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在歷史上，有一種是以偏角山水為講究，以小見大，開創又一書畫藝術高峰的中國畫，他們的代表以南宋四大家為要。劉松年，李唐，的作品大多是獨闢蹊徑，方寸之間見大美意境，讓人有身臨其境之感。成就北宋之後，又一次的書畫創作高潮期。

從歷史上看，書畫發展的黃金期當屬元代，那個時代的書畫人大都是崇尚歸隱的，所以他們的畫也帶出些不食人間煙火的味道，比如與著名大書法家趙孟交好的畫家倪贊，就是其中之一，他的畫兒意境第一，常給人惜墨如金的感覺，是歷代中，最為乾淨，最為安靜的典範。

到了明代，書畫藝術創作向著整體齊聚的方向發展著，其中以吳門畫派最具影響力。在一百五十餘年的歷史時期，他們保持著一直稱雄的地位，那位一直以江南第一才子而聞名於世的唐伯虎，代表了一大波與之才華相近的文人。與其齊名的祝允明，文徵明，都是能引領書畫藝術之風的名家，他們的學生眾多，綿延數代而不絕，成就之高，也是歷代中首屈一指的。

明代後期，以董其昌為首的華亭派迅速崛起，他推崇筆墨的趣味性，有些喜南宋抑北宋，但很快身邊的追隨者就聚集了眾多，使得他這一派影響力巨增。透過清初期的“四王”即王時敏，王原祁，等人的大力提倡和實踐，終於以筆墨創新成聖。

說來有些怪，明末清初是政治大動盪的時期，但是文化藝術上卻是空前的繁榮，推崇新奇是那一時期的書畫作品特點所在。以石濤，八大山人，弘仁等四僧為代表的創新力量，把自己對於人生的思考，對世界的認知，都透過其書畫反映出來。其中以石濤的山水畫最為精彩，讓我們在淡墨，濃墨間，望群山連綿，帆影重重，思古今人物，嘆世事連連。

石濤作為清初四名僧之一，在詩文，人物，花卉，山水方面都具有著鮮明的個性，這與他的生活環境不無關係。此人在敬亭山中生活了十五年之久，筆下的山水畫新穎奇特，充滿了對大自然的參悟和熱愛。只是後期因其常與政客權貴們來往密切，醉心於功名利祿，畫風也有所改變。

清中期，有鄭板橋，黃慎等人以各具特色的畫風領先於人，也成了那個年代的一段輝煌。

縱觀下來，中國畫的歷史不可謂不輝煌，不可謂不燦爛，這些寶貴的文化遺產，是我們瞭解歷史，瞭解書法與繪畫的重要法門。今天看來，仍是那麼親切，那麼驕傲。