扎克·施奈德導剪版《正義聯盟》已正式面世數日有餘，海內外各大平臺口碑直衝雲霄，豆瓣評分9。0，IMDb評分8。9，爛番茄爆米花指數高達97%。全世界DC粉都沉浸於一種如同過年般的氣氛裡，在長達四小時的正邪大戰中狂嗨。
曾經圍繞著這部電影的資本宮鬥、狗尾續貂、粉絲起義等等影片之外的種種齟齬，彷彿也都成為過眼雲煙。然而，狂歡過後依然一地雞毛DCEU，又該去往何方？
雖然厚重的粉絲濾鏡讓很多影迷都傾向於把扎導版《正義聯盟》和院線版《正義聯盟》當成兩部各自獨立的電影，但客觀來看，其實兩個版本用的仍舊還是同一個劇本，轟轟烈烈的補拍重剪其實並沒有砍到原本劇情的大動脈，依舊是正聯小隊被來搶母盒的荒原狼摁在地上摩擦，迫不得已復活超人上演一圈KO的爆米花電影套路。
觀眾們最喜聞樂見、翹首以盼的“推翻院線版平平無奇的流水賬劇情”的操作，終究沒能真正實現。扎導在《守望者》中把超級英雄故事拍得宏大又深沉的高階操作，真的成了絕響。
2009《守望者》
但是，同樣的劇本，同樣的班底，兩個版本《正義聯盟》的口碑卻如此兩極分化，這也恰恰證明好導演對一部電影的拯救。
在故事主線無力迴天的大前提下，扎導版《正義聯盟》還是盡其最大的努力修修補補，同時也把重點都放在了豐富的支線劇情上，把院線版東一榔頭西一棒槌、搞得零零碎碎而毫無重點的人物小傳進行了擴充與整合。
院線版最崩壞的一筆當屬超人的復活：為什麼好不容易復活後卻對昔日隊友大打出手？為什麼在跟女友一親芳澤後就決定迴歸人間正道，扛起拯救世界的責任？人物動機的轉向沒有任何鋪墊，超人、露易絲雙雙淪為推動劇情的工具人。
而在扎導版《正義聯盟》裡，雖然狗血的大方向改不了，但細節的連線已經變得更加順滑合理：復活後的團內混戰更多出於超人的迷茫不安。顯然，扎導是有意地淡化了院線版所塑造的由一場意外內鬥所帶來的正聯即將分裂的危機感。
而露易絲溫柔的引導，以及瑪莎的出現則帶來了更多的記憶回籠，也讓超人開始思索“他們讓我回來一定有原因，我得知道為什麼”；最終，在氪星飛船裡，神父和人父對超人的鼓勵與叮囑在耳邊響起，才讓超人終於拾起了拯救世界的重擔。
除了超人之外，其他幾個角色的塑造也都很大程度剔除了院線版的種種鬧妖操作：曾經幾乎淪為司機的蝙蝠俠，終於在大決戰也有了單槍匹馬暴揍類魔的熱血橋段。
海王的故事線加入了維科這一角色，也讓人物更貼近一個流浪的王，而不是一個空有超能力的莽夫；爭執是否復活超人這種沒頭沒尾、毫無意義又浪費感情的內耗，則降格成角色間的嘴炮。雖然主線劇情沒變，但是故事觀感已然提升了不少。
在支線劇情的拓展上，最為直觀的當屬鋼骨的個人故事線。這部分在院線版裡被刪減得無影無蹤，鋼骨給我們的觀感完全就是一個無能狂怒的憤青。
扎導版《正義聯盟》加入了更多的前因後果，讓整個人物更為豐滿立體：一場車禍導致從來都是“別人家孩子”的鋼骨重度殘疾，為挽救兒子的生命，鋼骨父親用母盒重造鋼骨的身體，這也是鋼骨能進入一切網路系統的超能力的來源。
然而，鋼骨始終對忙碌工作而疏於照顧家庭的父親充滿著埋怨和不解，直到母盒被搶的危難關頭，鋼骨父親透過犧牲自己標記了母盒的位置，父子間的隔閡才最終被打破。
閃電俠的個人線同樣有很多改動。扎導版《正義聯盟》以一場機智詼諧的”英雄救美“替代掉了院線版中諸多油膩的搞笑橋段，更巧妙地實現了對這個富有喜劇感的角色的塑造。
而在最後的決戰裡，鋼骨和小閃也都不再是院線版裡純粹湊熱鬧、打醬油的第二梯隊。鋼骨和母盒建立聯絡的過程，多了更多對個人故事線的呼應；而小閃的超光速奔跑、逆轉時間的橋段也拉滿了人物弧光。
對於沒有獨立電影且粉絲基礎相對薄弱的角色來說，這樣的設定無疑填上了敘事的漏洞。
如果說，劇情上的調整多少還帶著點束手束腳的無奈妥協，扎導版《正義聯盟》在視聽效果方面的改造則大開大合，締造出非常強的個人風格。
