承擔拉開“2021年中東歐國家優秀影片播映活動”帷幕重任的是來自於匈牙利由拉斯洛·奈邁施（Laszlo Nemes）執導的電影《日暮》，這也是全國藝術電影放映聯盟2021年上映的第一部影片。這樣一部重頭戲在第九屆北京電影節就格外引人關注並最終獲得了天壇獎最佳導演獎。
同樣引人關注的還有才華橫溢的導演拉斯洛·奈邁施，他曾以處女作《索爾之子》（2015）拿到了第88屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎、第68屆戛納電影節金棕櫚獎提名以及第73屆金球獎最佳外語片獎。
《日暮》中延續了《索爾之子》對社會和歷史的關注和強烈的個人化風采，影片借帽子店女兒的追尋之路，對崩塌前夕奧匈帝國展開了史詩般描繪，油畫般的質感畫面帶領觀眾體驗那種同時抵達的絢爛華美和極度黑暗對立衝擊。
唯美再現上世紀
奧匈帝國的日暮全景圖
《日暮》呈現的是奧匈帝國沒落前的景緻，導演在影片色彩與構圖方面格外用心，融入了先鋒主義、表現主義、印象主義等歐洲油畫元素來再現上世紀奧匈帝國的輝煌，復古的服飾加上油畫般或明或暗的構圖與濃墨重彩，使得唯美鏡頭下的每個場景都讓人瞬間進入上世紀的時尚中心——奧匈帝國繁華的城市布達佩斯，而故事的發生也在這個城市的時尚品牌的巔峰時刻——萊特帽子店的三十週年店慶時期。
《日暮》劇照
作為歐洲上世紀時尚頂端的代表，純手工製作堪稱藝術品的萊特帽子精緻華貴、獨一無二，是以皇室貴族為代表的上層社會男女裝飾的必需品，
它代表的是上流社會舉止優雅、奢靡的精緻生活
。
哪怕是戰艦已經停到港口、哪怕是大街上市民的騷亂紛紛、哪怕是城市暴力行動的此起彼伏，都不會改變皇室貴族對藝術和藝術品的佔有與追求；而暮光世界又與這樣的華麗精美齊頭並進，皇室貴族的淫佚惡習與受人追捧的華美帽子之後是女制帽匠的黑暗故事。
布達佩斯的繁華時尚與社會腐爛並行發展，由萊特帶領的城市底層以暴力的手段一遍遍摧毀那種猶如“惡之花”的華麗，而這種革命本身並不徹底，它又帶來了新的災難，搶劫、暴力、強姦肆意進行，影片中無序的一切都讓人對那個時期不寒而慄，也讓人深感絕望。
《日暮》劇照
在表現這樣的歷史全景圖的時候，導演並沒有直接給予一個或是或非的解決方案，而是以女主人公伊麗絲，這樣
一個帶著城市女兒隱喻色彩的角色的奇幻探尋之路開啟觀眾對奧匈帝國沒落的日暮體驗，
這是極具創新與突破的。奧匈帝國即將覆滅，危機已經到了立刻爆發的緊要關頭，這體現在鏡頭下的社會各個層面就如同地震前的預兆一樣蠢蠢欲動，鏡頭下表面奢侈華美的帽子店隱藏的是上世紀歐洲貴族的荒淫墮落、社會動盪的風起雲湧、各方勢力的暗潮湧動，社會已經從根部腐爛並即將崩塌。
這樣的社會狀況以豐富的鏡頭語言傳遞到觀眾眼前，如果說影片前半部分展示的還是星星點點的城市亂象，後半部分則已經置身於水深火熱之中，而作為城市女兒面對所有的亂象卻無能為力。就影片整體對於場景的排程來看，導演對於主題的展示與定位一直是相當精準而明晰的。
《日暮》劇照
微觀視角的深度延展
將表面的華麗與社會歷史的暗黑元素在探案式的解讀中給觀眾答案，是大多數歷史類懸疑影片的做法，在不斷的解析疑問時給予觀眾謎語拆解般的快樂。而《日暮》並非如此，導演將女主人公個人的微觀視角拓展到極致，
完全隨著女主人公伊麗絲主觀的意識流動而引領電影的敘事導向，
讓觀眾自己去探索和體驗身處困境的不安。
