，但仍有人仰望星空。”

“過去總可以抹去，以悔恨、否認或遺忘，但未來是無法避免的。”

“每一個美好的事物背後總有一段悲劇。”

《道林·格雷的畫像》這部作品，之所以說是王爾德的自我剖析，因為他處處也體現著王爾德的人生，他同樣出身貴族世家，年少成名，在聖三一學院讀書時名聲大噪，可惜在那個年代裡，很多東西並不能遂他之願，一個他一生都為之追求的“美”最後也還是從他的人生中漸行漸遠。

道林·格雷這個人，更像是王爾德靈魂的化身，他始終在縱容慾望與自我約束間搖擺，他的肉體是自我的，可他的靈魂卻分離著，存在於畫像之上。

他的善，不允許他的每一次惡，可他的每一次惡，卻又反應在了他的畫像之上。他的美與他的靈魂無關，他的惡又似乎與他的肉體無關。

這一切就是這般糾結，矛盾，看似分離，卻又彼此間糾葛。

他並非絕對的惡，他也並非善類。

他於是醒悟，他的“善”，他的“道德”，他的“自我剋制”，不過只是他的另一種慾望和享受，用來滿足自己的虛榮心，滿足新鮮感和刺激感，是偽善，邪惡的慾念。

而真正的他，他的靈魂，永遠都會是那副醜陋的令人作嘔的嘴臉，無法改變。

他終於無法接受自己的靈魂，既然無法接受，那就毀滅，讓一切歸零，他刺向了畫像，也刺向了自己的靈魂。

命運，也許總是這般，一切美好稍縱即逝，哪個人的人生，不是充滿了無奈與遺憾。每個人不會有著無緣無故的愛，也絕對不會有著無緣無故的恨。古往今來，有太多的人，亦如道林·格雷，亦如王爾德一般，即使身在“陰溝”，也始終“仰望星空”。因為那片美好，才是每個人靈魂深處，最後的“淨土”。