院線版《正義聯盟》中的各種動作場面，可以算是這部作品中唯一不太拉胯的。不過回到扎導手裡，還是進行了一系列的最佳化和提升。改動最多的是高潮決戰的部分，“一拳超人”的一枝獨秀變成了整個團隊的通力合作，而女神騰空砍下荒原狼頭顱的設計，同樣比院線版中被類魔啃噬掉要熱血不少。
此外，扎導版《正義聯盟》的畫幅比例，也從院線版的16：9變成了4：3。因為電影本身就是用4：3的膠片拍的，這樣的改動無疑使構圖看起來更舒服。
畫面色彩也一改院線版過分明亮的爆米花調子，整體更為陰鬱深沉，光影對比也更為強烈，由此賦予了整體畫面一種極為厚重的油畫質感。再搭配非常有扎導個人風格的配樂，至少在視聽層面已經非常有《守望者》的那股史詩感了。
總的來說，扎導版《正義聯盟》已經是盡其全力在戴著鐐銬跳舞了；但是公平地來講，最終呈現出來的結果只能說是一部非常高水準的商業電影，離封神還有一定距離。反而是這部電影幕後的各種是非糾葛，抓馬程度遠遠超過了電影劇情本身。
幕後抓馬故事的主角，除了扎導之外還有傑夫·瓊斯和喬斯·韋登。一個是DC高管，一般被粉絲們稱為“姐夫”；另一個則是漫威《復聯1》和《復聯2》的導演，粉絲稱其為“尾燈”。
喬斯·韋登
長期以來，以”姐夫“為代表的DC高管，都很希望能夠繼續復刻上世紀陽光、輕鬆、閤家歡、爆米花的超英電影風格；而扎導作為DCEU的主導創作者，則更傾向於暗黑史詩感風格，實現與隔壁漫威的差異化競爭。
那部《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》就是兩種不同路線互相拉扯的惡果，並且這部電影口碑的崩壞更直接壓縮了扎導在《正義聯盟》製作期間的話語權。而在拍攝收尾階段，扎導養女小秋的意外離世更是雪上加霜，在多方重重壓力之下，扎導才被迫退出《正義聯盟》的製作。
由此，“姐夫”便順勢搬來稱心如意的救兵——尾燈。可以說尾燈的創作風格與DCEU的整體格調南轅北轍。為了趕在華納被收購前衝一波kpi， 電影必須趕在2018年前上映。
於是，作為觀眾的我們就看到了一部充滿混亂劇情、油膩橋段、奇怪特效的全方位塌鍋的《正義聯盟》。
而在電影上映幾年後，飾演鋼骨的演員雷·費舍對尾燈等人濫用職權、強迫甚至虐待性工作的控訴，更撕開了幕後製作種種惡劣操作的一角；甚至還有傳聞稱，尾燈曾經多次在電影片場把蓋爾·加朵喊成了“娜塔莎”。
如此背景下，粉絲終於忍不住站出來手撕華納和DC，“導剪運動”即Release The Snyder Cut便應運而生，大本、加朵等演員也都紛紛參與其中。幾年來，在經歷了各種渠道、各個層面的奔走呼號後，我們終於在2020年5月等來導剪版《正義聯盟》上線HBO MAX的好訊息，華納最終不得不妥協。
然而，華納的騷操作仍然沒有徹底收手。在導剪版上線的前十天，導剪版片源被莫名其妙地與電影《貓和老鼠》進行了替換，導致正式上線前一天資源遭到全網洩露。很難想象，這竟然會是一部商業大製作所要面臨的尷尬境遇。
或許，扎導版《正義聯盟》的火爆似乎挽回了一些口碑，儘管在我看來還是不疼不癢；但認真來說，電影幕後的種種奇葩操作已經斷送了DCEU的未來。如今《新蝙蝠俠》已經殺青，然而不停換血重啟能否盤活DC電影仍是很大的未知數。
《新蝙蝠俠》
當年院線版《正義聯盟》的全方位撲街無疑成為壓垮DCEU的最後一根稻草，所幸扎導版這一次還是放出了不少彩蛋，也算是撫慰一下被虐慘的粉絲們。
比如萊託少爺飾演的小丑驚喜迴歸，喬·曼根尼羅飾演的喪鐘的出現，原作中唯一缺席的正聯創始人火星獵人的登場，蝙蝠俠夢見到閃點和不義聯盟，等等。
無可否認，導剪版《正義聯盟》的意義註定已經超越了電影內容本身，它的艱難面世，或許也將成為電影創作在資本博弈中試圖“逆天改命”的傳說。