影片的敘事背景明確但敘事線索顯得雜亂而隨意，謎宮一樣的故事結構成為影片《日暮》最大的槽點。從影片帶有明顯的意識流小說特徵中可以看出導演的野心，他試圖以多層次的現實生活圖景展示與之匹配的奧匈帝國時期整個社會紛亂的心裡印象。
影片中伊麗絲找尋之路帶有很大隨意性，她所提出每一個疑問都得不到回答或答非所問，無解的疏離感讓電影觀眾“全能的上帝”視角被打破，被迫和女主人公一樣裹挾進紛亂尋找答案的路途中，這種觀影體驗讓人覺得艱難而晦澀，而這恰恰是影片既讓人著迷又引發多種爭議的地方。
《日暮》劇照
很顯然，選擇以這種方式表達電影的主題是導演的獨具匠心。如果用歷史學者或者是政治家的語言來描寫一戰前奧匈帝國的話，我們可能得到這樣的幾個詞——混亂、黑暗、看不清未來。而在《日暮》中，導演以鏡頭語言表達這樣的主題，奧匈帝國沒落是必然的，
那個時代的社會已經病入膏肓，它與年輕的伊麗絲所代表的美麗、善良和正義格格不
入
，
沒有任何理智或溫和的路徑可以解決它崩潰的結局。
影片以1910年代來到豪華帽子商店的女主人公——萊特帽子店的創始人的女兒伊麗絲（Irisz Leiter）作為整個故事情節的敘事起點。從歷史發展的脈絡來看，不久後一戰開始，奧匈帝國也很快走向毀滅，城市的兒女們如何在大廈將傾的時刻找到內心的堅強，或許是導演的終極意圖所在。
導演用帽子店女兒這一社會中微觀個體形象開始尋找內心的答案，這個謎一樣的年輕美麗的女子，她希冀在以父母名字命名的帽子店安身立命，但帽子店內暗藏的與皇室貴族勾結的墮落讓她恐慌，她希冀找到哥哥，但與哥哥一同而來的城市平民暴動卻混亂不堪，暴力、搶劫和強姦隨時而發。
《日暮》劇照
影片中的伊麗絲孤單無助，導演賦予她的奇幻色彩讓她可以按照自己的意願去尋找各種真相，但即便是觸碰到社會的黑暗她也無能為力。
影片所表達的時代宏大主題由一個女子視野所承載，帝國表面的繁華與黑暗同時抵達
，
這樣的微觀視角看到的歐洲社會變遷更具有體驗感，或者說這便是導演刻意打造的沉浸式體驗。
有爭議的個性化表達
除去精美的色彩與構圖之外，相較於《索爾之子》而言，
拉斯洛個性化創作日趨成熟
，
《日暮》延續了之前的拍攝手法，大量使用了淺焦跟拍鏡頭，看似意識流式的敘事表達下導演意圖盡顯無疑，那就是用鏡頭完成史詩般的書寫。
但是強烈的主觀表達也造成了與觀眾的疏離，在各種隱喻與暗示下，觀影就似探尋迷宮。《日暮》的很多爭議就在於導演拉斯洛的電影表達，長達142分鐘的片長故事敘述卻並不緊湊，為了凸顯沒落帝國的無序暗黑社會以及伊麗絲面臨的困境和無助，影片敘事有了更多的主觀隨意性，再加上人物眾多、場景豐富等等因素，在一定程度上增加了觀影難度。
拉斯洛·奈邁施在小西天藝術影院一號廳
但就電影表達歷史圖景的手法而言，《日暮》極具個人色彩，讓人驚訝而震撼。拉斯洛對歷史的思考是深刻的，
他野心勃勃地以一部影片的體量傳達出奧匈帝國整個社會崩塌的歷史圖景
，
在圖景的描繪中沒有武斷地去為歷史得出一個結論，而是用鏡頭描繪人性的扭曲、精神的失常，他刻意營造了陌生感和疏離化的感覺，拉開現實與歷史的距離，影片中呈現的社會無序和紛亂正是帝國的落日餘暉主要色彩，那種生澀和疏離承載著奧匈帝國覆滅的歷史走向、城市革命的是非判斷、居於漩渦中心人的生存等各種深層次的探究，足以引發觀眾不斷深度思考與解讀。
匈牙利導演拉斯洛的史詩般的鉅作《日暮》，以不同的藝術表現手法帶來了對歷史的思考與呈現，也帶來了異於尋常的觀影體驗，對於中國的電影觀眾而言，無疑讓人欣喜而振奮。